我的身上有兩種相對立特質：邏輯方面和藝術方面。

一方面來自我的父親。我的父親是一位非常有邏輯的理性的人，他可以從頭組裝一輛汽車。這就是我就講的 “德式邏輯——遵守格式 ”?！暗率竭壿嫛庇袃牲c

1. 如果不考慮功能性，就會降低效率

 2 德國人相信最終的美感來自極簡的優(yōu)雅

我另外一方面來自我的母親，她是一位藝術家和設計師。她非常相信直覺，我從她身上習得，首先遵循你的直覺，然后判斷正確與否。在我的頭腦里，不遵循規(guī)范和邏輯清晰嚴謹是同時存在的，兩者互相影響。

在德國有傳統(tǒng)形式的學校，即老師教育孩子什么是對錯。當然也有另類的教育，比如蒙特梭利學校，華德福學校。老師是一位導師，給孩子工具，讓他們自己探索：我在同伴，在社會環(huán)境里學到什么有益的東西，什么是不利的影響。孩子成為獨立的思考者，知道什么是對，什么是錯。這就是我們非常注重孩子的試錯學習（Trial‘N Error），探索和自行判斷。我們也相信，直覺的想法很重要，有時，一個發(fā)明并不是來自于“頭腦風暴”，往往來自于一個夢境。

2.1  這是一個小市場嗎？ 

我的職業(yè)發(fā)展也映射了當今中國藝術教育的轉變，父母更加意識到藝術/工藝教育對孩子的感知成長的幫助。

2005年我開始做自由教師，講授與藝術結合的ESL 課程。當時的父母的期望值非常低，他們只想通過藝術讓學英語更加有趣一些而已。當然他們的這個觀念很快就改變了。他們開始期待西方的創(chuàng)造性教育。（The cry for western creativity）

2011年我在知名的藝術機構里講授藝術課程，并開始開發(fā)自己的課程。家長觀念開始轉變，意識到“有藝術感“對孩子在感知和表達上起到的優(yōu)勢。實用的“設計思維”（design thinking ）和價值欣賞（Value appreciation）被重視。不論你做何種工作，如果你想在職業(yè)上得到更好的發(fā)展，必須要有創(chuàng)造性思維。

2015年我開始創(chuàng)造我自己獨創(chuàng)的“歷史藝術文化課程”以及手作工作坊。

現在，跨學科創(chuàng)造力開始被視為重要的生活態(tài)度：通過創(chuàng)造力，用你的雙手去把世界變得更好。美國現在已經開始意識到了這一點，所以他們開始推廣“steam”課程。

2.2  為什么“設計思維（design thinking）”如此重要？

這是因為，當你有能力去做類似這樣的事情，比如：全球問題——白色污染。設計師會從商品制造所有的環(huán)節(jié)思考，在商品設計上就會注入對環(huán)保的考慮。所以今后，“全球觀點”，“全局觀”變得非常重要?，F在大家已經從過去的“短視”慢慢變得“長視”，把問題看的更遠。

3.1 智力中的認知與評估（Cognitive &Evaluative intelligence）

手工是一種高度的實踐練習，不僅能促進孩子的美感和靈活（手巧），而且極大提高了孩子的認知和評估能力：比如觀察能力，抽象能力，適應能力，總結能力，和修正能力. 這都是孩子需要的“軟實力”，我們稱之為“設計思維”。

3.2 個人的實現 （Personal fulfillment）

我們生活在一個變化迅速的社會，對于未來越來越難以預料。我們需要重新回到自身。

藝術與工藝是每個時代都不可欠缺的部分。我們可以在跨文化的藝術與手作中，觀察人類社會，認識個人的心境，并思考自身的存在價值。

3.3  面對自動化，人工智能的未來 

現今社會，家長往往處于非常焦慮的狀況，讓孩子學習很多實用技能，比如英語，編程等。因為在以前大家覺得如果懂英文和編程，找工作會容易許多。現在情況不一樣了，大家焦慮人工智能即將來到，很多工作會消失。我們會看到，哪些工作很快會自動化，被人工智能所代替。人的核心能力，在很長一段時間里，很難被人工智能所替代，比如：自發(fā)性，同情（同理心），創(chuàng)造力，美感以及協(xié)作。在我跨學科的課程里，我特別注重培養(yǎng)孩子的“核心能力”。

4.1  理論實踐（Theoretical Practice）

情境（VISUAL ARTS IN CONTEXT ）: Students examine and compare the work of artists from different cultural contexts. Students consider the contexts influencing their own work and the work of others

學生觀察并且比較不同年代，不同文化背景的藝術作品，了解文化背景對藝術家的影響。在：時光旅行課程中，我不僅選取不同地域的藝術家，也選取不同年代的藝術家。

方式（VISUAL ARTS METHODS）: Students look at different techniques for making art. Students investigate and compare how and why different techniques have evolved and the process involved.

了解不同的藝術表達技巧，了解為何及如何把不同技巧運用在創(chuàng)作中。在課程中，我們不僅僅研究不同的繪畫技巧，同時也會研究技巧的計劃過程，如何被文化演變及科技進步所影響。比如：在埃及，書寫媒介—紙張，其實在莎草紙或者動物皮毛之后才出現。

溝通/傳達（COMMUNICATING VISUAL ARTS）: Students explore ways of communicating through visual and written means. Students make artistic choices about how to most effectively communicate knowledge and understanding.

學生需要探索視覺表達， 如何有效地用藝術方式把知識和理解表達出來。課程中，我會讓學生理解，“符號”可以是一種“無文字”的表達方式。在日志上用文字或者圖形表達出他們的想法。

4.2  藝術實踐(art -making practice)    

情境（VISUAL ARTS IN CONTEXT） : Students make art through a process of investigation, thinking critically and experimenting with techniques. Students apply identified techniques to their own developing work.

學生要批判性地思考并實驗技巧，運用在自身的藝術創(chuàng)作中。課程中，我讓學生使用古老的“工藝制作”過程，采用不同的設計方式和實現方法。比如我讓學生從二維的設計圖紙，制作一件埃及長袍，變成三維的立體剪裁。

方法（VISUAL ARTS METHODS）: Students experiment with diverse media and explore techniques for making art. Students develop concepts through processes that are informed by skills, techniques and media.

在自身藝術創(chuàng)作中，實驗不同的媒介，探索不同的技法，建立自身創(chuàng)作概念和風格。比如課程中，我們實驗和使用了多種材料，比如皮革、金屬、天然植物纖維、玻璃、粘土。讓學生建立對材料、工具以及應用的概念。

傳達/溝通（COMMUNICATING VISUAL ARTS）: Students produce a body of artwork through a process of reflection and evaluation, showing a synthesis of skill, media and concept.

通過思考和評估，完成藝術創(chuàng)作，顯示技法、媒介、概念的融合。五天的課程，學生的作品融合了他們的技巧、材料和概念。比如他們知道哪些材料是可以耐高溫，哪些不容易損壞，哪些是特別脆弱需要精細呵護。這些都是未來設計師的必備知識。

4.3  表達(curatorial practice)

情境（VISUAL ARTS IN CONTEXT） : Students develop an informed response to work and exhibitions they have seen and experienced. Students begin to formulate personal intentions for creating and displaying their own artworks.

學生建立對作品以及要做的展覽一個概念，開始思考個人的意愿，如何創(chuàng)造并展示他的藝術作品。

方式（VISUAL ARTS METHODS）: Students evaluate how their ongoing work communicates meaning and purpose. Students consider the nature of 'exhibition' and think about the process of selection and the potential impact if their work on different audiences.

評估學生作品創(chuàng)作的目的和傳達方式。 思考“展覽”，要如何選擇作品，思考如何給不同特質的觀眾留下印象。在課程中，我們最后做了一個學生作品展覽，創(chuàng)造了一個實景，把各個歷史時期的成果和文化展示出來，展示了當時歷史年代人類的生活場景。

傳達（COMMUNICATING VISUAL ARTS）: Students select and present resolved works for exhibition. Students explain the ways in which the works are connected. Students discuss how artistic judgments impact the overall presentation.

學生為展覽選擇作品，并且解釋選擇的原因，并且討論可能的藝術性評論對整個展覽陳列的影響。我們最后做的展覽，也鼓勵學生陳述自己的創(chuàng)作經歷，對自己及同伴的創(chuàng)作進行評價。

在這個項目，我很驚喜地看到學生之間的協(xié)作和互動，并且結下深厚友情，希望能再在一起來做創(chuàng)作。這就是我剛開始說的，這些人類的核心能力的訓練，也是我課程中非常重要的一部分。這就是我簡短的分享，我也很樂意聽到你的反饋。謝謝你們的時間。