中國山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的一種形式

最能體現(xiàn)中國文化與藝術精神的一種藝術形式

   那么，中國山水畫是如何發(fā)展和傳承的呢

請大家搬好小板凳

以下這篇文章帶你秒懂中國山水畫發(fā)展簡史

回溯中國山水畫發(fā)展，最早萌芽于魏晉南北朝時期，以顧愷之的《洛神賦圖》為開端，開始出現(xiàn)山和水的形象。體現(xiàn)“人大于山，水不容泛”的藝術風格。

顧愷之   《洛神賦》局部

到了隋唐時期，山水畫進入快速發(fā)展的階段，開始成為獨立的畫科。

隋代山水畫家展子虔，開創(chuàng)了青綠山水的新風貌。他的代表作《游春圖》以俯瞰構圖的形式，實現(xiàn)了咫尺千里的效果，體現(xiàn)了當時畫家對透視的認識。

展子虔   《游春圖》

到了唐代，山水畫真正進入全面發(fā)展時期。這一時期不僅涌現(xiàn)了許多著名的山水畫家，還出現(xiàn)了風格完全不同的兩大流派。

一派叫“青綠山水”，使用礦物性顏料，以繪形為主，色彩鮮艷濃重。代表人物是李思訓和李昭道父子，史稱 “大小李將軍”。尤其是李思訓創(chuàng)立了大斧劈皴，為此后山水畫中皴法的發(fā)展提供了借鑒。

李昭道   《明皇幸蜀圖》

李思訓    《江帆樓閣圖》

另一派叫“水墨山水”，使用植物性顏料，以寫意為主。畫出的是黑白的山水，色彩簡單淡薄，代表人物是“畫圣”吳道子和“詩佛”王維。蘇軾曾經(jīng)評價王維 “詩中有畫，畫中有詩”。

王維    《雪霽》

安史之亂以后，國家四分五裂，西蜀、南唐、中原三足鼎立，中國再次進入混亂時期，但也恰好迎來了藝術的再次繁榮。此時山水畫的發(fā)展主要集中在中原和南唐地區(qū)，以中原地區(qū)的荊浩、關仝，南唐的董源、巨然為代表。

荊浩、關仝的藝術風格，主要是描繪北方關陜一帶的風景。構圖頂天立地，被稱為大山大水的北派山水。

荊浩    《匡廬圖》

董源、巨然則是與之相反的南方山水，重在描繪南方山水的氤氳、朦朧。尤其是董源，獨創(chuàng)了點苔法及披麻皴，在山水畫描繪中尤為傳神。

董源    《瀟湘圖》

正所謂 “合久必分、分久必合”，經(jīng)過了五代十國的動蕩不安，迎來了宋代的統(tǒng)一安定。尤其是宋代市民經(jīng)濟發(fā)展，為繪畫的繁榮提供了契機。五代北派山水畫發(fā)展到宋代，主要以李成、范寬和郭熙為代表，三人中尤其以李成、范寬成就突出。

郭熙    《窠石平遠圖》

范寬    《溪山行旅圖》

宋代文人中，有人極力反對五代時期院體畫的發(fā)展，從而形成了“文人畫派”。文人畫最早由蘇軾提出，并稱為“士人畫”。日后不斷發(fā)展，得到了文同、黃庭堅、米芾等人的支持。

這其中，最突出的代表是米芾、米友仁父子。由于擅長描繪南方山水，并且特別擅長描繪煙霧繚繞、氤氳朦朧之感，其畫風被稱為“米氏云山”。除此以外，貴族階層中也形成了以王詵、趙令穰等人為代表的“小景山水”。

米芾    《春山瑞松圖》

趙令穰    《陶潛賞菊圖》

然而，此時青綠山水的發(fā)展逐漸淡漠，但仍然產(chǎn)生了王希孟這樣的大畫家。其作品《千里江山圖》長達 18 米，被譽為“青綠山水第一長卷”。

王希孟    《千里江山圖》

南宋偏安一隅，在宋徽宗趙佶的影響下，主要以“院體山水”為主。突出代表是“宋四家”，分別為李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

夏圭    《溪山清遠圖》

馬遠    《梅石溪鳧圖》

元代以后，文人山水畫登上歷史舞臺，成為山水畫中的主流，最為典型的代表即為“元四家”，指的是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人。

“四家”主張繪畫以自娛為主，并且極力營造出繪畫的文學性，實現(xiàn)詩書畫印的結合。四人中尤其以黃公望最為突出，其作品《富川山居圖》被稱為“中國十大傳世名畫”。

黃公望    《富川山居圖》局部

仇英    《漢宮春曉圖》

明代時期，院體畫再次發(fā)作，反映在山水畫中則是明初的“浙派”，主要以戴進、吳偉為代表。但明代中期仍然出現(xiàn)了杰出的文人畫家，被稱為“吳門四家”，分別是沈周、文征明、仇英、董其昌。

沈周     《桃源盛景》

董其昌    《丹樹碧圖》

清代山水畫畫壇逐漸失去了生機，主要代表是以摹古為主的“四王”，分別是王時敏、王鑒、王翚、王原祁。他們重視筆墨，但作畫日趨模式化。發(fā)展至此，山水畫逐漸進入到平穩(wěn)發(fā)展的時期。

王時敏    《松鶴高士圖》

王鑒   《關山秋霽圖》

近代以來的海派，京派，嶺南派，長安畫派等流派風起云涌，中國山水畫藝術進入當代！