我國古建筑多是以木構(gòu)架為主，正所謂“雕梁畫棟”，那么彩畫作為最鮮亮的色彩裝飾便成為了木構(gòu)件裝飾的重要手段。本文按照建筑彩畫的歷史發(fā)展，對中國古建筑裝飾彩畫樣式進(jìn)行了分類，概括了繪制內(nèi)容、形式風(fēng)格和樣式特征，對古建筑保護(hù)和裝飾彩畫創(chuàng)作有基礎(chǔ)意義。

中國古建筑彩畫多繪制于室內(nèi)外墻壁、檐、梁、枋、柱頭、斗拱及室內(nèi)天花、藻井，是對建筑構(gòu)件進(jìn)行藝術(shù)加工而形成的建筑裝飾，它們色彩豐富，使中國古建筑顯得更加金碧輝煌。其實際作用，一是裝飾建筑，二是保護(hù)木構(gòu)件及個別磚石部位不受風(fēng)雨侵蝕。換句話說，彩畫集功能與審美于一身。

彩畫伴隨著中國建筑的發(fā)展而發(fā)展，從文獻(xiàn)記錄來看，《禮記》中道：“楹，天子丹，諸侯黝，大夫蒼，士黈?！边@段文字說明色彩的象征性已形成禮制，與社會等級相匹配。從考古實證來看，秦漢時期西蜀成都已經(jīng)出現(xiàn)種類繁多的精美漆器，對大漆運用的推測應(yīng)該可以推及木構(gòu)建筑的承重結(jié)構(gòu)、上漆技術(shù)當(dāng)不成問題，故有“山節(jié)藻棁”和“設(shè)色施章”之說。魏晉南北朝時期佛教迅速發(fā)展，彩畫在裝飾紋樣上出現(xiàn)了卷草、蓮花、火焰、飛天等圖案，寶珠和曲水萬字也占據(jù)一定裝飾地位，二方連續(xù)、四方連續(xù)兩種式樣均已有，這也影響了后期隋唐彩畫風(fēng)格的發(fā)展。宋元時期，彩畫史又翻開了新的篇章。宋代帝王重視繪畫，成立了畫院，院體畫盛行折枝寫生花卉和沒骨花卉，寫生花卉以牡丹為主，其次是蓮花，這些都被當(dāng)時的各地建筑模仿與吸收，成為當(dāng)時建筑彩畫的一大特色。

唐

盛唐是我國彩繪藝術(shù)發(fā)展的一個重要階段。《營造法式》“彩畫作”總結(jié)了隋、唐、五代以來流行在全國各地的不同工藝及作法，規(guī)范了按工藝程度、圖紋用意及材料劃分若干等級，按等級的不同施于不同類型的建筑上?！稜I造法式》規(guī)范了六種基本做法：五彩遍裝、碾玉裝、青綠疊暈棱間裝、解綠結(jié)華裝、丹粉刷飾和雜間裝。

唐式五彩裝彩畫

圖案大多以紅色作底，青、綠、朱、白、黑五色攢退，色彩鮮艷，以暖色為主，圖案線條剛勁有力，圖案紋樣多以花草為主，布局沒有三廷之分，總體效果疏朗大氣。

唐式朱墨彩畫

朱墨彩畫的特點是色調(diào)淡雅，一般不是用純色，兩筆起暈。圖案邊緣用朱紅色勾線，這是不同于五彩裝和碾玉裝之處。圖案以花葉為主，多是兩方連續(xù)紋樣，構(gòu)圖翻卷折疊，起伏回旋似水波，舒卷萬千，風(fēng)雅之至。

宋

宋代的建筑形式比唐代規(guī)模更宏大，變化也愈加繁多，彩繪的表現(xiàn)手法也更為豐富。其特點是用墨更講究筆法的流暢飄逸、線條的剛勁挺拔，花紋圖案也變得活潑多樣。在操作技法上，宋代以線條輪廊和圖案造型為主、以退暈技法為輔、以青綠為主色、以紅黃為陪襯，風(fēng)格清淡雅致。由于宋代禁止民間私設(shè)金爐溶金，所以彩繪中很少用金飾，這也成為宋代彩繪的一大特色。

宋式五彩遍裝彩

五彩遍裝是在唐代五彩裝的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是以青、綠、朱三色為主色調(diào)的一種彩畫形式。圖案外緣以青、綠、朱三色疊暈，枋心內(nèi)飾以五彩花紋或者五彩錦紋，一般來說，紅底飾以青綠花紋，青底飾以紅綠花紋，色彩相間形成對比色，認(rèn)色攢退，精工細(xì)作。

宋式碾玉裝彩畫

碾玉裝：將青綠色作為主色調(diào)用色，不用紅黃暖色，以同類色的冷色調(diào)為主，沒有冷暖對比，所追求的是一種和諧的視覺效果。即便偶爾有其他顏色，也只是點綴。所以整個畫面多疊暈，從色彩上來看猶如磨光的玉石，故稱“碾玉裝”。明、清的旋子彩畫在色調(diào)上就是繼承了碾玉裝彩畫的特點。在紋樣的使用上，使用花紋、瑣紋，通常不采用五彩遍裝中的飛仙、飛禽、走獸，與它所采用的色調(diào)相對單一，造型不求復(fù)雜有關(guān)。

唐宋時期五彩遍裝是各類彩畫中用色最多和紋飾最繁復(fù)的一類。它要求每一建筑構(gòu)件均繪彩畫，且須施用多種顏色。用色以朱、赤、黃等暖色為主。疊暈除用青、綠外，還可用朱、赤等暖色，形成冷暖對比。同時，“五彩遍裝”是唯一可以用金的彩畫，錯彩鏤金的效果是其他彩畫種類所不能比擬的。間裝法和疊暈法是《營造法式》中五彩遍裝著重記錄的用色方法。所謂“間裝”，是一種在建筑相鄰各間的同類構(gòu)件上，或在同一構(gòu)件的不同段落或分件上有規(guī)律的交替使用幾種冷暖、深淺不同的底色的手法。比如在青地上畫紅綠花、綠地上畫青紅花、紅地上畫青綠花，間隔排列，以較少的顏色來營造較為富麗的效果。所謂“疊暈”，是用同一顏色調(diào)出二到四個色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法。故顏色由淺入深，分成若干層次。五彩遍裝常用的紋樣有花紋、瑣紋（“瑣”形容玉的清脆聲，有細(xì)小之意）、飛禽紋、走獸紋、云紋等大類，每種紋樣又再分成若干品。

宋式青綠疊暈棱間裝彩畫

青綠疊暈棱間裝

青綠疊暈棱間裝：是一種以青綠顏色暈染邊棱，基本不用花紋的彩畫。主要繪制于斗拱之類的構(gòu)件上。除了柱頭、椽頭有如意、蓮花等少量紋樣變化外，其主要使用部位——斗拱，只用疊暈。

除了以上幾種形式，還有赤白彩畫、雜間裝等形式。

宋代赤白彩畫（粉丹刷飾或土黃刷飾）：是一種用暖調(diào)色彩涂飾于建筑構(gòu)件的彩畫。構(gòu)件各部位顏色皆為平涂，不作任何疊暈的處理。若斗拱、粱枋和柱子刷滿土紅，即為丹粉刷飾；若以土黃代替土朱，則為土黃刷飾。所以這也是彩畫中最簡單的一種。故此，紋樣也極少，“白粉緣道”和“七朱八白”是此類彩畫中最常見的紋樣。

雜間裝：上述幾種彩畫形式有時可以在同一建筑中同時使用，相間布置，猶如雜燴，故稱“雜間裝”。這種方法，可以使建筑色彩更加豐富。

元

元朝時畫工們在額枋彩畫上創(chuàng)造出了一種新的旋子紋樣。旋子紋為一圓形而富有旋轉(zhuǎn)動感的花卉裝飾圖案。以后旋子紋也成了明清兩代彩畫中一種很重要的紋樣。元立國不到百年且戰(zhàn)亂不止，現(xiàn)今留存的彩繪很少，只有山西永樂宮、洪洞廣勝寺等幾處實物。但分析研究這些僅存的實物可以得知，元代彩繪對我們建筑裝飾的發(fā)展仍有一定的貢獻(xiàn)。主要是以青綠為主調(diào)、同時輔以黑白線作各部圖案的輪廊線，使作品更加明晰典雅。元代還首創(chuàng)了在建筑物的枋心添加泥塑圖案這一新的技法。

北京雍和宮北出土有元代亭子彩畫。元代的建筑在北京留下的不多，現(xiàn)在認(rèn)定北京元土城遺址公園為元代土墻。北京城的城墻里一度存有元大都內(nèi)的彩畫，但是其等級不高，無金，沒有暖色，只有藍(lán)色和綠色?，F(xiàn)在都不復(fù)存在了。

元代彩畫是什么樣的狀況?中國古建筑的簡史里記載了元代皇宮里的狀況。元代皇宮里柱子是方的、紅的，上面畫著金龍，這種技術(shù)是正確的，但是現(xiàn)在沒有實物可參考。除了北京城里留下的元代彩畫，在各地還有一些準(zhǔn)官式的彩畫。山西省芮城縣有一個元代的大廟叫永樂宮，在它的無極殿里有元朝泰定三年的彩畫。永樂宮的彩畫和元大都的大都一致的，但是也有不一致的地方。永樂宮的軸及其有特色，它繼承了唐宋時期的特點，頂上統(tǒng)一區(qū)構(gòu)，表面抹泥，畫的是黑底的牡丹花和龍尾。它最大的特點就是龍的彩畫時隱時現(xiàn)，只露出了龍頭和龍爪子，身子卻看不見，富有神韻，龍就好像是在牡丹花上穿梭，給你很多想象的余地。如何認(rèn)識山西芮城這批構(gòu)建上的元代彩畫和元大都的這批彩畫？它有幾個公同特點，都是方心式、斗拱上都有花、基本顏色都是藍(lán)綠黑白這樣的冷調(diào)色，用金及其恰當(dāng)。它是在斗拱邊上的四面畫黑邊，在黑邊的構(gòu)造的棱處用金線畫2毫米到3毫米長。你從底下往上看，完全能感覺到斗拱是亮的。斗拱的輪廓和造型為什么清清楚楚？就是因為它是線描畫的。追溯元大都和永樂宮這一批彩畫的源，是從北宋汴梁起源的呢？還是直接由唐代長安傳來的？這是我一直想得到解答的。元代以后到清代這個情況是比較清楚的，現(xiàn)在很多人畫的彩畫復(fù)原都能和元大都的彩畫吻合。

明

明清的彩畫與各歷史時期的彩畫相比，實物保存較全面。明清時期建筑彩畫的制作手法已經(jīng)完善：襯底襯色技術(shù)、罩染技術(shù)、堆粉貼金技術(shù)、調(diào)色全色術(shù)、疊暈技術(shù)等等，都有所發(fā)展和提高。明清時期的彩畫還有一個突出之處，就是產(chǎn)生了以青綠兩色為主的冷色調(diào)，這使得建筑裝飾的色彩和造型更趨向優(yōu)雅耐看。

明代木構(gòu)彩畫以梁、檁、額枋等柱頭以上部分為重點，斗拱上的彩飾只作單色平涂或單色退暈為主，這與宋代相比，顯得較為“輕描淡寫”。旋子彩畫在用色上很少用紅色，尤其慎用金色，最多為“點金”，給人以冷艷高雅而沉靜之感。

明代是建筑和彩繪的繁榮時代，其主要品種有云龍彩畫和龍草彩畫，旋子彩畫技藝也達(dá)到了前所未有的高度。其特點是畫面色澤飽滿、圖案豐富、裝飾性強(qiáng)。受佛教在我國廣泛流傳的影響，明代建筑彩繪的宗教藝術(shù)傾向也日趨濃郁。

清

清代彩畫，除了繼承了過去的傳統(tǒng)，在取材和制作方法上還有了新的變化，使傳統(tǒng)的建筑彩畫得到一定的提高和發(fā)展。此時期，制作更加規(guī)范、等級更加嚴(yán)密，吸收了滿族、蒙古族和西方的一些裝飾特點，裝飾手法與紋飾紋樣十分豐富，使之突破了明代旋子彩畫的窠臼，形成了具有清代風(fēng)格的“清式彩畫”。清式彩畫的色彩基調(diào)以青綠色的冷色調(diào)為主，用紅的范圍比明代多了；在康乾年間，彩畫的用金量驟增，故宮的太和殿、奉先殿使用金箔面積占50～100%左右。清式彩畫的重點在檐下，挑檐桁和下面的大小額枋分為五段，兩端稱“箍頭”，稍向內(nèi)的部分稱“藻心”，中間部分稱“枋心”，枋心邊線稱“棱線”。制作工藝上，清式彩畫在繼承明代的基礎(chǔ)上，結(jié)合瀝粉、貼金、掃青綠等手法來加強(qiáng)裝飾效果。

到了清代，彩繪發(fā)展已高度成熟，官式彩繪可分為五類，即：和璽類、旋子類、吉祥草類、蘇式類和海墁類。每科畫種又分多種作法，如旋子即分8種；和璽又分4種，蘇畫又分4種，加之天花、椽頭、斗拱、地方等彩畫，五花八門，不勝枚舉。漢地尤以山西地方彩畫為盛，其漢紋錦、大金青、二金青彩畫精美絕倫；曲阜孔府孔廟彩畫也較為繁盛；少數(shù)民族地區(qū)的西藏佛寺彩畫、云南彩畫都極其華美精彩。清式彩畫在材料品種使用上有了更多的突破，除了傳統(tǒng)的石色之外，繪制異獸、包袱、白活所必須用的植物色也大量使用，更突出的是為使彩繪配合建筑等級之需，昂貴的金色也廣泛施用，使得高等級建筑顯得金碧輝煌、光彩奪目。總之，清代建筑彩畫無論是規(guī)模、品種、色彩、工藝等都有長足的進(jìn)步，達(dá)到彩畫史的最高峰。

清式和璽彩畫

和璽彩畫是清代彩畫的最高形式，也稱宮廷彩畫。金龍和璽彩畫是和璽彩畫的最高等級形式，各大線均瀝粉貼金，青綠二色攢退，盒子、藻頭、枋心均為瀝粉貼金，平板枋、墊板均作龍紋片金彩畫。和璽彩畫根據(jù)各部位所畫內(nèi)容的不同又分為金龍和璽、龍鳳和璽和龍草和璽等。在這三種和璽彩畫中，圖案內(nèi)容有所不同，但大的色彩關(guān)系安排上基本一致。和璽彩畫中的主要紋樣和線條都貼金，金線的一側(cè)襯以白粉線，或是同時采用退暈法，整體色彩燦爛、輝煌而又明亮。其中金龍和璽用大量瀝粉貼金，最為富麗。

金龍和璽彩畫

龍鳳和璽彩畫

和璽彩畫多用于宮殿建筑的主殿，主要由箍頭、枋心、藻心三部分組成，藻頭部分作橫“M”形?？傮w上，和璽彩畫（圖1）的構(gòu)圖以人字形曲線貫穿，裝飾內(nèi)容以龍紋為主要題材，主打色彩是青、綠、紅、紫。

清式旋子彩畫

清代旋子彩畫：等級次于和璽彩畫，多用于次要宮殿、配殿或廟宇、衙署等建筑上。旋子彩畫（上圖）是以在藻頭上畫旋子得名，旋子是渦卷瓣旋花的簡化形式，樣式源于圓花藻頭。旋子圖案實際上是一種以圓形切線為基本線條所組成的有規(guī)律的幾何圖案，其外形是旋渦狀的花瓣，最邊上一層叫做“旋子”（或旋花），中心為“花心”（也稱旋眼），由中心往外分別稱“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”，所以旋子圖案乍一看像一朵花一樣。

蘇式彩畫

起源于江南蘇杭地區(qū)的民間畫法，乾隆年間傳到北京，演變成為當(dāng)時普遍采用的園林彩畫形式。蘇式彩畫的特點是色調(diào)以紅、黃、白等暖色或中性色調(diào)為主，繪畫內(nèi)容大多受江南風(fēng)光和絲綢織錦影響，布局上多采用分段布圖法。蘇式彩畫的線條流暢色調(diào)清晰、立體感很強(qiáng)，尤其是枋心細(xì)微傳神，多用于民間或?qū)m廷、廟宇的園林裝飾。

蘇式彩畫：從江南的包袱彩畫（上圖）演變而來。由于不受封建等級限制，故形式較為自由，內(nèi)容也極為豐富，包括：折枝花卉、仙人、鳥獸魚蟲、博古、福壽變形字體等，題材廣泛。由于包袱彩畫等級較低，龍紋和旋子圖案均不能繪制其中，亦不能用金，大多用在園林建筑中。其布局與前兩類不同之處是在檁、墊板、枋三構(gòu)件的中心位置，畫一畫心，使其成為一個構(gòu)圖整體，稱“包袱”。包袱內(nèi)涂淺色底色，上畫山水、人物、翎毛、花卉等繪畫性圖畫。兩端的箍頭也三件連在一起畫。若包袱兩邊各畫對稱的花紋，稱“卡子”。畫曲線的花紋稱軟卡子，畫折線的花紋稱硬卡子。包袱外緣由多折曲線組成，畫多層退暈，其中位于最里層的叫“煙云”。折線構(gòu)成的叫“硬煙云”，曲線構(gòu)成的稱“軟煙云”。

上述三種做法，稱之為“官式做法”。簡單說來，清代彩畫種類的藝術(shù)程式化，尤其是官式化，無不摻雜著權(quán)力的因素。清代的彩畫圖案是建筑裝飾中一項很豐富的遺產(chǎn)，并不限于上述三類彩畫的規(guī)制。依據(jù)現(xiàn)存的很多實物，我們又提出一種叫“民間做法”的地方彩畫。

民間做法：按照清朝的規(guī)定，民居建筑、寺院、貴族府第等建筑的裝飾彩畫，均不能按宮廷建筑的樣式來進(jìn)行，于是就有了民間做法。其繪制者多為民間工匠，題材的選擇較為自由，但無不表達(dá)著喜慶吉祥之意，建筑裝飾由此寄托著人們的祈求與愿望。如云南建水縣民居的彩畫富于地方特色，不按官式做法，而由當(dāng)?shù)亟硯熥杂衫L畫。又如云南昆明西山的華亭禪寺建筑上的彩畫，是由當(dāng)?shù)毓そ忱L制，其主要色彩有紅、白、藍(lán)、綠、黃等，既注重了色彩的對比，也注重了相同色調(diào)色彩的穿插使用。雖然依然保留著枋心、藻頭、箍頭三部分，但是里面彩繪的內(nèi)容卻是具有佛教意義的飛天、蓮花紋樣等，很是符合其神韻。從這個方面來說，民間美術(shù)也滋養(yǎng)了建筑裝飾彩畫。漢紋錦彩畫

清代彩畫中的一個特殊種類，漢紋綿彩繪產(chǎn)生于明末清初，主要流傳山西的晉中、太原一帶。漢紋錦彩繪的出現(xiàn)與晉商有關(guān)：相傳明末清初時晉中一富商大起宅院，他要求匠師在描繪彩畫時必須畫出一個人們從來沒有見過的圖樣。匠師們絞盡腦汁設(shè)計出種種圖案他均不滿意，后來有位老匠師在漢瓦當(dāng)圖案中得到啟發(fā)，終于繪制出一種前所未有的圖案。由于圖案脫胎于漢代花紋，人們就稱它為“漢紋錦”。漢紋錦彩畫主要表現(xiàn)形式有大金青彩畫、二金青彩畫、小金青彩畫、五彩漢紋錦彩畫、山西蘇畫和刷綠起金彩畫等六種形式。

大金青彩畫

在金青彩畫等級中地位最高，它的截頭圖案紋樣和空子內(nèi)的山水人物花鳥、及椽頭柱口等部位，都是用紙筋泥堆塑起來的，行話叫“堆金”做法，多見的形式有堆金人物、堆金山水等。這種做法是清代山西晉中一帶匠師特有的工藝，考察現(xiàn)今存留的清代建筑，除山西以外的其它地方尚未見到，可算是我國古代建筑彩畫中的一朵奇葩。

二金青彩畫

在金青彩畫等級中位居第二，比之于大青金彩畫，它減少了高難耗工的堆金工藝，只限于常規(guī)的立粉貼金作法。在清代中國建筑彩畫中，無論是皇家、官式或民居彩畫，立粉貼金作法都普遍被采用。其中的等級是以工藝的繁簡、貼金量多少來區(qū)別界定。二金青彩畫中的空子一般是在窩金底上繪制三蘭三綠人物、山水、花鳥、博古等。三蘭三綠畫法僅限于山西境內(nèi)，其高超的工藝裝飾手法堪稱古代彩畫工藝的又一絕活。

小金青彩畫

在金青彩畫的工藝難度低于二金青，表現(xiàn)在版面上比二金青少了許多立粉貼金工藝。但工藝等級的降低并不等于制作水平也降低，比之于大金青、二金青彩畫，小金青雖沒有金碧輝煌之氣，卻憑添了許多儒雅淡逸。

刷綠起金彩畫

在清代山西晉中的民居內(nèi)大量存在，是一種廣泛用于普通民居內(nèi)的簡易彩畫形式。刷綠起金彩畫等級雖低形式卻別具特色，從最簡單的挽頭子拉線起源，最終發(fā)展演變成一種獨立的彩畫類別。

總之，我國的建筑彩畫隨著時代的發(fā)展而更加趨向多元化和個性化，它從不同方面向人們展示并強(qiáng)化了建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。在人們越來越重視建筑物裝修與裝飾的今天，通過了解建筑裝飾彩畫的發(fā)展歷程，有利于借鑒我國傳統(tǒng)的建筑色彩的營造藝術(shù)，繼承中華民族的審美觀念。在今后創(chuàng)作實踐中，彩畫必定會不斷變化和發(fā)展，可是在這發(fā)展變化中，我們同樣要重視一點——建筑彩畫色彩是歷史建筑原真性的重要組成部分，我們應(yīng)該對其加以保護(hù)，以免造成歷史信息的缺失。