 紅、黃、藍(lán)。 三原色。 它們純凈，透明，仿佛這個(gè)世界原本就是如此。 它們調(diào)和出這個(gè)世界無數(shù)斑斕的顏色，帶給人遐想，渴望，激情，平靜愉悅…… 它們也是很多抽象藝術(shù)家們鐘愛的顏色。比如羅斯科，比如蒙德里安。 藍(lán)色等于吸氣，黃色等于吐氣，而紅色就是積極的行動(dòng)。德國(guó)色彩心理學(xué)家Heinrich Frieling說。 那么，巴尼特·紐曼（Barnett Newman），是誰在害怕紅黃藍(lán)？ ∧ 藝術(shù)家巴尼特·紐曼 一直以來不溫不火的巴尼特·紐曼（Barnett Newman）何以重回大眾視野？并成為國(guó)際繪畫市場(chǎng)的新寵兒？還是來看看以下他的作品與拍賣價(jià)格吧。 ∧《Black Fire I》油畫 289.5cm X 213.4cm 1953 《Black Fire I》2014年在佳士得以8410萬美元成交。 ∧《Onement VI》 油畫 259.1cm X 304.8cm 1953 2013年5月，《Onement VI》紐約蘇富比以4380萬美元成交。 ∧《安娜的光 Anna’s Light 》 油畫 276cm X 611cm（1968） 一個(gè)人站立在巴尼特·紐曼的《安娜的光》面前。 2013年，《安娜的光》以1.057億美金私下成交。在世界畫作成交中排名第17位。 2013年以來，20世紀(jì)最激進(jìn)、最具影響力的藝術(shù)家之一巴尼特·紐曼突然有三幅作品闖入世界最貴100幅繪畫的行列，引起世人轟動(dòng)。他就這樣強(qiáng)勢(shì)進(jìn)入人們的視野。 紐曼出生在紐約市，來自波蘭的猶太人家庭。他曾經(jīng)在紐約城市大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)，并在父親的服裝工廠工作過。他也做過老師、作家、以及藝術(shù)批評(píng)。1930年代，他開始畫畫，據(jù)說當(dāng)時(shí)的風(fēng)格主要是受到表現(xiàn)主義的影響，但這部分畫作都已經(jīng)被他本人毀壞。 紐曼作品拍賣價(jià)格的不斷走高也與數(shù)量稀少有很大關(guān)系。據(jù)說他毀掉了他自己1940年以前的所有作品?，F(xiàn)今留存于世僅100多幅。 ∧Untitled Etching #1, 1969 57.2 × 80.3 cm ∧Untitled 1, 1970 196.9 × 152.4 cm ∧Broken Obelisk, 1963-1967 792.5 × 320 × 320 cm ∧Be I, 1949 326.6 × 190.8 × 3.5 cm ∧Be I (Second Version), 1970 283.2 × 213.4 cm
∧Shimmer Bright, 1968 182.9 × 214 cm
∧Primordial Light, 1954 243.8 × 127 × 3.8 cm
∧The Way II, 1969 198.1 × 152.4 cm 研究紐曼的學(xué)者尤里是這樣介紹紐曼的： 我認(rèn)為巴尼特·紐曼和其他抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)家們（如Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still）一起改變了有關(guān)繪畫的觀念。雖然也是抽象繪畫，但他們與之前歐洲的抽象畫有著很大的區(qū)別?；蛟S，紐曼想要?jiǎng)?chuàng)作的不僅僅是“一幅畫”，而是“一個(gè)地方”。 他希望他的觀眾能在畫中體驗(yàn)到一種場(chǎng)域的概念，即“我在這里”、在這些畫之前。紐曼其實(shí)對(duì)于繪畫與觀眾之間這種物理意義上的關(guān)系非常的在意。從這個(gè)角度來說，紐曼的藝術(shù)也與極簡(jiǎn)主義（尤其是Donald Judd和Dan Flavin）聯(lián)系密切。而極簡(jiǎn)主義又對(duì)我們今天稱之為“裝置”的藝術(shù)有著深刻的影響意義，因此我認(rèn)為紐曼的作品也與裝置藝術(shù)之間有關(guān)聯(lián)，他們都試圖探索空間與觀者之間的關(guān)系，并為我們提供了一種全新的視覺感知方式。 紐曼曾經(jīng)這樣說過：“藝術(shù)作品的尺幅大?。╯ize）并不重要。重要的是規(guī)模（scale）?！奔~曼這種有關(guān)于“規(guī)?！钡睦砟顚?duì)今天的雕塑家們?nèi)匀挥兄钸h(yuǎn)的影響，諸如Richard Serra，James Turrel和Anish Kapoor等人（這確實(shí)很有意思，很多雕塑家們受到了作為畫家的紐曼的影響）。這么說來，我認(rèn)為紐曼的一大貢獻(xiàn)就在于對(duì)于“規(guī)模”和空間這些概念和感知提供了一種新的可能性。
∧Midnight Blue, 1970 193 × 238.8 cm
∧Unfinished Painting, 1970 243.8 × 548.6 cm
∧Unfinished painting, 1970 213.4 × 193 cm
∧Who's Afraid of Red, Yellow, and Blue IV, 1969-1970 274 × 603 cm
∧The Way II , 1969 198.5 × 152.5 cm
∧Onement II, 1948 152.4 × 91.4 cm
∧Zim Zum I, 1969 243.8 × 184.2 × 457.2 cm
∧Untitled (The Cry), 1946 91.4 × 61 cm
∧Jericho - An Allusion to Barnett Newman, 1986
∧Jericho - An Allusion to Barnett Newman, 1978
∧《是誰在害怕紅黃藍(lán)，3》，布上丙烯 現(xiàn)藏于阿姆斯特丹市立美術(shù)館新館。 巴尼特·紐曼的晚期名作《是誰在害怕紅黃藍(lán)，3》（見上圖）被安放在這里阿姆斯特丹市立美術(shù)館新館。 1986年此畫被一個(gè)觀眾惡意持刀破壞，為此光是修復(fù)費(fèi)就花了40萬美元，包括之后錯(cuò)綜復(fù)雜的媒體爭(zhēng)議和訴訟。美術(shù)館為這張紅色的大作善意地配備了白色大廳，讓我們可以對(duì)整張畫有一個(gè)全面的印象，但這也正是藝術(shù)家希望避免的。紐曼曾明確地強(qiáng)調(diào)過，觀眾必須要在一個(gè)很近的距離觀察他的作品。它寧可被掛在狹窄的走道上，這樣才能滿足紐曼的設(shè)想—為觀眾創(chuàng)造出一種“崇高”的視覺體驗(yàn)。 《是誰在害怕紅黃藍(lán)，3》由3種色彩構(gòu)成，平涂的紅色占絕對(duì)的統(tǒng)治地位，左邊的邊緣是藍(lán)色的狹窄條狀區(qū)域，有明顯手繪的痕跡，右邊更細(xì)的黃色邊線切斷了紅色繼續(xù)延生出框外的趨勢(shì)。紅黃藍(lán)為基本的三原色，它們自身就擁有一種感受上的空間性，黃色給人一向外輻射的趨勢(shì)感，相反藍(lán)色有一種內(nèi)向聚合性，紅色則呈現(xiàn)一種撲面而來的動(dòng)勢(shì)。
∧The Moment from Four on Plexi, 1966
∧Onement, I 1948
∧Two Edges 1948 .
∧Abraham 1949
∧Onement III 1949
∧Vir Heroicus Sublimis 1950-51
∧Canto III from 18 Cantos 1963
∧Canto IV from 18 Cantos 1963
∧Canto V from 18 Cantos 1963 巴尼特·紐曼是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家中最為理智的藝術(shù)家之一，他的藝術(shù)充滿著神秘感和不可知的東西。在一篇未發(fā)表的論文，或者說是“自白”中，紐曼闡發(fā)了他的觀點(diǎn)，明確指出他藝術(shù)的題材在最廣泛的意義上講，是創(chuàng)造的神秘與人類存在的含義。 他的藝術(shù)風(fēng)格形成于1948年，當(dāng)時(shí)他創(chuàng)作了一幅由深紅背景和紅色線條所構(gòu)成的作品，對(duì)此紐曼曾說：“我意識(shí)到這里有些名堂，可以有一個(gè)新的開始?！贝撕螅~曼的作品特點(diǎn)就是在巨大的畫面上涂抹強(qiáng)有力的單一色彩，中間有線條成垂直或水平方向通過畫面，或者在平面背景中僅畫一根或兩根垂直的線條，這些孤立的線條被人們戲稱為“拉鏈”。1958年至1966年，紐曼的創(chuàng)作達(dá)到頂峰，他的作品以最簡(jiǎn)單的形式對(duì)“極少主義”藝術(shù)產(chǎn)生了重大影響。
∧Canto VII from 18 Cantos 1963
∧Canto VII from 18 Cantos 1963
∧Canto II from 18 Cantos 1964
∧Canto IX from 18 Cantos 1964
∧Canto X from 18 Cantos 1964
∧Canto XIV from 18 Cantos 1964
∧Canto XV from 18 Cantos 1964 晚年的紐曼還在不斷創(chuàng)新。他嘗試過其他方面的藝術(shù)創(chuàng)作，而“拉鏈” 風(fēng)格貫穿了紐曼的一生，占到他全部作品的80%。 1970年，即紐曼生命的最后階段?！袄湣边吘壎秳?dòng)模糊，手工繪制的跡象明顯，色彩飽和度更高，畫面顏色更均勻，而且用丙烯創(chuàng)作的大幅繪畫，畫面更加響亮，具有強(qiáng)大而永恒的震撼力。 紐曼被普遍地認(rèn)為是抽象表現(xiàn)主義的代表人物，主要是因?yàn)樗?950年代在紐約的系列創(chuàng)作，他與這個(gè)流派的其他藝術(shù)家一起發(fā)展并推動(dòng)了一種異于歐洲傳統(tǒng)的抽象繪畫流派。但有所不同的是，他并不像克萊福特·斯蒂爾（Clyfford Still）和馬克·羅斯科等人那樣重視畫筆的筆觸，而他硬朗又邊際分明的大面積色塊的個(gè)人風(fēng)格，可以被視作是后繪畫抽象主義以及極簡(jiǎn)主義的先驅(qū)，他對(duì)后來的藝術(shù)家例如法蘭克·史帖拉（Frank Stella）等人影響深遠(yuǎn)。
∧Canto XVII from 18 Cantos 1964
∧Covenant (1949)
∧Yellow Painting (1949)
∧The Third (1964)
∧Achilles (1952)
∧Voice of Fire (1967) 具有超前意識(shí)的人注定是孤獨(dú)的。 紐曼在世時(shí)一直不被看好。他的作品關(guān)注度不高，入行十年賣畫成績(jī)幾乎可以用“可憐”一詞來概括。 1970年，紐曼因心臟病復(fù)發(fā)去世，享年65歲，正是創(chuàng)作成熟之際。去世時(shí)他工作室的墻上還留著未完成的巨幅遺作《誰在害怕紅黃藍(lán)？IV》。 紐曼去世9年后，他的遺孀通過節(jié)衣縮食設(shè)立了巴尼特·紐曼基金，以資助藝術(shù)創(chuàng)作的方式把紐曼的藝術(shù)思想傳遞下去，因?yàn)樗龍?jiān)信，只要紐曼的精神之火不滅，總有一天，人們會(huì)讀懂并欣賞他的作品。 關(guān)于藝術(shù)家 巴尼特·紐曼(BarnettNewman,1905-1970)是抽象表現(xiàn)主義最重要的藝術(shù)家，生于美國(guó)紐約。他早年在康奈爾大學(xué)(1922-1926)、紐約市立大學(xué)(1927)學(xué)習(xí)藝術(shù),也在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟進(jìn)修過。曾于1939-1944年停止作畫,深研繪畫理論;1944年重拾畫筆。1947年參加了在芝加哥藝術(shù)學(xué)院舉行的抽象表現(xiàn)主義集體畫展。1948年與羅斯科、斯蒂爾和馬瑟韋爾等人創(chuàng)辦“藝術(shù)主題藝術(shù)學(xué)?！?。1950年在貝蒂-巴遜畫廊舉行首次個(gè)人畫展。1965年代表美國(guó)參加圣保羅雙年展。1958年與1970年在紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦了兩次作品回顧展。2001年3月和2002年9月,由安·特姆金策劃,“紐曼1971年后首次作品原型回顧展”,在新派藝術(shù)重地美國(guó)費(fèi)城博物館和倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館隆重推出。 資料收集：鄧娥 今日福利 兩本抽象小畫冊(cè)，封面如下：
畫冊(cè)簡(jiǎn)介：紐曼的一本小小畫冊(cè)，僅7頁，然而都精彩非常。另一本是優(yōu)秀抽象藝術(shù)家作品合集，圖文結(jié)合，匯集多位抽象藝術(shù)家，30多頁，非常精彩。 獲取方式：熟知索要方式的朋友請(qǐng)按照以前的既定方式，新朋友請(qǐng)發(fā)郵箱和書目名稱至公眾號(hào)后臺(tái)，不明白的，我們會(huì)逐個(gè)解釋清楚，感謝朋友們的大力支持！（PS: 收到文件后請(qǐng)盡快下載，以免過期；最近索要福利的朋友有點(diǎn)多，如回復(fù)不夠及時(shí)，煩請(qǐng)諒解，謝謝~~） |
|
|
