蜘蛛池

隨著電影文化與產(chǎn)業(yè)環(huán)境持續(xù)改善，越來越多的人對電影這一行業(yè)產(chǎn)生了極大的興趣。現(xiàn)代人對自己職業(yè)的選擇多元且自由，許多人在選擇發(fā)展行業(yè)時，懷著對電影的好奇或喜愛，身處于電影行業(yè)門外的外行人想入行，電影行業(yè)內(nèi)部的內(nèi)行人則不止步于本專業(yè)領(lǐng)域，或是不滿足于被單一的固定在某一位置上，于是他們努力拓展、不停突破自我，轉(zhuǎn)換身份。

不論是挑起制片與拍攝大梁、身兼數(shù)職的導(dǎo)演們，還是編、導(dǎo)、演“三項全能”的行業(yè)內(nèi)部跨界者，抑或是游走在各個藝術(shù)之間，開發(fā)自我的音樂與文學(xué)潛能，又或是演而優(yōu)則導(dǎo)與導(dǎo)而優(yōu)則演這類在“導(dǎo)演”與“演員”身份之間、在臺前與幕后之間來回轉(zhuǎn)換的電影人們，多重身份轉(zhuǎn)換的背后，有時代給予電影人的機(jī)遇，令他們有機(jī)會轉(zhuǎn)型/轉(zhuǎn)行，也有電影人對后輩的鼓勵與提攜，為想要入行的成長中的青年人提供機(jī)會與幫助，或許，這是電影人們迎來了屬于自己“最好的時代”。華時代全球短片節(jié)（HISFF）與豆瓣電影專業(yè)版聯(lián)合舉辦的“多重身份的電影人”活動，以多重身份活躍于電影界的“斜杠青年”們：張楊、梁靜、林孝謙、張小北、李霄峰作為嘉賓與青年人分享其跨界經(jīng)歷。

線下論壇全景

張楊：

以導(dǎo)演為本業(yè)，拓展制片思維

從業(yè)之初的張楊導(dǎo)演，除了導(dǎo)演與編劇之外，并沒有其他太多身份，中戲?qū)а菹诞厴I(yè)以來所執(zhí)導(dǎo)的作品，十之八九由自己擔(dān)綱編劇。入行之際便得到了拍攝長片的機(jī)會，從影之路順風(fēng)順?biāo)?。張楊的前四部影片皆由美國制片人Peter負(fù)責(zé)，二人默契的配合令張楊可以全身心投入創(chuàng)作。中國電影的特殊性在于早期并未有專業(yè)的制片團(tuán)隊輔助導(dǎo)演控制預(yù)算，幫助導(dǎo)演把一部電影做到完成度最高。直至與Peter的合作終結(jié)時，張楊突然間發(fā)現(xiàn)，拍電影這件事變得困難起來：需要自己尋找投資、處理拍攝環(huán)節(jié)的各類問題與突發(fā)狀況、控制拍攝周期，甚至包括合理運用劇組的開銷，團(tuán)隊工作人員的人際關(guān)系等等瑣碎之事。

張楊專訪

張楊意識到了制片思維的重要性，導(dǎo)演思維是更多關(guān)注創(chuàng)作本身，與此同時，導(dǎo)演也可以是多面手，掌控全局、掌握更多技能。就這樣，張楊以電影導(dǎo)演作為自己最重要的本業(yè)同時，在制作電影的過程中，融入了Peter嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、控制預(yù)算、合理高效的制定拍攝計劃等制片理念與方針，慢慢學(xué)會了做制片人。他認(rèn)為，嘗試業(yè)內(nèi)多種崗位更是一種鍛煉與磨練的過程與經(jīng)驗的積累，對于導(dǎo)演本職工作而言，也是一種職業(yè)優(yōu)勢。近年來投資涌入電影行業(yè)，導(dǎo)演創(chuàng)作過程之中，做到不超支、不超期的完成拍攝任務(wù)，則更是需要一步步走來的實踐中累積的制片經(jīng)驗。

提及短片與新人導(dǎo)演，張楊導(dǎo)演表示，拍攝短片對于青年影人而言，是展現(xiàn)自我的絕佳機(jī)會，更是累積經(jīng)驗的有效方式。短片較之院線電影而言，沒有票房壓力，故而創(chuàng)作相對自由，大可不必考量來自資本的壓力，從此角度而言，短片是完全開放自由的創(chuàng)作，創(chuàng)作者可以借由短片進(jìn)行大膽的實驗性嘗試、探索個人風(fēng)格，用影像表達(dá)自我，展示自我的影像風(fēng)格與才情，不必中規(guī)中矩、畏首畏尾。青年人不必急于求成，成為導(dǎo)演不是一件著急的事兒，需要時間和實踐的累積，也需要經(jīng)驗與經(jīng)歷的積累。張楊特別提及近日備受矚目的青年導(dǎo)演文牧野，起初亦是通過拍攝短片的歷練步步成長，直至遇到了伯樂寧浩，獲得其扶持與提攜，開啟電影之旅。青年影人需要短片或是劇本這類實操性的落在實處的作品作為敲門磚，令業(yè)界看得到其發(fā)展的無限潛能與可塑性。

張楊

作為一個導(dǎo)演，張楊從電影劇本出發(fā)去學(xué)習(xí)編劇相關(guān)知識，逐漸習(xí)得編劇意識；從尋求投資過程開始學(xué)習(xí)，一個導(dǎo)演便自然而然具備了制片思維，“腦子里不光有導(dǎo)演的這根弦也需要有制片人的弦”。至于“導(dǎo)演思路”, 自《岡仁波齊》以來，創(chuàng)作上打開了新的創(chuàng)作思路的張楊導(dǎo)演表示，去年在云南大理制作的三部電影,依然沿用了偏向紀(jì)錄風(fēng)格的創(chuàng)作方式。

張楊說，導(dǎo)演可能會在第一部影片中就形成自己的創(chuàng)作手法與影像風(fēng)格，然后窮盡一生盡善盡美的拍攝一種電影；導(dǎo)演也可能會不斷突破自己尋求另一種可能性，張楊則屬于后者，一直在尋找的路上，以導(dǎo)演的身份，以監(jiān)制的身份。

梁靜：

跨界資源整合，責(zé)任與勇氣同在

在演員與制片人身份之間轉(zhuǎn)換的梁靜，其最深感觸在于，身份的轉(zhuǎn)換是不斷兼容的復(fù)雜過程。若言原有知識體系更像是蘋果電腦的自帶系統(tǒng)，非常簡單純粹；跨界轉(zhuǎn)換之后則發(fā)現(xiàn)有很多東西無法兼容，則需要再裝一套兼容性很強(qiáng)的Windows系統(tǒng)，思維過程之中需要不停的切換系統(tǒng)。

跨界的幫助在于思維方式的轉(zhuǎn)換與思路的拓寬?！爸拔揖屠险f性格決定命運，我很認(rèn)同這句話，但是后來我真的就發(fā)現(xiàn)絕對是知識改變命運。原來的知識結(jié)構(gòu)被拓寬，就會發(fā)現(xiàn)人生有多重選擇，人一定要不斷的學(xué)習(xí)，不斷的去拓展自己的思想和精神領(lǐng)域的?！?/p>

轉(zhuǎn)至幕后整合資源的梁靜表示，愿意向有天分的青年人提供各方面的幫助，幫助他們更好的用影像完成自我表達(dá)。逐漸轉(zhuǎn)向幕后，于己而言，則是在行業(yè)內(nèi)部多了一重身份，多了一份扶持青年人的責(zé)任，跨界過程中換位思考，于己也是一種提升。“這個是當(dāng)時的痛點和快樂所在，先前覺得就是‘痛并快樂著’，現(xiàn)在會覺得是越來越快樂。化被動為主動，讓自己沉浸在創(chuàng)作中，抓住各類項目，幫助青年人實現(xiàn)他們的夢想，這種快樂要比原來更高級?！?/p>

梁靜專訪

梁靜扶持青年導(dǎo)演的原因之一在于自身理解中國人成長過程之中的那種迷茫與漫長，被有著過來人經(jīng)驗的家長師長規(guī)劃扶正人生道路：告知“應(yīng)該”怎么做，而往往忽略了興趣愛好之所在，缺乏對孩子進(jìn)行“想做什么”的啟發(fā)，故而“轉(zhuǎn)行”變得司空見慣。我們正處于多元化的時代，時代給予每個人更多的機(jī)遇去選擇/重新選擇。無論如何，做出“轉(zhuǎn)行”抉擇，都是件勇敢的事兒，至少說明了自己向夢想邁進(jìn)一步，心態(tài)上有了質(zhì)的變化。

時代與技術(shù)改變所有電影人的命運，突如其來的機(jī)會雖然降低了很多事情的門檻，但仍然需要提醒青年影人的是，任何夢想的實現(xiàn)都必須遵循行業(yè)準(zhǔn)入原則，入行的前提是自身符合行業(yè)門檻的要求。較之前幾代導(dǎo)演而言，梁靜認(rèn)為，新人導(dǎo)演從短片練手到挑大梁拍攝長片，其中還需一個長期鍛煉、累積經(jīng)驗的過程?！拔姨貏e想跟年輕的導(dǎo)演說的是上來千萬不要著急?！绷红o給予青年導(dǎo)演創(chuàng)作方面的啟示在于，著力表達(dá)個人成長情緒的同時，不要忘記將自身注意力適當(dāng)放置于社會上、人與人之間的情感上，思維要更開放些，讓更多的觀眾感受到共鳴。其次是在拍攝手段上，踏實講故事、真實的表達(dá)情感、樸實的去塑造人物，未掌握各項技能之際，不要一味尋求技巧與方法上的炫技。其實真正打動人的，則是那種能夠傳達(dá)給觀眾的真實與共情。

梁靜

拍攝短片對于青年人而言是個很好的練手機(jī)會，“每一個導(dǎo)演都應(yīng)該從短片開始”，短片是青年導(dǎo)演與外界溝通的方式，導(dǎo)演用影像來傳遞信息。幾年前在First青年影展上文牧野的短片作品《金蘭桂芹》、《BATTLE》給梁靜留下了深刻印象，日后，她便向《戀愛中的城市》的制片人推薦了文牧野，“他（文牧野）也是一步步踏實的走過來，得到了更多人的關(guān)注。所以我覺得（青年導(dǎo)演們）千萬不要著急?！?/p>

“我不知道算不算一種妥協(xié)或者是無奈，你必須要往前走，你必須要帶著原來的純凈和現(xiàn)在的負(fù)載一起往前走，這可能就是人生的一種痛吧，你不能丟下太多，也不能得到太多，就是這樣往前走。”或許，這不是妥協(xié)與無奈，而是影人的自覺和擔(dān)當(dāng)。

林孝謙：

音樂的律動，是轉(zhuǎn)化拍電影壓力的出口

林孝謙的電影之旅，要追溯到膠片與數(shù)位重疊的世紀(jì)之初。2005年美國中西部的山莊，林孝謙花費7000多人民幣、通過DV進(jìn)行為期4天的拍攝，完成了短片《自由大道》，幸運的是，《自由大道》獲得臺灣金穗獎首獎與最佳剪輯獎，以此為敲門磚之后，林孝謙便獲得了第一個拍攝長片的機(jī)會。

由一個美國真實新聞案件改編、同時也與自身生命經(jīng)驗有關(guān)的短片《自由大道》，講述的是單親母親與患有輕微智障的女兒相依為命，女兒在母親病逝后帶著母親的遺體流浪的故事。他的電影中一以貫之的是中下階層人們的生活、或者是對于在生活中人們所面臨的困境的持續(xù)關(guān)注。近期看了《我不是藥神》的他，將同樣身為新人導(dǎo)演的文牧野看作自己學(xué)習(xí)的榜樣。

林孝謙

既拍短片又拍攝長片的林孝謙，更熱衷于短片拍攝，因為“在創(chuàng)作長片的時候必須得對觀眾負(fù)責(zé)，也要對投資方負(fù)責(zé)，很多時候你進(jìn)行的不只是雙向的溝通，而是多面向的溝通。但是創(chuàng)作短片的時候，你只需對自己負(fù)責(zé)就好?！痹谒磥恚臄z短片是創(chuàng)作的一個很重要的過程，是創(chuàng)作者看待世界的目光與方式，對于影像工作者而言，短片是“一條非常好的嘗試之路”。林孝謙認(rèn)為內(nèi)陸影視教育所培育的電影人特長在于擅長挖掘人物，臺灣的影視教育則注重表現(xiàn)形式，如果短片拍攝可以融合這兩個特點，故事也許會更有趣。

青年導(dǎo)演林孝謙的另一身份是作詞人，鮮為人知的是他開拓多重身份的原因在于消解拍電影的巨大壓力?！芭碾娪暗膲毫μ罅耍芏鄷r候必須要找到另外一些抒發(fā)與創(chuàng)作的出口。所以我有一個很奇妙的職業(yè)就是在華納，我是一個簽約的作詞人”。音樂作詞人的身份是自己排解壓力，釋放情緒的出口，音樂的律動與電影的律動是相通的?！懊懕雀宓姆绞綄懜柙~非常有趣，是很奇特的挑戰(zhàn)，每一首歌詞的創(chuàng)作都非常的開心”。

媒體采訪林孝謙

張小北：

影評人到電影人，以電影為業(yè)是件快樂的事兒

若言影評人與電影人的關(guān)系，是“在合理的、健康的、正常的市場里，電影評論與電影創(chuàng)作應(yīng)該是相輔相成的關(guān)系”，因為愛電影才會去評論，或者是善意的批評，因為愛電影，電影導(dǎo)演也會虛心接受他人中肯的寶貴意見。張小北自身也是在遵循這樣的一個原則，由先前的電影評論者，轉(zhuǎn)換為今日的電影創(chuàng)作者的過程，是一步一個腳印走過來的。

張小北也曾有過商業(yè)項目的短片拍攝經(jīng)歷，也是也依靠這個短片過程完成了一些基礎(chǔ)的拍攝積累。但真正能夠開始認(rèn)識“電影是什么”這一概念，則是以編劇這個身份介入電影的。隨后他又從事過剪輯工作，電影之旅是在完成了電影三個創(chuàng)作部分“劇作—導(dǎo)演—剪輯”一首一尾之后，才進(jìn)入中間的導(dǎo)演創(chuàng)作。

張小北

張小北認(rèn)為，影評人與導(dǎo)演其實是兩個完全不同的崗位，從影評人到導(dǎo)演的轉(zhuǎn)變，并不是一個順理成章的轉(zhuǎn)變過來的，所以自己在導(dǎo)演這個崗位上或者說這個行業(yè)里是一個剛剛開始入門的新人，抱著非常謙虛的態(tài)度在學(xué)習(xí)。張小北感慨，“你知道的越多你就知道自己不懂的越多”，電影之路上，需要永遠(yuǎn)保持學(xué)習(xí)者的姿態(tài)。

從業(yè)之初源自于對電影的熱愛，因為熱愛，所以想要走近去了解，“隨著你不斷的往前走，不斷的深入到電影，你會發(fā)現(xiàn)更多的樂趣。誠然，這個行業(yè)肯定是一個壓力非常大的工作，但只要我們記得自己為什么做這件事情，那么電影帶給你的樂趣一定會大過它帶給你的壓力和焦慮。能夠把電影作為職業(yè)，是一件非常幸?？鞓返氖虑?。這個工作能夠讓你把興趣、職業(yè)、夢想都融合在一起。” 張小北坦言，“作為創(chuàng)作者，首先一定是要發(fā)自內(nèi)心的去自我表達(dá)，即使我們是在做商業(yè)類型片一定也是要尊重自我表達(dá)，在此基礎(chǔ)之上做自己喜歡的東西，如果你自己喜歡的東西正好和現(xiàn)在的市場合拍，那是你的幸運，但不可盲目跟風(fēng)，放棄自我表達(dá)和尊重自我內(nèi)心。”

張小北專訪

轉(zhuǎn)行至今，遇見困難時張小北不斷暗示自己，“要學(xué)會享受電影帶給我的快樂，永遠(yuǎn)不要忘記電影的快樂，保持這種心態(tài)，所有的困難似乎‘挺一挺’，就能過去。”

李霄峰：

從小說到電影，講故事的初心未變

做過影視策劃，也以男主身份參演過電影；以導(dǎo)演身份拍攝了院線電影，也會投入后期制作，寫過小說、演過電影的李霄峰笑言自己是“從基層成長起來的導(dǎo)演”。與林孝謙導(dǎo)演創(chuàng)作經(jīng)歷相反的是，李霄峰第一部作品即為長片，通過上海電影節(jié)的創(chuàng)投平臺得到了一些業(yè)界的關(guān)注，從而獲得了一個相對好的機(jī)會拍攝自己第一部長片，在此之后會陸續(xù)的有機(jī)構(gòu)找來合作拍攝短片。李霄峰表示，對短片是敬畏的態(tài)度，“因為那是另外一個題材。在這樣一個題材里，幾分鐘里要講清楚一件事、表達(dá)情緒，要把短片的氛圍調(diào)性處理得當(dāng)、把握到位，其實是挺難的事”。

李宵峰

從小說到劇本，文學(xué)創(chuàng)作與寫作的基理相通；從演員到導(dǎo)演，演員的經(jīng)歷使得日后成長為導(dǎo)演的李霄峰意識到演員情緒需要被保護(hù)，“演戲是我后來拍電影能夠去理解演員的一個很好的途徑。因為演過一次電影，你就會知道演員是處于怎樣的感受，而且演員是需要保護(hù)的，是全劇組的大熊貓，演員需要保護(hù)，這個是我在演戲中所得到的很寶貴的東西”。

李霄峰的電影作品《少女哪吒》、《追蹤》聚焦于人的精神內(nèi)部所發(fā)生的故事，“這些故事可能并非是現(xiàn)實的，但它也不是完全超脫于現(xiàn)實土壤之外的，這也是我對電影的一個追求”。

“在諸如吳永剛導(dǎo)演、謝晉導(dǎo)演這些老導(dǎo)演們，他們自身具備一種精神：把自己藏在電影的后面。吳永剛導(dǎo)演很早的時候就提出來一個說法‘看不見的導(dǎo)演’。對我而言，我希望將來有一天也能夠跟他們一樣，去做不同的題材，在不同的題材中找到更好的方法?！边@是李霄峰從老一代導(dǎo)演身上所汲取的一種精神。

李宵峰專訪

我們從電影人的多元化人生中可見，青年影人成長之路中的多重可能，以及身處電影市場中的電影人自身所具備的核心競爭力。愿青年影人們，帶著對于電影的摯愛蓄勢而發(fā)，在電影中找到自己的多樣人生。

主持人琉璃

【關(guān)于華時代全球短片節(jié)】

華時代全球短片節(jié)（HISFF）由全球最大的華人視頻資訊平臺華加視頻（華+ HUAPLUS TV）于2017年8月主辦。作為全球首個以華人影像為主的短片節(jié)，“華時代”致力于在國際化浪潮下，審視新時代華人世界和中華文明在全球的位置，用影像記錄東西方文明的碰撞和融合，找尋時代變遷中多元文明的和諧之道。

【關(guān)于HISFF公共空間展映計劃】

HISFF公共空間展映計劃作為2018華時代全球短片節(jié)重點線下項目，將于在6-8月期間陸續(xù)在北京上海的文化地標(biāo)每周舉行一場主題展映活動，并邀請短片節(jié)的輪值主席張楊，藝術(shù)顧問徐冰，CNEX執(zhí)行長陳玲珍，導(dǎo)演耿軍，鄭大圣，李霄峰，張小北、林孝謙、著名影評人毛尖、娜斯等人參與，6月19日登陸上海國際電影節(jié)。除此之外 HISFF還整合了多個線下文化消費場所進(jìn)行Freestyle放映，讓短片走入公共空間，走入大眾生活，成為我們?nèi)粘?nèi)容消費中重要的補充。

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