夏福寧

XIA FUNING

夏福寧的繪畫將西方表現(xiàn)主義的殘酷真實(shí)與東方寫意性的筆調(diào)相融合，創(chuàng)造出一種既有東方傳統(tǒng)文人氣質(zhì)，但又隱隱帶有一絲緊張感甚至詭異氛圍的氣質(zhì)。在他新近的作品中，很多具體的物象逐漸被抽離，只剩下一個(gè)充滿歲月包漿的“痕跡”，這個(gè)“痕跡”正是藝術(shù)家本人整體意識(shí)與能量的投射。虛薄澹遠(yuǎn)的筆觸層層疊加，營造出一種極為渾厚悠遠(yuǎn)的畫面層次。

夏福寧 空（局部）53cm×76cm 紙上油畫 2016

“我一直更看重畫面背后的人”

采訪人_ 于海元

庫藝術(shù)=庫：您剛剛在虞山美術(shù)館舉辦最新個(gè)展，這也是您繼2013 年在中國美術(shù)館舉辦個(gè)展五年后的又一次大型個(gè)展。首先請(qǐng)您談?wù)勥@次最新個(gè)展的情況吧？

夏福寧=夏：這次虞山美術(shù)館個(gè)展是我的第四次個(gè)展，也是對(duì)我這幾年來藝術(shù)創(chuàng)作的一次全面梳理和集中呈現(xiàn)。常熟是江南文脈薈萃之地，張維館長有著非常深厚的學(xué)術(shù)素養(yǎng)，大家志同道合，這次個(gè)展的經(jīng)歷非常愉快。展覽的研討會(huì)也別開生面，除了邀請(qǐng)批評(píng)家參與之外，還邀請(qǐng)了很多著名的詩人、哲學(xué)家出席，并特邀虞山派古琴傳承人和一位鋼琴家做了一次“對(duì)彈”演出，現(xiàn)場氣氛非常好。

夏福寧 白夜 40cm×60cm 紙上油畫 2016

庫：您之前在中國美術(shù)館的個(gè)展轉(zhuǎn)眼五年過去了，當(dāng)時(shí)您的作品還是一種非常當(dāng)代化的視覺呈現(xiàn)，作品主題也大多是關(guān)于畫室中的各種私人物品，具有很強(qiáng)的自傳性?，F(xiàn)在很多新作則更為意象，甚至形象也已經(jīng)不重要了，為什么會(huì)有這種轉(zhuǎn)變？

夏：2013 年在中國美術(shù)館展出的那一階段作品，基本上都是在工作室中就地取材，一把椅子，一個(gè)沙發(fā)，幾個(gè)瓶瓶罐罐……在日常中與這些相伴左右的物件對(duì)話，不斷描繪它們，這些不起眼的物件在不同光線下偶然的各種組合形態(tài)，總是會(huì)突然間喚起我某種莫名的情感，令我著迷。這一批作品的情緒這也跟我當(dāng)時(shí)的心境與狀態(tài)有關(guān)。

展出后大家評(píng)價(jià)這一批作品非常私密，帶有日常敘事的特征，但同時(shí)又帶有一絲詭異甚至神經(jīng)質(zhì)的刺激性。我當(dāng)時(shí)也的確把內(nèi)心一些難以言喻的東西投射到了這批作品中。我始終認(rèn)為，藝術(shù)家的表達(dá)一定要真切，他所呈現(xiàn)的作品一定要跟他的人、生活狀態(tài)和當(dāng)下一刻所有的細(xì)節(jié)完全統(tǒng)一，否則就會(huì)顯得單薄，經(jīng)不起推敲。

上次展覽之后，我有意識(shí)地在新作中對(duì)畫中具體物象進(jìn)行了抽離，消解了很多具體形態(tài)與細(xì)節(jié)，將繪畫過程中的偶然性保留了下來。我個(gè)人認(rèn)為相較上次個(gè)展，這一批新作更加個(gè)人化，更為簡練。去掉了一些在我看來多余的敘述化因素，因此更為本質(zhì)和真實(shí)。

夏福寧 匿光 50cm×120cm 布面油畫 2016

庫：這次的新作和您之前的作品，首先在題材上會(huì)有一些區(qū)別，比如之前的室內(nèi)靜物作品透露出一種緊張感，黑暗中孤零零幾個(gè)物體在閃光，畫面氛圍卻是緊繃而略帶神經(jīng)質(zhì)的。而新作則給人的感覺是放松了下來，雖然同樣是書寫性的語言，但新作則感覺更為坦然和“無所用心”，這是否也昭示了某種藝術(shù)家心性上的變化？

夏：2013年所展出的作品是我積淀十年的一次爆發(fā)，因此盡管我畫的是日常不起眼的物件，但我是非常虔誠和嚴(yán)肅地去對(duì)待，作品本身也具有很強(qiáng)的儀式感。那一階段我所追求的還不是完全的放松，盡管我的繪畫方式具有表現(xiàn)性，但也能感受到藝術(shù)家個(gè)人緊繃的狀態(tài)。但那次展覽對(duì)我個(gè)人來說也是一個(gè)很重要的節(jié)點(diǎn)，我的繪畫方式也從寫實(shí)到表現(xiàn)，然后逐漸上升到對(duì)繪畫中所透露出的氣息與呈現(xiàn)狀態(tài)的關(guān)注。

現(xiàn)在的狀態(tài)已經(jīng)逐漸放松下來，也越來越多地走入到自然之中，但不是對(duì)景寫生，往往所畫的與現(xiàn)實(shí)景象無關(guān)，全然是我當(dāng)下個(gè)人情緒與對(duì)景物強(qiáng)烈感受的交融。在繪畫語言上也越來越大膽，沒有什么程式，往往在創(chuàng)作上“不擇手段”。走到今天，我對(duì)技法問題已經(jīng)毫無興趣，只是毫無顧忌的去表達(dá)自己的內(nèi)心，甚至很多作品最后自己都不知道是怎么畫出來的，但最終的呈現(xiàn)一定是“無法勝有法”，跟你的內(nèi)心相契合，這就足矣了。

我偏愛我的作品要有痕跡，要有一種歲月的包漿，但這不是事先設(shè)定好的，都是在過程中有意無意的流露出來。如果一件作品創(chuàng)作過程中沒有意外，在我看來就沒有意思，沒意思我就會(huì)反復(fù)地去折騰，去破壞，很多的作品都是“破壞”的結(jié)果。

夏福寧 截流 53cm×76cm 紙上油畫 2016

庫：很多藝術(shù)家都會(huì)羨慕您這種“無法”的狀態(tài)，畢竟“自由”是很多人在藝術(shù)中所追求的。您以前的作品畫面語言也很“寫”，但整體上更傾向于表現(xiàn)主義的語匯。而這次的一批新作則不然，很明顯呈現(xiàn)出一種東方性的審美氣質(zhì)，您如何看待這種美學(xué)上的回歸？

夏：我酷愛油畫，早年讀大學(xué)時(shí)也癡迷于印象派、后印象派的色彩，還有梵高作品中顫動(dòng)的筆觸。因?yàn)樯十嫷暮?，上學(xué)時(shí)還有個(gè)外號(hào)叫“色彩夏”。當(dāng)時(shí)追求色彩的豐富性，但現(xiàn)在卻逐漸將作品中的色彩消解掉，變得更加單純，更加趨向于東方。也許是因?yàn)槟挲g的緣故，在生活和藝術(shù)上都開始做減法，也越來越喜歡研讀東方的藝術(shù)傳統(tǒng)，比如八大山人的一根線，細(xì)細(xì)體會(huì)，其中似乎就包含了春夏秋冬，生老病死，這是一種怎樣的境界！從線條的質(zhì)量，畫面的氣息上，我也確實(shí)從傳統(tǒng)中獲得很多給養(yǎng)。

我不喜歡清秀飄逸，更偏愛蒼茫厚重，雖然我是南方人，但十八歲離家，二十多歲來到北京，到今天為止我的身上已經(jīng)烙下了很深的北方的印記，因此我的作品中“南北交融”的氣質(zhì)是很明顯的，北方的浩茫和南方文人畫的意境都對(duì)我有深深地影響。同時(shí)在我的油畫作品中也有著“中西糅合”的特質(zhì)，特別是在做減法的過程中，東方的意蘊(yùn)自然流露出來，不是我刻意去追求的。另一方面，在當(dāng)代，東西之間的界限越來越模糊，東方意境還是西式表現(xiàn)也不重要了，到最后，完完全全就是我這個(gè)人。

夏福寧 觀 53cm×76cm 紙上油畫 2016

庫：“痕跡”這個(gè)詞我認(rèn)為是理解您作品的關(guān)鍵。包括您剛才提到的“包漿”，也正是一種時(shí)間的痕跡。您如何理解“痕跡”？

夏：從痕跡中能體現(xiàn)出藝術(shù)家一生的歷練和修為，大自然千百年塵土的封存和人生經(jīng)歷的滄海桑田都是相通的，在我的作品中，我希望它有這種歲月的包漿和我個(gè)人的印記。最近我去山西右玉畫了一批畫，千年的古長城已經(jīng)風(fēng)化為一個(gè)個(gè)土堆，大自然風(fēng)吹雨打下歷史積淀的痕跡，那種氣場深深的感染了我，與我對(duì)歲月的感悟融合到一起，表達(dá)到作品之中。這批作品在我看來也非常貼切地表達(dá)了我的這樣一種情懷。

庫：在文化上，在審美上，您認(rèn)為自己是一個(gè)懷舊的人嗎？

夏：從某種意義上說，我是一個(gè)很懷舊的人。我是AB 血型，相互矛盾的兩方面往往兼而有之，時(shí)而這樣，時(shí)而恰恰相反。但我懷舊而不懷古，從徐渭、八大、黃賓虹的藝術(shù)中，我不僅看到傳統(tǒng)的一面，也看到了極為現(xiàn)代的一面。他們的筆墨中所承載的是一種古往今來歷久彌新的東西。我生活在當(dāng)下，對(duì)當(dāng)下的時(shí)代特征，社會(huì)形態(tài)、觀念思潮也非常敏感，但就畫面表達(dá)來說，的確是有一種懷舊的情懷在；但對(duì)當(dāng)下、未來我是完全開放的，不拒絕任何營養(yǎng)，兩者密不可分。因此我的作品有時(shí)會(huì)感覺充滿矛盾，充滿不確定性，這與我這個(gè)人是完全一致的。

夏福寧 最后的晚餐 210cm×160cm 布面油畫 2018

庫：繪畫在極簡主義之后，一度陷入理論上無路可走的境地，但當(dāng)下顯然繪畫仍然有其旺盛的生命力，不僅在于形式，更在于當(dāng)代人對(duì)于當(dāng)下狀態(tài)的獨(dú)特表達(dá)。藝術(shù)家細(xì)膩的分寸感、手感與微妙的處理仍然只有繪畫能夠承載，那么繪畫于您的藝術(shù)表達(dá)來說，有何不可替代的價(jià)值與意義？

夏：我迷戀繪畫，做一個(gè)畫家是我孩提時(shí)的理想。用自己的雙手、畫布，用這樣一種傳統(tǒng)的方式來表達(dá)自己，這一點(diǎn)至今也沒有改變。但在這樣一種傳統(tǒng)的方式中，在具體處理一幅畫的過程中，是充滿了新的可能性的，我也不給自己任何的定式。在強(qiáng)烈表現(xiàn)欲的驅(qū)使下，任何方式都可以為我所用，也有可能今后我會(huì)把繪畫與行為、裝置、影像等媒介相結(jié)合，媒介的界限在今天無疑已經(jīng)模糊，但看你想要什么，你的獨(dú)特視角是什么。我的繪畫有一個(gè)特點(diǎn)，就是看似畫得很薄，但層次極為豐富，用虛薄的語言表達(dá)出厚重的質(zhì)感，這也是繪畫獨(dú)有的玄妙之處。

夏福寧 堆·棄 200cm×130cm 布面油畫 2013

庫：一幅繪畫最終的能量來自于何處？畫家與畫哪個(gè)更為重要？

夏：我一直沒有把繪畫看得特別重要，而是一直認(rèn)為人很重要。你的繪畫能否打動(dòng)別人，實(shí)際上不是畫本身的問題，而是作品背后的人的感情能否打動(dòng)別人。所以我強(qiáng)調(diào)“畫如其人”，如果人和畫的狀態(tài)不一致，那就一點(diǎn)意思也沒有。大師即使人已經(jīng)不在，但他的作品中所透露出熱情和追求，也會(huì)一直感召著后來的藝術(shù)家不斷去探索。

去年我在南京博物院看到徐渭的原作，這樣一個(gè)畫家，這樣的經(jīng)歷，在他的作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。作品中每一個(gè)墨色的變化，線條的書寫，都讓你目不轉(zhuǎn)睛，這樣有意思的人才能畫出這樣精妙絕倫的作品。除了繪畫，徐渭在詩詞、書法、音律等方面都是頂級(jí)的，但又如此命運(yùn)多舛，最終成為一代傳奇。

人是傳奇，見其作品即如見其人。

夏福寧 物理神話四 150cm x 120cm 布面油畫 2012