人性的光輝

——劉巨德、鐘蜀珩藝術(shù)展前言

張望

在劉巨德先生作品巡展北京站的開幕致辭上，劉先生提到自己導(dǎo)師龐薰琹先生時曾幾度哽咽。龐薰琹先生是中國現(xiàn)代美術(shù)探索和教育的開拓者之一，為中國美術(shù)的現(xiàn)代化作出了巨大的貢獻(xiàn)。劉巨德先生是文革后龐薰琹先生招收的第一批研究生。龐先生第一次上課就要求他研究老莊哲學(xué)，并要求他對中國繪畫與西方繪畫、文人畫與民間繪畫不設(shè)界限地、整體地去把握和學(xué)習(xí)。劉巨德先生說他一生都在做龐先生為他留下的作業(yè)。在對老莊哲學(xué)不斷深化的證悟下，劉巨德先生提出藝術(shù)是＂替天行道＂的理念，克除小我，追求與神性相應(yīng)的大我。因此，他的作品都是＂畫道不畫形＂，形千變?nèi)f化，無定相，而隱含其背后的道，卻是永恒不變的。體驗到了道，則抓住了藝術(shù)的核心。劉巨德先生認(rèn)為求變必須建立在知常的基礎(chǔ)上，在共性之上自然而然生長出的個性，才是真正的個性。

我們看到，劉巨德先生建立起了自己的思想體系，也建立起了自己的繪畫語言體系。他的藝術(shù)世界，是中國的，也是世界的，是源于中國傳統(tǒng)文化精神的，也是展現(xiàn)當(dāng)下生活的。他的思考超越了時間和空間，是從真、善、美的人性中流露出來的，帶有普世的價值意義。

鐘蜀珩先生與劉巨德先生是藝術(shù)伉儷，她還是吳冠中先生唯一的研究生。在二人巡展北京站的研討會上，鐘蜀珩先生一再表示畫的不夠好，覺得對不起自己的老師。真誠的態(tài)度感染了在座的所有人。她的純凈、骨子里的謙遜都反映在畫面上，她的作品晶瑩透亮，在溫情中散發(fā)著詩意。與劉先生注重思想思辯不同，鐘先生更注重生活中的細(xì)節(jié)并直抒性靈。她在文章中談到看見傍晚秋風(fēng)中灑落的葉而油然生出的感恩，讓人感動。與她的人一樣，鐘先生的作品如一泓清澈的泉水，平凡中顯出高潔。她用西方的油畫材質(zhì)，畫心中的中國精神，那是一個溫良堅韌的東方女性所特有的秘密世界。

二十世紀(jì)以來，中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型以兩條線索齊頭并進(jìn)地演進(jìn)。一是中國文人畫內(nèi)部產(chǎn)生的現(xiàn)代性，以黃賓虹、齊白石、潘天壽、石魯?shù)葹榇?。二是中西融合或者說是西方藝術(shù)影響下的現(xiàn)代性，其中徐悲鴻、李可染等是融合西方的寫實主義，而林風(fēng)眠、吳大羽、龐薰琹、吳冠中等則是融合西方的現(xiàn)代主義。劉巨德與鐘蜀珩無疑是當(dāng)代中西融合之路的代表，他們都在導(dǎo)師的巨大光影外找到了自己的語言。劉先生對中西藝術(shù)比較研究頗有心得，他認(rèn)為中國畫是＂以看不見的畫看得見的＂，而西方繪畫是＂以看得見的畫看不見的＂。他的繪畫圖式語言正是打通中西的結(jié)果。鐘先生則＂尋歸自然＂，在自然中尋找和構(gòu)建自己的精神家園，在生活中化掉中與西的對立，剩下的只是真與善的人性光芒。

山東傳統(tǒng)文化深厚，既是孔孟之鄉(xiāng)，又有齊國道家的文化道統(tǒng)。如何讓山東水墨在保持傳統(tǒng)精神的前提下前行，是我們應(yīng)該思考的。劉巨德先生提出的＂常＂與＂變＂，＂回到源頭＂等都對我們頗具啟迪意義。

劉巨德先生為了在山東的這次展覽，特意到曲阜孔林考察，創(chuàng)作了一幅神性彌漫的作品。我想，他在孔林的考察，應(yīng)是與古人先哲在精神上的神會吧。

劉巨德先生與鐘蜀珩先生是藝術(shù)界的模范夫妻，兩位先生在生活中相濡以沫，在藝術(shù)探索中相互扶持滋養(yǎng)。連同他們尊重師道的精神，成為藝術(shù)屆的一段佳話。

祝賀兩位先生，祝福兩位先生。