我喜歡的是一把揪住你的喉頭的感覺。那大概可以傳達一種來自絕望到要哭出來的傷心、想要說又說不出來的感覺。

辛迪·謝爾曼（生于1954年）是美國著名的現(xiàn)代藝術家和攝影藝術家。謝爾曼的攝影生涯開始于20世紀70年代，當時她已經(jīng)在做以自己的肖像為題材的作品。在此后的30年間，她創(chuàng)造了一種從20世紀到21世紀代表社會和文化典型的肖像博物館。以“無題電影劇照”為主，她最著名的攝影系列有：由時裝攝影而來的雜志插圖系列(1981年)，夢魘神話故事式的災難系列(1984-1986年)，模仿歷史名著的歷史肖像系列(1988-1990年)，描繪肢解玩偶的性系列(1992)，以及滑稽小丑系列(2003年至2004年) 等。

Cindy Sherman 1981年所拍攝的作品《無標題 96》在昨天的紐約佳士得拍賣會上，拍出了389.05萬美元的高價，由紐約藝術顧問及經(jīng)銷商 Philippe Segalot 拍得，這幅作品的估價在150-200萬美元。

　　辛迪·謝爾曼創(chuàng)作的第一個重要系列“無題電影劇照”產(chǎn)生于1977年至1980年。作品套用了20世紀50年代的電影黑白效果，塑造了一系列感人的女性形象。在20世紀90年代，當藝術家已經(jīng)取得巨大好評的時候，1995年12月，紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）收藏了其“無題電影劇照”系列完整的69幅攝影照片。此后，謝爾曼的聲望以及作品的價格指數(shù)都開始出現(xiàn)了長期的攀升，這種上升的動力在一定程度上也源自于1997年MoMA舉辦的一系列權威性的展覽。從經(jīng)濟角度看，MoMA的收藏是非常及時的，因為“無題電影劇照”系列的一件作品“無題#48”(一版10件)，在2001年5月的紐約佳士得拍賣中估價已經(jīng)上漲了兩倍，達30萬美元。而在1995年5月MoMA在紐約蘇富比購買這批作品時，單件作品的市場價格僅為3.5萬美元。

以化裝自拍攝影聞名且最具影響力的女性攝影家便是美國的辛迪·謝爾曼(Cindy Sherman)。憑借著《無題電影劇照系列》，謝爾曼一舉成為享譽世界的女性藝術家。她以一種大眾傳媒風格，展示了自己的生存原則和視覺觀念。盡管這一系列作品中的演員只有她一人，但“這些照片并不是自拍像”，“這些照片是情感的擬人化，完全是她們本身。有她們自己的儀容。我所嘗試的是：使其他人認知他們自己的東西，而不是我的。我希望這些照片能夠引起你多愁善感的淚水和絕望，讓這些感覺充滿你的直覺，傳達難以明亮的情緒。當大家在畫面中發(fā)現(xiàn)了自己的那一瞬間，我的愿望也就實現(xiàn)了。”謝爾曼在所有照片中都巧妙的將“自我”隱藏了起來。在她所創(chuàng)作的自拍像中，似乎找不到既定角色 ，但又似曾相識。謝爾曼正是通過這種若即若離的形象，使人們意識到大眾傳媒中女性形象是如何被塑造的這一事實。這些形象實際上是在一個以男性為主導的社會中，男性強加給女性的一些滿足男性需要的女性模式，這類模式通過大眾傳媒的力量不斷成為一些女性的行為準備和評價標準。謝爾曼模仿那些形象，并不是要延續(xù)男性化的傳統(tǒng)，而是試圖對男性借助大眾傳媒向女性灌輸“如何才能成為一個討男人歡心的女人”這類問題進行批判。

辛迪·謝爾曼假面與真相

辛迪·謝爾曼假面與真相

辛迪·謝爾曼假面與真相

在隨后《歷史的肖像》系列作品中，謝爾曼由黑白走入了彩色世界，將自己化裝成歷史上各個時期的女性。一幕幕的歷史片段，一個個的時代場景，謝爾曼通過對她們的 外形與內(nèi)心的深入揣摩與細致刻畫，揭示了女性情感世界的豐富性，勾畫了一部女性形象變遷史。謝爾曼用她的照片書寫了一個女性群體的心靈視界，亦或是對她自己身為一個女性的心理視角的片段演繹。

“倘若我不是出生在這個時代和這個地方，怕是不會采取這種表現(xiàn)手段的，倘若我是一個男人，怕也是不會創(chuàng)作像這樣植基于自身體驗的作品的。”謝爾曼如是說。

她并不希望我們在照片中只看到她自己，她的這種帶有女性主義色彩的思想，在她的照片中轉(zhuǎn)化為一種特有的女性符號，指向了更為廣闊的社會女性群體。

盡管在作品中頻頻露臉，但謝爾曼不希望人們在照片中看到自己。“在作品中我是個匿名人士，”她說，“當我看著這些照片，從來沒有看到自己，這不是自拍照，有時候我從中消失。

對于人們對自己作品的誤解，謝爾曼感到無奈。“有時候人們的解釋與我所想相去甚遠，有時候他們?nèi)徊恢蚁氡磉_的意思，我會失望、不安，”她說，“我喜歡用相機。如果我以繪畫創(chuàng)作就不會有問題，人們會認為我是在畫別人的肖像，而不會說：‘哦，你裝扮成那個角色，然后給自己畫像。’”