李小可，國家一級美術(shù)師，中央文史研究館館員，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員，中國攝影家協(xié)會會員，北京畫院藝委會主任，李可染藝術(shù)基金會理事長，黃山書畫院院長，中國西藏文化保護與發(fā)展協(xié)會理事，中國畫學(xué)會理事。

1978年，李小可與父親李可染在黃山合影

李小可自幼受家庭影響喜愛中國畫，上世紀70年代開始協(xié)助父親李可染創(chuàng)作、生活，并在父親的指導(dǎo)之下系統(tǒng)研習(xí)中國山水畫。80年代起先后三十余次深入西藏、青海、長江源頭、黃河源頭、甘肅等西部藏族地區(qū)進行寫生及攝影創(chuàng)作，體驗生活。近年來多次赴黃山、太行山、燕山等地寫生。藝術(shù)創(chuàng)作在繼承中國畫傳統(tǒng)和李可染藝術(shù)精神的同時，以開放的態(tài)度，注重吸取外來藝術(shù)的營養(yǎng)，深度地直面生活、時代，從對生活的強烈感受中尋找自己個性化的繪畫語言，在重體驗的基礎(chǔ)上重表現(xiàn)，形成了特殊的水墨表現(xiàn)風(fēng)格。

李小可畫室

古都北京、西藏、黃山成為藝術(shù)創(chuàng)作《水墨家園》系列的三個重要組成部分，其以鮮明的繪畫語言、風(fēng)格受到專業(yè)界的肯定和好評，同時得到海內(nèi)外收藏界的關(guān)注和歡迎。2003年開始創(chuàng)作《藏跡》系列的版畫作品，以對藏地特殊視角的人文關(guān)注和視覺表現(xiàn)的探索引起了美術(shù)和社會各界的強烈反響。多年來積極參與公共美術(shù)事業(yè)的推廣普及，堅持中國山水畫的教育，培育出一批中青年山水畫畫家、學(xué)生。策劃了很多重要學(xué)術(shù)性的美術(shù)展覽，并且特別關(guān)注西藏美術(shù)事業(yè)的發(fā)展。

李小可 遠眺布達拉

2005年以來贊助、策劃了《雪域彩練》《大美西藏》西藏當(dāng)代繪畫展，為推動西藏當(dāng)代繪畫發(fā)展做出努力。2015年8月因紀念抗日戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵儀式，為天安門城樓創(chuàng)作巨幅山水作品《眾志成城》。水墨及版畫作品被諸多美術(shù)館、重要機構(gòu)、海內(nèi)外藏家等收藏。

李小可 荒原的風(fēng)

找尋水墨表現(xiàn)的新可能

光環(huán)掩映背后的堅持與積累

作為大師之子，這層光環(huán)給李小可帶來學(xué)習(xí)藝術(shù)的優(yōu)越條件，同時也造成了一種無形的壓力。

李小可坦言說：“作為一個畫家的后代，有很多益處，比如良好的文化藝術(shù)環(huán)境，對我的藝術(shù)創(chuàng)作影響很深。但也帶來很大的壓力，要想讓大家真正認識到我的作品是一件非常不容易的事情。對我來說，我要做的就是明確自己的追求，堅持自己的路，一直走下去。 ”

李小可 春風(fēng)

面對這種壓力，李小可不急躁、不懈怠，而是將它變成了動力，始終堅持不懈地探索著，他34次走進西藏，上百次在各地寫生， “水墨家園”“雪域藏跡”等系列作品都給人留下了深刻的印象，引起了人們的廣泛關(guān)注。

他始終低調(diào)而踏實地努力著，“在藝術(shù)思想上和審美格調(diào)上，李小可是很深刻的，但他從不浮躁，從不說大話，甚至已經(jīng)謙虛到了不客觀的狀態(tài)。 ”李小可夫人、李可染藝術(shù)基金會秘書長劉瑩說。

李小可 胡雪

“在藝術(shù)表現(xiàn)中，我父親有一句話對我影響特別深：'藝術(shù)創(chuàng)作到十不成回到零，不要三四五六七’ ，意思就是說畫畫的時候要往里走，筆墨有它獨立的表現(xiàn)性和造型性，要堅持自己對水墨、對境界、對畫面結(jié)構(gòu)特殊性的表現(xiàn)。但是要如何往里走，我想，除了畫畫之外，還包含個人的修養(yǎng)，包含對筆墨語言的不斷再掌握。 ”李小可常常早起習(xí)字，他認為寫字的過程就是對中國文化本體的了解與積累，在寫字的過程中體會和把握書法的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和規(guī)律，并將這樣的“藝術(shù)語言”運用到繪畫中，能有效地增強繪畫結(jié)構(gòu)的完整性。

李小可 納木錯的風(fēng)

就是這樣“堅韌”“踏實”“謙虛”“低調(diào)”的品格和重積累、重取長的創(chuàng)作習(xí)慣使李小可在繼承傳統(tǒng)文化、繼承李可染的藝術(shù)精神的前提下，也開拓了屬于他這一代的筆墨表現(xiàn)新可能。

筆墨之中要：有魂魄、有情感、有精神

“水墨”是李小可藝術(shù)創(chuàng)作的主要語言方式，從“北京系列”起步發(fā)展到“水墨家園”再到“雪域藏跡”“山水黃山”系列，他不斷地找尋著語言與筆墨之間的契合點，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)表達風(fēng)格。李可染的山水畫著重表現(xiàn)秀麗深邃、情致濃郁的江南水鄉(xiāng)，李小可沒有因循父親的路子，而是另辟蹊徑，選擇了特殊的藏地題材。西藏特殊的自然、文化、意境以及特殊的精神性深深地觸動了他，他說：“要表現(xiàn)西藏的特殊性，把自己內(nèi)心的感覺畫出來，是沒有先例借鑒的，所以需要深入體驗，要走在其中，從雪山顯露出來的瑰麗和雄渾中感受它內(nèi)在的'魂’ 。

李小可 山魂

”李小可的作品經(jīng)常以“山魂”“遠方”為題，在他眼中，喜馬拉雅、蒼茫雪域已不再是一種單純的自然風(fēng)景，而是人們對遙遠和崇高的追溯。他是懷著敬畏之心，用無聲的筆墨表達他對藏族聚居區(qū)文化和內(nèi)在精神的理解，以及他對理想和遠方的朝圣。無聲的雪山，成群的瑪尼堆，飛揚的五彩經(jīng)幡，在他的表現(xiàn)下都飽含了深情。李可染過去常講“可貴者膽，所要者魂” ，在李小可看來，“魂”的核心就是“情” ?！斑@次展覽以'山川鄉(xiāng)國情’為主題，就是說山水筆墨中要含有情感。藝術(shù)作品是對生活或是對人生經(jīng)歷的一種'生之戀’情，因為有情，所以繪畫語言表現(xiàn)出來的景色就具有了精神。我的'雪域藏跡'系列作品更多是表現(xiàn)自己對藏族聚居區(qū)特殊的情懷。 ”

李小可 寺院的風(fēng)

作品創(chuàng)作是個人情感的藝術(shù)表達，李小可作品中的“筆”與“墨”不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是他表達內(nèi)心的方式。也因如此，他的山水作品尤其是“藏跡”系列，具有更深刻的文化觀照和人文情懷。

李小可 喜馬拉雅的風(fēng)

李小可 雨后

李小可 遠方