朱育簡介 朱玲,單字育,2002年考入中央美術學院中國畫學院,2006年獲學士學位,2011年獲碩士學位,現(xiàn)任文化部中國國際書畫藝術研究會理事、展覽部主任。展覽: 2018年 “南北對話——當代中國畫(水墨)學術邀請展” 上海崇明美術館新時代學院風——學院新銳水墨畫家提名展” 北京 華方藝術中心炎黃之春——2018水墨邀請展” 北京 炎黃藝術館 青春心印——2018第五屆關山月美術館青年工筆畫展” 深圳 關山月美術館2017年 “逸香盈素-青年女性藝術家作品展”炎黃藝術館 北京 “暖春/北京SKP工筆藝術展”北京 SKP文苑 山東推薦-最具潛力藝術家展”濰坊 齊魯酒地文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園丹青華茂—當代青年中國畫家提名展 ”北京 中國畫美術館平行世界-2017云上青年藝術年度推介展” 南京 南京美術館片段景致-2017青年藝術家沙龍展” 北京 喜馬拉雅實驗畫廊 固本流遠——花鳥畫傳承學術邀請展”北京 中國畫美術館2016年 “鵲華春色——2016中國女藝術家”書畫展 紅嶺美術館 深圳 第四屆“逸香盈素-青年女性藝術家作品展” 炎黃藝術館 北京 水墨新語——第十五屆藝術高研班導師觀摩展” 京華美術館 北京 58ART青年藝術家成長計劃” 水立方 北京 朝陽藝象——慶祝中國共產(chǎn)黨成立95周年美術作品展” 798玫瑰之名 北京 后寫意/當代花鳥畫藝術家提名展” 李智綱美術館 河北 古意新象——丙申冬月青年藝術家邀請展” 炎黃藝術館 北京 精妙雅逸——中央美術學院優(yōu)秀青年藝術家作品展” 龍口美術館 山東2015年 第三屆“逸香盈素-青年女性藝術家作品展”’ 炎黃藝術館 北京學院派——古意新相作品展” 炎黃藝術館 北京第二屆澳門國際荷花雙年展” 澳門 為中國畫(第二回)——中央美術學院中國畫學院教學與創(chuàng)作展” 中央美術學院 北京2013年 “逸香盈素-青年女性藝術家作品展” 炎黃藝術館 北京 夢筆生花”當代水墨邀請展 趙緒成美術館 北京首屆澳門國際荷花雙年展” 澳門 東方紅·中國夢——2013美術作品邀請展” 銅獎 中國國家博物館 北京2012年 “學院力量—首屆全國高等藝術院校新人新作提名展”廈門2010年 “崢嶸水墨-中央美術學院碩博十人展”青州博物館 山東 2009年 入圍文化部“青年美術家提名展”2008年 獲中央美術學院中韓“衣戀”優(yōu)秀創(chuàng)作獎2006年 獲中央美術學院優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作二等獎2004年 獲中央美術學院年度優(yōu)秀作業(yè)展覽二等獎出版:2010年 作品收錄于高等教育“十一五”全國規(guī)劃教材《花鳥畫寫生與創(chuàng)作教程》姚舜熙著 2011年 繪制出版國畫技法叢書《中國工筆畫解析-學畫竹鶴圖》卷 天津楊柳青畫社2013年 繪制出版《國畫技法入門秘訣系列 一學就會 <禽鳥篇>》湖北美術出版社 2016年 作品發(fā)表于《文物鑒定與鑒賞》2016年5月(下)總第85期2016年 作品發(fā)表于《文化月刊》2016年 作品發(fā)表于《藝品》 朱玲的畫境 文/姚舜熙 朱玲從中央美術學院畢業(yè)有5年了。在這五年中,她經(jīng)歷了人生與藝術多重的磨練,更清楚二者之間的因果關系,朱玲在這方面的應對與思考都呈現(xiàn)在她近幾年來的創(chuàng)作中,依我淺見,可從三個方面考察朱玲作品畫境的藝術表現(xiàn),由此解讀這位來自大漠女藝術家的精神風采。 《花語之火焰花》 248x129cm 紙本重彩 景深有變。了解朱玲藝術的朋友都知道她系統(tǒng)接受過學院派的造型訓練,早期花鳥畫作品也是從白描技法入手、然后工筆重彩、水墨寫意等依次展開,所以透過這些技法訓練,并不難看出她作品構境中景深特點有很清晰的源自生活場景的理解,這一點在其研究生畢業(yè)作品《花語》系列中可窺見一斑。 《花語之曼陀羅》 248x129cm 紙本重彩 這時期朱玲多次深入西雙版納寫生,她深入思考視覺題材在物理、物態(tài)、物情這三者間的審美關系,故作品所透出的景深意趣較為直白、清新,這也是年輕學子藝術創(chuàng)作上的一種共性特點。然而近幾年來,朱玲所展示出的創(chuàng)作有了變化,這種變化首先體現(xiàn)在作品景深表現(xiàn)上。 《花語之西番蓮》 248x129cm 紙本重彩 它清新呈現(xiàn)出朱玲對藝術的理解已非固定于生活場景本身而生發(fā),而且從生活閱歷及人際閱歷的深層看出花鳥題材背后那個“人”的情趣與性情,以及其多重的“故事”。如朱玲的近作《和風》系列,我在解讀作品過程中深深感到現(xiàn)實生活對其的深刻影響,此時景深由歡愉變化為透涼與空明,這種獨特審美表現(xiàn),只有朱玲本身能訴說,似乎他者是難以多言的,能共鳴者也只有在其相對應平臺上才能產(chǎn)生。所以,這種透涼與空明,是朱玲作品景深中的變化特點??梢姡鎸嵉乃囆g人生是多麼明晰而無法作秀。 《花語之象牙紅》 248x129cm 紙本重彩 形象有意。藝術形象的生成源自視覺觀察后的“本心”,這一道理對于經(jīng)歷過學院派教育的學子是不難理解的,朱玲就學期間,即對禪詩產(chǎn)生極大興趣。按她的說法,禪即是從“本心”出發(fā)而思索一切的可能。 《和風之一》65x43cm 紙本彩墨 的確,她近期題材形象的審美意味充滿著某種對人生的玩味,如作品中的“松鼠”這一形象,在天真浪漫的背后所寄托的正是她對人生與社會某一側面的期待。在品讀這類作品中的形象時,常讓人駐足。因為他已將題材形象人格化了。這種有意味的形勢變化,表明了朱玲已經(jīng)擺脫了題材形象的視覺約束,開始步入以心感物而塑造形象的階段,所以她所繪的作品形象已有了某種自己的意味,完全可別于他者形象對其的影響或干擾??吹剿倪M步,除欣慰之外,已經(jīng)能意識到她步入了另一層面的藝術追求了。所以說,只有走出象牙之塔而直視現(xiàn)實的人生,才能獲得新的藝術飛躍。 《和風之五》65x43cm 紙本彩墨 回想朱玲學業(yè)的幾個階段,可以讓人感到,她作品中的形象已從一加一等于二,向一加一等于三或四、五這種精神性術數(shù)方向拓展。看到她的藝術追求越來越堅定,可以預見這一道路未來的光明是清晰可見的。我相信,朱玲從直面人生中所體悟的藝術哲理,對其未來的發(fā)展帶來助力。可見,形象之意味,就是人生之意味,找到“它”,就找到了自己。 《樂土之一》 68x204cm 絹本重彩 情節(jié)有戲。朱玲曾問我,如何能讓作品感動觀者。我答之,情節(jié)得有戲。這種“戲”,除獨特藝術語言手法外,必須有文化審美的特性,也就是說,作品情節(jié)的故事,即是畫家本人的“故事”,你的審美情趣決定了作品情節(jié)中的“戲”。繪畫的本質正是借題材形象整合后的“戲”,而表明其審美追求與走勢。 《樂土之二》 68x204cm 絹本重彩 這些年來,朱玲隨著自身閱歷的增長,她對花鳥畫藝術表現(xiàn)的理解越來越明晰,某些追求是比較深刻的,我認為近期的《和風》系列和以“松鼠”為題材主體的作品,可以從空明中看出她的心路軌跡,那些無法言之的內涵,只能由觀者自己去領悟了。 《華光》 167x180cm 紙本重彩 作為曾是朱玲學業(yè)階段的導師,看到其在花鳥畫所做出的努力感到欣慰的同時,更有某種的期待,希望她在完善自己作品畫境表現(xiàn)的過程中能夠透過傳統(tǒng),進而在直視當下審美表現(xiàn)的過程中開拓出更新的道路。 姚舜熙于東南花都之陽光山莊 朱育水墨作品欣賞 《觀復貓之花肥肥》 60x80cm 紙本設色 《觀復貓之黃槍槍》 60x80cm 紙本設色 《觀復貓之金胖胖》60x80cm 紙本設色 《觀復貓之麻條條》 60x80cm 紙本設色 《觀復貓之云朵朵》 60x80cm 紙本設色 《觀復貓之莊太極》 60x80cm 紙本設色 《千秋歲之蝶舞》 66x66cm 紙本水墨 《千秋歲之觀秋》 66x66cm 紙本水墨 《千秋歲之賞春》 66x66cm 紙本水墨 《千秋歲之聽雪》 66x66cm 紙本水墨 《千秋歲之望月》 66x66cm 紙本水墨 《千秋歲之尋春》 66x66cm 紙本水墨 《千秋歲之逐花》 66x66cm 紙本水墨 《山中歲月之二》 65x43cm 紙本水墨 《山中歲月之六》 65x43cm 紙本水墨 《山中歲月之八》 65x43cm 紙本水墨 《山中歲月之十二》 65x43cm 紙本水墨 《山中歲月之十四》 65x43cm 紙本水墨 《山中歲月之十八》 65x43cm 紙本水墨 《山中歲月之十九》 65x43cm 紙本水墨 《荷風之承露》 136x68cm 紙本水墨 《荷風之驚雷》136x68cm 紙本水墨 《荷風之擎碧》136x68cm 紙本水墨 《荷風之搖香》136x68cm 紙本水墨 《迷蝶之一》39x112cm 紙本水墨 《迷蝶之二》 39x112cm 紙本水墨 《迷蝶之三》 39x112cm 紙本水墨 《迷蝶之四》 39x112cm 紙本水墨 《迷蝶之五》 39x112cm 紙本水墨 《迷蝶之六》 39x118cm 紙本水墨 《迷蝶之七》 39x112cm 紙本水墨 |
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