統(tǒng)計小提琴弓法所產(chǎn)生的基本效果，不外乎兩種：一種是“連音”(legato)，即各音互相圓滑的連貫的意思;一種是“頓音”(staccato)，就是各音彼此隔離開的意思。所以小提琴的演奏方法雖然極其繁多，然而演奏教學(xué)中不外乎是為奏出各種程度不同或性質(zhì)不同的連音或頓音的方法而已。

　　小提琴的演奏方法雖然繁多，然而總括起來，不外乎兩種基本的方法，即連音和頓音的方法，而后者又分為固定的方法和跳動的方法。其他再多再復(fù)雜的方法也都是由這兩種最基本的方法演變而來的，所以怎樣掌握這兩種最基本的方法，是小提琴演奏方法中的關(guān)鍵，在此筆者想結(jié)合演奏和教學(xué)實踐介紹一下這兩種方法的練習(xí)要領(lǐng)及其應(yīng)用。

　　關(guān)于連音的方法

　　長音表現(xiàn)在音樂上應(yīng)該是平滑的連續(xù)的，在樂譜上常用連接線⌒表示，在弦樂中演奏這一類音的方法有兩個要點：一是演奏時由一弦到另一弦中間要銜接得平滑，因為在一個用連音的樂段或樂句中，會有多次弦與弦的切換;二是上下弓中間銜接得要極其嚴(yán)密、圓滑，因為在用一個連音的樂段或樂句中很多地方要上下?lián)Q弓的，有時一首樂曲的全部都是連音的形式，而其中每一個音符都是一弓一弓地分別演奏出來，在這種情況下，幾乎完全以換弓圓滑與否來決定其演奏質(zhì)量的優(yōu)劣。

　　在小提琴演奏中，只要解決了換弦的問題，要使連接的音符彼此連貫，這是很容易辦到的。但是要使上下?lián)Q弓時所奏的音彼此連貫，又是另一個問題。必須特別留意，下面所說的方法可以幫助學(xué)習(xí)者解決上述兩個要點的困難，解決其中困難以后，便可以運用自如了。

　　為了不使弓子在換弦二音之間有切換的痕跡,或避免第二音開始時發(fā)音太強的弊病，須于前一個音即將結(jié)束時，臂與手圓滑地將弓子轉(zhuǎn)向第二音所在的琴弦上，所以當(dāng)前面的音符奏完，應(yīng)奏第二個音符時，弓子早已預(yù)備于音符所在的琴弦了。這時弓子繞轉(zhuǎn)的速度全視前面音符的時值而定，也就是說前面的音符較長，就可以慢些，前面的音符較短就要快些，總之，切忌使弓子恰好在應(yīng)該奏出第二個音符時移到音符所在的弦上來。

　　作為一種方法，它有其開始、發(fā)展和結(jié)束的過程，要奏出完美連音，左右手都應(yīng)積極配合。前蘇聯(lián)著名小提琴教育家揚凱列維奇認(rèn)為：“平穩(wěn)的連音，是一種色彩。如歌的優(yōu)美旋律，歌唱性，長的旋律是小提琴最擅長的東西，不應(yīng)失去連音的魅力?！彼麑⒎椒ㄓ?xùn)練系統(tǒng)地總結(jié)為動作從簡單到復(fù)雜，從整體到局部。他把右手基本動作在琴弦上運弓的一致看作方法合理的內(nèi)在聯(lián)系。

　　根據(jù)這個原則，初學(xué)者應(yīng)以分弓練習(xí)為先，用弓子的上半部大段大段地拉，隨后再用弓子的下部大段大段地拉。在這以后才能用全弓去拉，并使弓子的各部分配合起來。如此的練習(xí)就是使弓子在各部位拉奏時使聲音的變化不易察覺，只有這樣，才會保證方法的質(zhì)量和手臂肌肉的放松。說到手部，我們應(yīng)該注意手腕上下、左右兩方面的練習(xí)，手臂要保持平穩(wěn)，但不能使手臂肌肉過于緊張，要保持應(yīng)有的松弛，所以在必要時稍做輔助的運動為宜。手部的練習(xí)中還有一點應(yīng)該注意，就是在反復(fù)的換弦時，務(wù)必使弓子在兩弦的外側(cè)拉奏，這種方法完全是在減弱手腕速度運動;因為直上直下的動作過于頻繁，反而使音色受到影響，所以必須盡力在可能的范圍內(nèi)縮小運動。

　　上下?lián)Q弓時用力過猛是大多數(shù)初學(xué)者的弊病，出現(xiàn)這個問題的原因，多半是學(xué)習(xí)者有一種不正確的理解，認(rèn)為要使上下?lián)Q弓不留痕跡，使音連貫，演奏時不知不覺地加大了力度，致使每個音的結(jié)尾都失去了圓滑。矯正這個弊病，應(yīng)當(dāng)用與其相反的方法，就是演奏者每奏一弓時都想象那是最后一弓，習(xí)慣于錯誤方法的學(xué)習(xí)者必須在拉過一弓后，停頓片刻;只有用這種方法才會有效地改變其演奏習(xí)慣，改善其音色。這樣的練習(xí)開始每一弓的時間可以較長，隨后可逐漸縮短，直到能夠使各個音連貫為止。

　　欲使換弓時音色圓滑無缺，有賴于手指和手部聯(lián)合，所做的小規(guī)模的運動;這種運動的程度因各種情況不同而不同，比如在演奏比較快和短的方法時，手部握著弓做小范圍的運動就可以了，而在練習(xí)慢和長的方法時，其運動的范圍就比較大，這種方法完全是手和手指、弓子上下運動，所以臂部和腕部所去的行程略短于手指和弓子所去的行程。

　　由連音的方法所發(fā)出的音的性質(zhì)應(yīng)當(dāng)是怎樣的呢?我們可以想象一種感覺：當(dāng)弓子在琴弦上面經(jīng)過的時候，好似用手撫摸天鵝絨或柔軟的毛皮。這樣奏出的音色，才算得上圓滑而完美的“連音”。

　　關(guān)于頓音的方法

　　頓音，在前面已做過解釋。現(xiàn)在筆者想說一下各種頓音的要素，就是關(guān)于每個音之間截然隔斷的問題，并涉及跳弓及擊弦方法。

　　起初練習(xí)頓音時，最好用前面音運動的方法，奏時把弓子的中心緊緊放在弦上，弓毛便緊緊地抓在琴弦上，仿佛貓用它的爪子抓住一件東西，或“小鳥站在電線上”的感覺，一旦抓住之后，把弓子由弦上迅速地拉下，到弓子的尖端為止，突然停頓下來，中間休止片刻，給弓毛重新抓住琴弦的時間，然后以同樣的方法奏上弓。這個動作不是從弦上開始的，而是從空中開始的。這些練習(xí)培養(yǎng)的是起奏的感覺，把弓子放在弦上并迅速運弓的本領(lǐng)和空中掌握弓子的本領(lǐng)都十分重要，這使手臂放松，使動作自如。初學(xué)者可能會發(fā)現(xiàn)，雖然已經(jīng)準(zhǔn)確地按照上面的方法去做了，然而奏出的效果非常生硬。這沒關(guān)系，因為即使有人為你親自做示范，你也未必能立即奏得很好，需要刻苦的練習(xí)。練習(xí)這種方法是很有價值的，因為這便是許多方法的基礎(chǔ)。

　　在練習(xí)跳弓和擊弦這兩種弓法時，要熟知以下四要素：第一，弓子在琴弦上連續(xù)地反復(fù)地跳躍;第二，左手按弦及離弦要和弓子的起落同步;第三，換弦時不阻礙弓子的跳躍;第四，換把位時不阻礙弓子的跳躍。起初練習(xí)這種方法時，最好先就上面所列的各要素依次分別加以練習(xí)，在未獨立把一個要素掌握時，千萬不要分開練習(xí)。

　　讓弓子跳動，目的是使肩部放松。拉跳弓時應(yīng)注意，平指不宜掌握弓子，另外弓子不要太緊貼在弦上，用小段弓子做分弓練習(xí)，按照揚凱列維奇的觀點，這樣可以尋求質(zhì)量好的方法：決定弓子起跳的最好地點(它取決于弓子的重量和弓桿的彈性)，考慮到速度(速度較快時應(yīng)該在高弓根遠(yuǎn)些的地方拉)，改變弓的傾斜(原則上弓毛對琴弦的傾斜應(yīng)當(dāng)保持一致，但是對某些弓子來說，也許弓桿傾斜更好一些)。練習(xí)時應(yīng)按照下面的方法使弓子在琴弦上跳躍，將左手第一指按住A弦，然后以腕子、手部的運動為主練習(xí)，初學(xué)者要將右手第二指或第四指從弓桿上抬起，臂部抬到較平時稍高一點的位置(須演奏固定方法時臂部的位置略高)。這樣弓子跳躍自如，如此的練習(xí)可清晰感覺到弓子的跳躍性，然后每個音符反復(fù)奏四次，然后奏三次、二次，最后奏一次。在每次奏一個音符時常有弓子不能連續(xù)跳躍或各音不夠清晰的情況，這大都是因為左手和右手不能一致的緣故，所以這一點應(yīng)特別注意。

　　擊弦是用弓擊弦而發(fā)出來的一種聲音效果，也是和弓子靠近1/3部分拉奏的，這是較復(fù)雜的，是要把放松和瞬間起動結(jié)合起來。此方法持弓穩(wěn)固，因為每一弓都需要控制，但不能影響手腕的靈活度。因為這種方法正是和跳弓一樣，也是靠靈活的手腕運動完成的。

　　擊弦方法中，臂部要與手部共同運動來完成下列方法：在一弓一次拉數(shù)個音符時連續(xù)擊弦。這種方法最難的是不容易發(fā)出清晰的聲音來，因為使用這種方法時全靠弓子對琴弦的撞擊，不像跳弓，在弓子和琴弦接觸后，稍稍有些摩擦琴弦的力量，所以練習(xí)時應(yīng)特別注意，弓子每次擊在琴弦上都要使它發(fā)出清晰的聲音來。

　　對于各種演奏方法的應(yīng)用，最重要的一點是要根據(jù)樂曲在演奏中的需要進(jìn)行運用，而不是為了表現(xiàn)技巧而表現(xiàn)技巧。我們掌握各種方法的技巧，就應(yīng)該適當(dāng)準(zhǔn)確地表現(xiàn)在演奏中，怎樣運用我們所掌握的方法，怎樣理解它的應(yīng)用，這是一個較為主要的環(huán)節(jié)。揚凱列維奇說：“在練習(xí)中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的藝術(shù)意義?！彼詫Ψ椒ǖ睦斫馐俏覀兡芊駪?yīng)用好技術(shù)的關(guān)健，因為每一種方法，在不同作品中運用起來都會有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中應(yīng)該用哪一種方法，變化是很大的。即使是同一種跳弓或頓弓，每一個人根據(jù)自己對它的不同理解，都會奏出截然不同的效果。

　　方法的運用，不是生搬硬套的，而是非常靈活的。演奏者明確掌握了各種方法的性質(zhì)，隨時加以斟酌，并在日常的練習(xí)中多多思考，由經(jīng)驗和理解中求得一種合乎藝術(shù)作品要求的判斷力。方法的運用是“手段”，并非“目的”，所有的方法都是為表現(xiàn)藝術(shù)作品而服務(wù)的。

點擊左下角 

↓↓↓