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http://blog.sina.com.cn/s/blog_55bcc7580100b9rh.html 談到主題，兩個詞匯：Johnny Cash（約翰尼.卡什）、I Walk the Line（一往無前）……，這樣的話讓我們從兩方面入手吧。
Johnny Cash-I Walk the Line 
Johnny Cash 到現在為止唯一一個我印象當中可以和貓王ELVIS PRESLEY并駕齊驅的歌手，甚至，在某些方面他在我心目里面超過了普雷斯利，我想！著是因為我認識他不僅僅是從他的音樂，而是通過他的那部電影《I Walk the Line（一往無前）》，雖然電影中的Johnny和現實中的他有一些小小的出入，但是藝術的加工并不能夠將這個活生生的人物形象的特點神話，反而更加引人深思……，換句話說，他一生的傳奇經歷深深的吸引了我。 最初看到Johnny的形象是在我早期收藏的一張黑白版本的數碼修復DVD：《TESTIVAL》（FOLK MUSIC AT NEWPORT 1963—1966），Johnny演奏的吉他，很短的一段表演，但是我的印象很深，當時也說不清為什么，只感覺到他那有力的歌聲可以撞擊你的心靈（引用后來我看到電影里面用來描述他歌聲的句子是這樣的：……你怎么唱出來的！象火車在前進……）。
在談Johnny Cash（約翰尼.卡什）的生平以前先談談有關他生平傳記的兩部電影吧。一部是1970年 拍攝（I Walk the Line）另譯《我行我素》由格里高利·派克（Gregory Peck）(1916年4月5日—2003年6月12日）主演，相信我如果提起電影羅馬假日 Roman Holiday (1953).....大家應該對這個演員不會太陌生吧！ 
但是可惜，早年這部《I Walk the Line（一往無前）》一直以來無緣得見，可能當時這部電影在格里高利·派克眾多的電影作品當中并不起眼的緣故吧！但是我一定會盡力去留意的！另外一部《一往無前》：
拍攝日期：2004年6月28日 - 2004年9月3日
演員：
杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix .....Johnny Cash
瑞茜·威瑟斯彭 Reese Witherspoon .....June Carter
Ginnifer Goodwin .....Vivian Cash
羅伯特·帕特里克 Robert Patrick .....Ray Cash
達拉斯·羅伯特斯 Dallas Roberts .....Sam Phillips
丹·約翰·米勒 Dan John Miller .....Luther Perkins
其中杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix便是前面一篇帖子《照亮我的世界》里面的男主角扮演者了。
Joaquin Phoenix
主要作品：
《一往無前》 Walk the Line (2005)
《盧旺達飯店》 Hotel Rwanda (2004)
《云梯49》 Ladder 49 (2004)
《靈異村》 The Village (2004)
《熊的傳說》 Brother Bear (2003)
《一切為了愛》 It's All About Love (2003)
《角斗士》 Gladiator (2000)
曾獲獎項：
在2005年的新片《一往無前》里，杰昆又帶給銀幕更個人化與風格化的表演，為這部傳記電影打上了菲尼克斯式的表演烙印。憑借在《一往無前》中的出色演出,他獲得第63屆金球獎喜劇/音樂類最佳男演員提名。
這個雖然是提外話，但是Joaquin Phoenix也是我最喜歡的實力派演員之一，只是；他之所以不被人注意是因為大多數時間他充當了綠葉的形象，最難忘的是他那個不知道是缺陷還是特點“兔唇”！呵呵，扯遠啦！
先看看這部電影的情況吧，這有利于最終了解我們真正的主人公Johnny Cash。
下面資料參考：百度-百科
〖劇情介紹〗：
這是改變鄉(xiāng)村搖滾樂壇的聲音，早在今日反抗運動興起前的吶喊，沒有人會忘記這個印記，他在三十歲前就辦到了，他就是約翰尼-卡什。本片挖掘了他成名前的創(chuàng)作傳奇， 一個偉大的音樂家擄獲全球人心。
約翰尼·卡什(杰昆·菲尼克斯飾)生于美國南部阿肯色州的小農場，農場工人的民謠和贊美詩讓他自幼年時就迷上了音樂。酷愛音樂的媽媽嘉莉(謝爾比·林恩飾)一直激勵著卡什在歌唱的道路上努力前行：“上帝在眷顧著你，總有一天你會為全世界唱歌的?！?950年，應征入伍后的卡什發(fā)生了脫胎換骨的轉變，戰(zhàn)爭的殘酷讓他開始獨立思考一些沉重的話題，從而形成了他日后作品的獨特視角。在軍隊中，20歲的卡什第一次接觸到了吉他，很快就無師自通的成了吉他高手。1955年，退役后的卡什到孟菲斯當地電臺和酒吧駐唱跑場，憑借出眾的音色博得了太陽唱片公司老板山姆.菲利普斯的青睞，簽約后接連推出了數張單曲，其中《I Walk the Line》在“公告牌”鄉(xiāng)村音樂冠軍的寶座上停留6周之久、熱賣了200萬張，卡什的音樂傳奇之旅由此拉開序幕。
當卡什的聲望趨于頂峰之時，厄運也隨即降臨，在大量的演出安排下，卡什開始依賴吸食安非他命來緩解精神壓力，藥物的副作用很快影響了卡什的生活，深受毒癮困擾的他干脆拋妻棄子遠走紐約。在紐約，卡什遇見了生命中最重要的女人瓊·卡特(瑞茜·威瑟斯彭飾)，溫婉動人的瓊是著名鄉(xiāng)村音樂家族的傳人，也是卡什朋友的妻子。在瓊的幫助下，卡什重返闊別四年之久的鄉(xiāng)村音樂冠軍寶座，二人的關系也日趨明朗。但毒品與酒精的沉湎令卡什的演唱事業(yè)再度陷入低谷，忍無可忍的妻子終于離他而去，正當卡什處于絕望的邊緣時，已與丈夫離婚的瓊來到他的身邊，愛情和宗教的力量終于挽救了卡什，戒除毒癮的他在卡特家族的強大支持和哥倫比亞公司的鼓勵下，重新登上了事業(yè)的顛峰，卡什的專輯月均賣出25萬張以上，甚至連披頭士都無法與之抗衡。
〖相關評論〗
Love is a burning thing.
一部表演出色、音樂動聽的傳統(tǒng)傳記片。
——《綜藝》
熱情奔放的音樂場景是影片最出位的地方。
——《華盛頓時報》
〖幕后制作〗：
【卡什小傳】：
約翰尼·卡什原名J.R.Cash，1932年2月26日出生于阿肯色州一處農莊，父母都是棉花農，1935年正值美國經濟蕭條，卡什舉家逃荒到密西西比河附近的Dyess Colony地區(qū)。小卡什是聽著收音機中的各式歌曲長大的，他愛上了音樂，特別對卡特家族的靈魂樂、Sister Rosetta Tharoe的藍調和Jimmy rogers的鐵路歌曲情有獨鐘，這些音樂元素激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。
在卡什12歲時，家中遭遇不幸，他一向敬仰的哥哥意外死于電鋸事故，這段經歷給卡什的心底留下難以磨滅的陰影?？ㄊ搽S后加入了美國空軍，赴西德的美軍基地作無線電操作員，在軍中，他錄制了一些自己的音樂作品。一次無意間，卡什觀看了電影《Inside The Walls of Folsom》，感觸良多的他寫下了日后成名的歌曲《Folsom Prison Blues》。1954年，卡什回到美國，與初戀情人維維安·利貝托結婚，并在孟菲斯安家。經濟拮據的他一直想發(fā)展音樂事業(yè)，與兩位汽車機械師組建了樂隊，這個樂隊就是后來大名鼎鼎的田納西二人組。
很快，卡什開始積極游說唱片制作人山姆·菲利普斯試聽樂隊的作品，當時菲利普斯的太陽制作室正向唱片公司轉型。1954年末，菲利普斯與他們簽約，將樂隊取名為“約翰尼·卡什與田納西二人組”。1955年，他們接連推出4首熱門單曲《Folsom Prison Blues》、《Cry，Cry，Cry》、《I Walk the Line》和《Home of the Blues》，1957年，卡什的首張專輯終于發(fā)行，與此同時，他還在為羅伊·奧比森和貓王寫歌。
卡什的音樂席卷美洲，很快造成轟動，他的歌曲似乎在傾訴人們的心聲。隨著60年代初期搖滾樂的不斷升溫，卡什也被卷入這場熱潮當中，在短短的1年間舉辦了300場演唱會，事業(yè)上巨大的壓力讓他只能依靠安眠藥和安非他命來維持自己的精力，而這也大大影響了他的婚姻和家庭。
在這段時間，卡什結識了他一直很崇拜的瓊·卡特，她就是傳奇的Mother Maybelle Carter的女兒，瓊在鄉(xiāng)村音樂的熏陶中長大，雖然沒有姐妹們那樣的輕快歌喉，但瓊不僅憑借著活潑的個性和才智成為了舞臺劇的喜劇演員，還出落為一名富有靈性、多才多藝的音樂家，她的臺風深受觀眾的喜愛。據說她和著名男星詹姆斯·迪恩有過一段戀情。當瓊第一次遇見卡什時她還是鄉(xiāng)村歌手卡爾·史密斯的妻子，兩人離婚之后又開始了一段婚姻，但仍以失敗告終。瓊隨著卡什巡回演出，兩人的關系愈加親密，卡什著名的《The Ring of Fire》就是由瓊合作完成，這首情歌也表露了兩人剛剛墜入愛河時的火熱感受，而瓊和卡什的這段戀情花了將近10年時間才得以開花結果。
1965年，卡什因涉嫌在穿越邊境時企圖在吉他箱中走私安非他命而被捕，他的事業(yè)和名譽深受威脅，瓊幾乎放棄了自己的生活，全力幫助卡什戒除賭癮并重拾信仰。1968年1月，卡什與妻子維維安離婚，并在福爾松監(jiān)獄舉辦了復出演唱會，他的演唱不但深深感染了臺下觀眾，還讓演唱會專輯在排行榜上停留了90周。同年2月，卡什在臺上向瓊求婚，從此奏響了自己人生的新篇章。
2003年5月13日，瓊·卡特因心臟手術的并發(fā)癥在田納西州納什維爾的一家醫(yī)院去世，在緊隨其后的同年9月12日，約翰尼·卡什也在命運的安排下去追趕愛妻的腳步，因糖尿病并發(fā)癥而辭世，享年71歲。
【親身接觸】
在約翰尼·卡什從美國空軍退役來到田納西的孟菲斯時，正值50年代，當時還沒有搖滾樂歌星，卡什想要的就是人們能夠聽到他的歌聲，以及歌曲中追尋信仰和救贖的人物的故事。可以說，卡什對搖滾樂的誕生起到了重要作用，他影響到了全國的藝人、民謠歌手和朋克歌手，充滿粗糙質感的聲線和簡潔而鏗鏘有力的旋律如同來復槍般擊中了人們的心底，以至被披頭士、鮑勃·迪倫、喬·斯特拉默、U2和Coldplay等頂尖級音樂人奉為偶像。
導演詹姆斯·曼高德談到拍攝本片的初衷時說：“隨著我對卡什早年經歷和生活了解的加深，我就越希望拍成電影，因為那個年代是為了音樂而音樂，并非是為了金錢或別的什么?？ㄊ驳墓适乱膊皇顷P于天才和野心的故事，他大器晚成，自學了吉他，很少獲得鼓勵。在孟菲斯的時候，甚至無人登門拜訪。不過卡什有足夠的才智從零開始，從默默無聞的歌手成為大公司的簽約歌手，以無可取代的歌聲成為一個年代的烙印。并且從另外的角度來講，這還是一段偉大的愛情故事，卡什和瓊的愛情有10年是在舞臺上維系的，因為當時只有在舞臺上他們才能單獨相處?！?/font>
早在1997年拍攝《警察帝國》時，曼高德就已經萌發(fā)拍攝本片的想法，并告知了自己的妻子兼制片人凱茜·康拉德，兩人經過商議找到了卡什的好友詹姆斯·基徹，三人很快開始著手于這部關于卡什的電影。
在隨后的幾年間，影片的主創(chuàng)人員同卡什和瓊頻繁接觸，傾聽他們講述早年的搖滾、生活經歷和漫長的愛情歷程。他們開始越來越了解卡什，導演曼高德從不避諱尖利的問題，而卡什則充分相信他，坦然作答。曼高德被兩人的愛情深深感動，他終于意識到兩人的愛情是他們音樂之路的一部分，甚至激動的說：“這是段絕佳的真實的美國愛情故事，任何杜撰的都不能與之相比。”
曼高德與編劇吉爾·丹尼斯著手本片劇本的同時，還在查閱卡什曾經出版過的兩本自傳，分別為1986年的《Man In Black》和1997年的《Cash The Autobiography》，而且兩人開始透徹的研讀卡什和瓊的歌曲，不遺余力的在世界上的每個角落搜尋卡什早年錄制的唱片，這些唱片不僅因年代久遠而稀有，還是窺探當時卡什思想和情感的窗口。盡管在2003年辭世的瓊與卡什沒能親眼目睹完成的電影，但他們讀過了多個版本的劇本，并及時給予了反饋，總算讓本片的主創(chuàng)人員聊以自慰。
【往昔重現】
卡什夫婦生前曾指定杰昆·菲尼克斯和瑞茜·威瑟斯彭作為詮釋二者的最佳人選，卡什很是欣賞《角斗士》中菲尼克斯對于國王的塑造，而菲尼克斯執(zhí)著的眼神也與青年時代的卡什如出一轍。在銀幕上多以聰慧、時尚、自信的喜劇形象示人的瑞茜.威瑟斯彭同樣也符合了現實中瓊·卡特的某些性格特征。當然，對于全片來說，最大的挑戰(zhàn)還是源于二位主演該如何展現出主人公的獨特嗓音，而不僅僅陷入夸張的模仿。值得一提的是，片中的所有曲目均為菲尼克斯與威瑟斯彭傾聲獻唱，從簽約確定出演的那一刻起，菲尼克斯便吉他不離身，讀自傳、聽唱片、看錄像，全身心的融入到卡什的生命軌跡中，威瑟斯彭更是學習起彈奏豎琴，還通過考察瓊的壁櫥等等生活細節(jié)來獲取表演上的靈感。可想而知，兩位主演所背負的壓力是巨大的，而最讓兩人畏懼的，就是臺上的現場演唱。
曼高德請來了老牌搖滾制作人、音樂家T Bone Burnett擔綱影片音樂，并且組織了長達6個月的“搖滾集訓”，其中包括音樂課程、個人實踐、樂隊實踐和錄音課程。T Bone Burnett對菲尼克斯作出指導，從演奏樂器到調整音調面面俱到。而且在整個現場錄制過程中，T Bone Burnett堅持杜絕使用數字技術，要求真實的原聲，甚至連吉他和麥克風都要用當時的產品。
影片不僅在道具和布景上重現了當年的風貌，畫面風格也是一絲不茍，攝影指導Phedon Papamichael使用的是Super35攝影機，不但可以手持拍攝，還具有出色的穩(wěn)定性能，為了營造出那個時期的畫面質感，攝影機鏡頭也選用了較為古老的型號。
Cash1950年高中畢業(yè)，開始自學吉他，后來和另外兩個伙伴組成團隊進行表演，那時他們的行頭就是全套黑色的衣服，非常槍眼。他們當初作這個選擇很大一部分原因是出于經濟上的考慮，因為他們不可能負擔得起更昂貴的服裝了。從此之后Cash一輩子都被人叫做“黑衣人”。
1955年，Cash和太陽唱片公司簽約，他最初的方向是當一個福音歌手，不過公司卻要求他必須要把流行的元素融入音樂。他在太陽唱片推出的第一支單曲是“Cry! Cry! Cry!”。1958年，因為和太陽唱片的老板有矛盾，他轉簽哥倫比亞唱片，Cash和哥倫比亞的合作到80年代才宣告結束。此后，他經歷了很長時間的沉寂，直到1993年，出來錄制《American》系列專輯，才重新引起人們的關注。
在他的音樂生涯中，他錄制的歌曲超過1500首，其中有48首單曲進入Billboard的百大流行金曲榜，Michael Jackson、Barbra Streisand的金曲數目還要多，另外還有130多首歌曲打進Billboard的鄉(xiāng)村音樂單曲榜。在他的音樂生涯中總共得到過11座格萊美獎杯，1999年格萊美還將終身成就獎授予了他。
關于最后的唱片《American》
在1993年，制作人Rick Rubin與Cash聯系，希望為他制作發(fā)行新的專輯。當時Cash就問Rubin，“你先要制作什么樣的專輯呢？”Rubin告訴他，沒有什么其它的特別要求，他只是想要做一套能展現Cash音樂本質的作品。這套完全采用了黑白色彩進行外包裝的專輯在推出后，吸引了一大批在80年代成長起來的年輕人。
這段時間內錄制的歌曲大部分被收在他的《American IV: The Man Comes Around》中，還有一部分則會出現在他死后出版的《American V》中。這套《American》系列專輯在銷售成績上雖然并不十分搶眼，但是為Cash贏回了三十年前的名聲，使大家再次注意到這位幾乎被人遺忘的老頭身上的非凡才華，甚至引發(fā)了一陣鄉(xiāng)村音樂的回歸潮。
June Carter Cash
關于婚姻及終身伴侶——June Carter Cash
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Johnny Cash-I Still Miss Someone
60年代初，Cash的名氣一天天地大了起來，他開始吸毒，脾氣也變得暴躁而不受控制。他的舞臺演出成為狂暴表現的典型，其中讓人們記憶最深刻的是在一次演出中他把舞臺上所有的燈光都給踢翻了。1965年，他最終因為非法攜帶毒品而被捕，次年，Cash與來自德克薩斯的第一任妻子Vivian Leberto離婚。 之后的日子里，一位從60年代初起就加入Cash巡回演出團隊的女成員一直追隨著他、陪伴著他，還幫助他戒除了毒癮。她就是Cash的第二任妻子June，兩人1968年結婚后，共同生活了35年，直到今年5月16日June Carter Cash先Johnny Cash一步去世。對Cash來說，他的這段婚姻堪稱完美，在他失去June之后有人問他，是否要將一些花捐給慈善機構，他說：“不！我知道June喜歡花，我希望把所有的花都獻給她?！?/font>
強尼卡許的故事PART 1
1993年，在U2轟動全球的「ZOOROPA」專輯里，他們邀請了一位資深的鄉(xiāng)村歌手強尼卡許（Johnny Cash），與該團的主唱波諾（Bono）共同演唱「The Wanderer」而備受矚目。對于年輕一代的搖滾歌迷們而言，「強尼卡許」或許是個完全陌生的名字，但是你可能無法想象，他是美國二十世紀流行音樂史上最重要的名字之一，成名將近五十年，依然屹立不搖，繼續(xù)連連得獎，歐美各國許多搖滾藝人都曾經受到他很深的影響。他曾經奪得過十一座葛萊美獎，其中包括了在1999年獲得的「終身成就獎」。他一生灌錄過一千五百多首歌曲，推出過將近五百張專輯，其中目前仍然在銷售中的大約就有五十張，超過了絕大多數藝人一生所有專輯的總數。他是有史以來入選「鄉(xiāng)村音樂名人殿堂」的時候最年輕的巨星，更曾經是史上唯一在鄉(xiāng)村與搖滾兩大名人殿堂都入選的藝人，直到1998年才因為貓王也入選鄉(xiāng)村音樂名人殿堂而不再「一家獨大」。他曾經打入「告示牌」Hot 100流行單曲排行的歌曲多達四十八首，與「滾石」（Rolling Stones）和「海濱少年」（Beach Boys）不相上下，遠遠超過了芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）、麥可杰克森（Michael Jackson）、大衛(wèi)鮑伊（David Bowie）、艾爾頓強（Elton John）、比利喬（Billy Joel）、肯尼羅杰斯（Kenny Rogers）和絕大多數你想得到的巨星。能寫、能唱，七十高齡依然活躍如昔，他究竟是個什么樣的藝人呢？ 「海濱少年」（Beach Boys） 
芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand） 
大衛(wèi)鮑伊（David Bowie） 
艾爾頓強（Elton John） 
比利喬（Billy Joel） 
肯尼羅杰斯（Kenny Rogers） 
喬治瓊斯（George Jones）
強尼卡許是二次大戰(zhàn)之后，鄉(xiāng)村樂壇最突出、也最具影響力的創(chuàng)作歌手之一，他以渾厚而深沉的男中音，與簡約而富有沖擊力的吉他，創(chuàng)造出一種簡潔、卻又獨特的聲音。他的音樂聽起來不像一般納許維爾的鄉(xiāng)村流行，也不像「小酒館情歌」（Honky Tonk），更不像搖滾樂。他開創(chuàng)了屬于他自己的「次文化」，介于感情率直的民謠、叛逆的搖滾、與杞人憂天的鄉(xiāng)村之間。他的崛起，跟搖滾樂的誕生剛好是同一時期，而他叛逆的態(tài)度與單純而又直接的音樂訴求，跟搖滾樂也如出一轍，但是同時他又有著深沉的歷史使命感，使得他的作品始終都與鄉(xiāng)村音樂密不可分。他是50年代與60年代鄉(xiāng)村歌壇最閃亮的巨星，曾經是當時的「四大王牌」之一。 喀什兩位多年的老友卡爾柏金斯（Carl Perkins）和杰瑞李路易斯（Jerry Lee Lewis）
卡爾柏金斯（Carl Perkins）
杰瑞李路易斯（Jerry Lee Lewis)
另外三位老友：
威利尼爾森（Willie Nelson） 威隆簡寧斯（Waylon Jennings）
克理斯克利斯多佛森（Kris Kristofferson）
Kris Kristofferson
貓王ElvisAronPresley
1932年二月二十六日，強尼卡許出生于阿肯色州，從小就必須跟父母與兄弟姊妹們一起在農場上工作，但是在此同時，他也接觸到了各種不同的音樂。他的母親熱愛民謠，農場上與鄰近的火車站那些工人又讓他聽到了各種純樸的工作歌與贊美詩，而他就像是一塊海綿，貪婪的不斷吸收，到了他十二歲的時候，他已經開始嘗試譜寫自己的歌曲了。在這些過程中，他從收音機里面聽到的鄉(xiāng)村歌曲，也為他帶來了不少的啟發(fā)。1950年，他大學畢業(yè)，獨自前往底特律發(fā)展，在汽車工廠服務了一陣子，而當韓戰(zhàn)爆發(fā)時，他加入了空軍。服役期間，他第一次購買吉他，自我摸索彈奏的技巧，進而組成樂隊，同時開始積極的創(chuàng)作，在他當時的作品中，包括了日后成為經典的「Folsom Prison Blues」。 1954年，強尼卡許離開空軍，隨即結婚，并且前往曼斐斯，以軍中提供的學費，進入一家廣播學校，研習主持節(jié)目的技巧。為了貼補家用，他在晚間與另外兩名樂手搭檔，以三重奏的姿態(tài)賣唱，偶而也在當地的電臺表演，設法尋求機會，進入當時快速發(fā)展中的「太陽」唱片公司。1955年，他終于獲得機會，為「太陽」的老板山姆菲利普（Sam Phillips）試唱，他自稱是個福音歌手，但是菲利普對宗教歌曲毫無興趣，當場把他刷下，要他改天另外找些比較具有商業(yè)色彩的歌曲再試一次。幾天之后，他重新回去找菲利普，演唱了自己譜寫的「Hey Porter」，結果立刻得到了欣賞，可惜發(fā)行成單曲的時候，沒有能夠進入排行。
強尼卡許順利的得到了「太陽」唱片的合約，成了貓王的同門師弟。不久，公司推出了他的第二張單曲，正面是「Cry, Cry, Cry」，反面則是「Hey Porter」。當他發(fā)覺公司使用「強尼卡許」這個名稱的時候，他相當不滿，因為他的本名叫做約翰，而「強尼」這個昵稱聽起來好象有點幼稚。不過，市場的反應卻沒有因此而受到影響，「Cry, Cry, Cry」隨即拿到了「告示牌」鄉(xiāng)村排行的第十四名，也讓他獲得參加著名鄉(xiāng)村音樂現場廣播節(jié)目「路易西安納谷倉舞會」（Louisiana Hayride）演唱的機會，結果他在那個與「老大歌劇院」（Grand Ole Opry）競爭激烈的節(jié)目中，一連演唱了將近一年。
在「Cry, Cry, Cry」之后，「太陽」唱片接著為強尼卡許推出第三張單曲，正面為「So Doggone Lonesome」，反面則是「Folsom Prison Blues」，結果獲得了更好的成績，兩首歌曲雙雙在1956年初獲得第四名，而后者更就此成了他的招牌歌曲之一。強尼卡許的好運正式的展開了。緊接著，公司在1956年初夏，推出了他的「I Walk the Line」。這首他親自譜寫的歌曲，最初是在「路易西安納谷倉舞會」中發(fā)表的，原本他以一種慢板抒情歌謠的方式演唱，但是山姆菲利普卻有著不同的看法，在錄制唱片的時候，堅持要他把速度加快。唱片發(fā)行之后，證明了菲利普的眼光是正確的：這首歌造成了空前的轟動，不但奪下「告示牌」鄉(xiāng)村單曲連續(xù)六周的冠軍，更跨界打入流行排行，得到了第十七名，也讓強尼卡許就此名滿天下。這首歌在榜上停留了四十三周，創(chuàng)下了兩百多萬張的驚人銷售成績。
1956年底，強尼卡許再度以「There You Go」跟進，也同樣拿到了鄉(xiāng)村排行的冠軍，蟬聯五周。當時，雖然貓王的合約已經被RCA高價買斷，他跟「太陽」唱片的老伙伴依舊來往密切。有一天，強尼卡許和貓王一起到錄音室探班，公司的另外一位新秀卡爾柏金斯（Carl Perkins）正在錄音，而杰瑞李路易斯（Jerry Lee Lewis）則客串鋼琴伴奏。媒體聞風而至，拍下了他們四個人的合影，「百萬金元四人組」的傳奇也就此誕生。到了1957年，強尼卡許已經是全美最走紅的鄉(xiāng)村歌手了，各地演唱的邀約接踵而至。
「I Walk the Line」的超級成功，使得強尼卡許信心滿滿的以為老板必定會好好犒賞自己，因為當初貓王與卡爾柏金斯頭一次拿到百萬金唱片的時候，山姆菲利普曾經分別送給兩人一輛凱迪拉克豪華轎車，可是他失望了，因為老板并沒有這樣做。直到三十年之后，想起這件事，他依舊耿耿于懷。不過，雖然老板似乎偏心，唱片還是要繼續(xù)錄制的。另外，他也達成了多年以來的美夢，應邀登上了「老大歌劇院」的舞臺。連續(xù)幾首暢銷單曲之后，強尼卡許在1958年初發(fā)表的「Ballad of a Teenage Queen」，為他締造了唱片生涯最輝煌的排行成績，奪下了連續(xù)十個星期的排行冠軍，單曲反面的「Big River」同樣上榜，拿到了第四名，也讓他的聲望達到了顛峰。
1957年十一月，「太陽」唱片改變過去向來只發(fā)行單曲的慣例，為強尼卡許推出了該公司成立以來的第一張「長時間」（LP）的專輯，果然瘋狂的暢銷。但是，他對公司的不滿卻與日俱增，原因是他一直想要灌錄福音歌曲，公司卻不答應，另外，公司也拒絕調整他的版稅，因此，在他與「太陽」的合約還沒有到期的情況下，他暗中與哥倫比亞唱片簽下了合約，只等第二年「太陽」的約滿之后就要跳槽。哥倫比亞的這份合約簽得非常聰明，因為強尼卡許仍然在繼續(xù)往上沖，而事前不動聲色的作法，也免除了可能會十分昂貴的合約官司。1958年夏天，他為「太陽」灌錄的「Guess Things Happen That Way」再度拿下鄉(xiāng)村排行八周冠軍。不久，隨著合約的屆滿，強尼卡許正式的轉移到哥倫比亞旗下，首支單曲「All Over Again」就拿到了第四名，接著的「Don't Take Your Guns to Town」更于1959年初再度登上榜首，蟬聯六個星期。 就在同一年，哥倫比亞也實踐了當初的諾言，讓強尼卡許終于得以灌錄自己盼望中的福音歌曲專輯。只是，馬不停蹄的工作，終于開始帶來了負面的影響。由于一年三百六十五天，他必須演出將近三百場，為了提神，他對安非他命的倚賴越來越深，到了1961年，情況甚至嚴重到影響了他的表現，單曲與專輯的銷售情形逐漸的下滑。公司發(fā)行了他在1959年十月為電視影集「The Rebel」所灌錄的主題曲「The Rebel - Johnny Yuma」，希望借著電視每周不斷的強打而拿到好成績，可惜仍然只獲得第二十四名。
1960年元旦，強尼卡許在山昆?。⊿an Quentin）監(jiān)獄舉行第一次義演，由于受到了他的啟發(fā)，使得當時在那里服刑的莫爾黑格爾德（Merle Haggard）決心改邪歸正，后來進入歌壇，成了超級巨星與藍領階級的代言人。那年九月，強尼卡許推出第一張結合了音樂與旁白的概念專輯「Ride This Train」，電視上甚至還配合著播出了一個同名的特別節(jié)目，造成了轟動。1961年，傳奇的「卡特家族」合唱團（The Carter Family）在紐約加入了他的巡回演唱會，受到了相當高的評價，也掀起了一陣民歌的熱潮。接著，他也效法貓王，前往好萊塢，參加了電影的演出。拍片之余，他繼續(xù)巡回的行程，「卡特家族」的部分成員再度跨刀，由于合作愉快，還導致這支傳奇團體同意在他的唱片錄音中客串，跟他一起合唱了「Busted」與「Where Were You (When They Crucified My Lord)」等幾首歌曲，其中的「Busted」，獲得排行的第十三名。
在酒精與毒品的雙重影響下，強尼卡許開始惹上許多麻煩。為了逃離這一切，他在1963年拋棄了妻兒，遠走東岸的紐約。當時，他與原配妻子所生的女兒，后來也成為鄉(xiāng)村紅星的羅珊卡許（Rosanne Cash）才八歲。在命運的安排下，他遇見了瓊恩卡特（June Carter）。瓊恩卡特是「卡特家族」（The Carter Family）的后代，當時是強尼卡許的「酒友」，另外一位鄉(xiāng)村歌手卡爾史密斯（Cal Smith）的妻子。由于相談甚歡，瓊恩卡特貢獻了自己跟朋友合作譜寫、原先曾經由妹妹安妮塔卡特（Anita Carter）灌錄過的「Ring of Fire」，交給他灌錄，甚至還出動「卡特家族」擔任和聲，結果這首歌在1963年七月底成功的幫助強尼卡許回到闊別了四年半的鄉(xiāng)村冠軍寶座，蟬聯了七個星期，并且跨界打入流行排行，得到第十七名，而同名的專輯也奪下了鄉(xiāng)村專輯十四個星期的冠軍。「卡特家族」合唱團（The Carter Family）
莫爾黑格爾德（Merle Haggard）
1964年春天，強尼卡許繼續(xù)以「The Matador」奪得亞軍，然后又以「Understand Your Man」再度登上冠軍寶座，蟬聯六個星期。對于消沉已久的強尼卡許來說，這的確有如久旱甘霖。他跟瓊恩卡特開始有著密切的交往，也引來了不少閑言閑語，當然，他們兩人都矢口否認，只承認是工作上的關系。瓊恩卡特在強尼卡許的許多歌曲里面都客串和聲。那年十一月，他們共同灌錄的鮑布狄倫（Bob Dylan）作品「It Ain't Me, Babe」獲得了鄉(xiāng)村排行的第四名。
1964年底，他推出了另外一張概念專輯「Bitter Tears」，與一位原住民歌手共同創(chuàng)作，描述印地安原住民的悲情，其中包括了單曲「The Ballad of Ira Hayes」?！赴Ｋ埂故且粋€「皮馬族」的印地安人，曾經幫助美國軍隊建立戰(zhàn)功、升起國旗，卻因為原住民的身份而遭到冷漠的對待。歌曲推出后，許多鄉(xiāng)村電臺都拒絕播放，強尼卡許特別在「告示牌」刊登全版廣告，抨擊那些觀念偏頗的電臺，而盡管如此，這首歌還是得到了第三名。
為了維持好不容易重新打開的局面，強尼卡許繼續(xù)風塵仆仆的四處巡回，駕駛著那輛他以美國著名土匪「杰西詹姆斯」（Jesse James）命名的旅行車「杰西」。由于長期的疲勞，使得他經常精神渙散，曾經好幾次發(fā)生撞車事件，其中包括了在拉斯維加撞毀了「沙哈拉」飯店的門廊。這輛傷痕累累的老爺車，終于在加州宣告「回天乏術」，由于引擎過熱而起火燃燒，火勢一發(fā)不可收拾，引起了森林大火，燒毀了當地的野生動物保護區(qū)，使得強尼卡許遭到了起訴，因此成為多年以來美國政府唯一勝訴的山林大火肇事者，被判處罰金十六萬五千元。
沮喪之余，強尼卡許打起精神繼續(xù)努力。1965年二月，他和著名的口琴大師查理麥考伊（Charlie McCoy）、薩克斯風名家布茲藍道夫（Boots Randolph）、以及「卡特家族」共同灌錄的「Orange Blossom Special」打進了鄉(xiāng)村排行，獲得第三名，也成為另外一首鄉(xiāng)村音樂史上的不朽經典。 查理麥考伊（Charlie McCoy）
布茲藍道夫（Boots Randolph）
事業(yè)帶來的壓力，使得強尼卡許對各種藥物的倚賴越來越深。1965年十月，他在德州艾爾帕索機場的海關，被查獲攜帶大批的中樞神經刺激劑和鎮(zhèn)定劑的藥丸，藏在他的吉他盒子里。當時這類藥丸在美國還是不合法的，因此他遭到了逮捕與起訴，最后被判處緩刑三十天、罰款一千美元。警方早就懷疑他經常攜帶禁藥，所以特別趁著他旅行演唱途中必須經過海關的時候予以詳細檢查，果然被逮個正著。而這個事件也終于使得他的原配妻子忍無可忍，向法院提出了離婚的請求。但是，強尼卡許并沒有因此就覺醒。不久，他前往「老大歌劇院」演唱，照例服食了大量酒精與毒品，醉著上臺。還沒有開始演唱，他就絆倒了麥克風架，一陣拉扯之下，砸毀了一連串舞臺的腳燈?！咐洗蟾鑴≡骸巩攬龈嬖V他，今后不再需要他登臺了。
為了緩解這種「負面」形象所造成的傷害，強尼卡許在1966年初特別推出一張搞笑歌曲的專輯，采用鬼才作家薛爾席維斯坦（Shel Silverstein）的作品，甚至還聘請由于為著名漫畫刊物「瘋狂」（Mad）繪制插畫而遠近馳名的漫畫家杰克戴維斯（Jack Davis）設計了堪稱經典的封面。專輯中的「Theone on the Right Is on the Left」和「Everybody Loves a Nut」都相當受歡迎，前者甚至還拿到了第二名。只是，這仍然無法改變事實。在他有一次因為服食禁藥過量而發(fā)生嚴重車禍、幾乎當場喪生之后，他的妻子終于跟他離婚了。情況持續(xù)的惡化，直到已經跟丈夫離婚的瓊恩卡特勇敢的伸出援手，協助他戒除毒癮、迎向新生。他們開始出雙入對，并且共同演唱，在1967年春天以一曲「Jackson」獲得了排行的亞軍，更在第十屆葛萊美獎奪下「最佳鄉(xiāng)村合唱團體」的榮銜。
Johnny Cash; Pam Tillis; The Jordanaires-Keep Your Eyes on Jesus
Johnny Cash; Pam Tillis; The Jordanaires-Keep Your Eyes on Jesus.wma (1.58 MB) 跟瓊恩卡特一起接納強尼卡許的，還包括了瓊恩的家族，他們一起鼓勵他，幫助他重新站起來、重新獲得歌迷與社會的肯定。哥倫比亞唱片打鐵趁熱，推出了他的首張精選集，得到了相當「溫暖」的響應：這張選集打入「告示牌」的流行專輯排行榜，在榜上停留了七十一周，也成為雙白金，而他與瓊恩卡特共同推出的專輯也大獲成功，締造了好些暢銷單曲。1968年三月，兩人正式結為夫妻，得到了歌迷們的祝福。「再世為人」的強尼卡許，開始積極的進行義演，為各地監(jiān)獄的受刑人免費演唱，其中他在「福松監(jiān)獄」和「山昆定監(jiān)獄」的兩場實況錄音，都被發(fā)行成專輯，造成了瘋狂的暢銷，后者更頭一次為他奪下流行專輯排行的冠軍。也許很多人都不知道，他在1969年秋天，簡直是全世界最紅的一個歌手，他的那兩張實況錄音專輯，平均每個月都至少要賣出二十五萬張以上，甚至連披頭都無法與他相抗衡。除了義演，他也積極的灌錄福音專輯。1969年初，他們夫妻推出了另外一張概念專輯「The Holy Land」，以旁白配合歌曲，唱出了許多跟以色列有關的福音歌曲，其中有一首「Daddy Sang Bass」，是老友卡爾柏金斯（Carl Perkins）的作品，不但柏金斯親自擔任吉他伴奏，更出動了「卡特家族」合唱團與「史泰特勒兄弟」合唱團（The Statler Brothers）共同擔任和聲，結果造成了空前的轟動，奪下鄉(xiāng)村排行連續(xù)六周的冠軍。
重新成為超級巨星后,緊接在「Daddy Sang Bass」之后，哥倫比亞推出了他的「A Boy Named Sue」。這是從他在「山昆定」監(jiān)獄演唱實況專輯中選出來的單曲。在此之前，「福松監(jiān)獄」的實況錄音專輯里面的「Folsom Prison Blues」也曾經得到連續(xù)四個星期的冠軍，而專輯更榮獲「最佳鄉(xiāng)村男歌手」等兩項葛萊美獎?！窤 Boy Named Sue」是薛爾席維斯坦的作品，描述一個男子由于被從小遺棄他的父親取了一個女性的名字「Sue」，到處遭人取笑，使得他磨練出堅強的意志與爭強斗狠的個性，不斷的與嘲笑他的人打斗，藉以維護自己的尊嚴。他最大的愿望，就是有一天要找到他那不負責任的父親，好好的修理一頓，來報復這個「與生俱來」的奇恥大辱。有一天，他憑著照片中留下的印象，終于在酒店中看到了父親，于是走上前去，表示自己就是「Sue」，同時咒罵著揮拳攻擊父親，兩人大打出手，直到最后父子兩個都掛了彩，精疲力盡的倒在地上。父親這才解釋，由于自己知道不是養(yǎng)家活口的材料，而為了讓兒子培養(yǎng)出面對所有生存競爭的能力，才故意替兒子取了這樣一個名字。嫌隙解開后，父子兩個握手言和，擁抱在一起。不過，他已經打定主意，將來有了兒子，隨便什么名字都好，就是絕對不要替兒子取名叫做「Sue」。歌中的一些「臟話」還特別以「消音」來處理。這首歌獲得了連續(xù)五周的冠軍，也成了他的另外一首招牌名曲，不但成為金唱片，更獲得CMA的年度最佳單曲等多項大獎. Johnny Cash-Ragged Old Flag 13 Ragged Old Flag.wma (1.47 MB)
「史泰特勒兄弟」合唱團（The Statler Brothers）
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http://baike.baidu.com/view/1072251.html 1969年，可以說是強尼卡許歌唱生涯最成功的一年，他在那一年賣出了六百五十萬張唱片，寫下了當時所有單獨藝人最高的紀錄。由于他的再度走紅，「太陽」唱片特地把他過去的老錄音重新編輯，推出了一系列精選集，也都得到很好的銷售成績。那年六月，他甚至還在ABC電視網開辟了自己的綜藝節(jié)目，應邀客串的歌手，有很多都是向來很難得在電視上露面的，其中包括了鮑布狄倫（Bob Dylan）。接著，哥倫比亞再推出他的「Hello, I'm Johnny Cash」專輯，奪下了鄉(xiāng)村專輯排行四周冠軍，而專輯中曾經由創(chuàng)作歌手巴比達林（Bobby Darin）在1966年唱紅的「If I Were a Carpenter」，他和新婚妻子瓊恩共同演唱，得到了亞軍。
bob dylan & johnny cash-girl from the north country
01 Girl from the North Country.wma (1.73 MB) 1970年二月，強尼卡許以「A Boy Named Sue」奪得了「最佳鄉(xiāng)村男歌手」的葛萊美獎，而他為鮑布狄倫的專輯「Nashville Skyline」所撰寫的內頁文字，也獲得葛萊美獎的肯定，進而應邀進入白宮，為當時的美國總統(tǒng)尼克森演唱。另外，兩張一套的精選集「The World of Johnny Cash」，也成了金唱片。打從一開始，強尼卡許就擺明了自己不是一個「傳統(tǒng)」的鄉(xiāng)村歌手，游走在鄉(xiāng)村、民謠、搖滾、福音與藍調之間。他很勇于嘗試「新人」的作品，除了鮑布狄倫與薛爾席維斯坦之外，他還「慧眼識英雄」的采用了文學根基深厚、當時還沒有成名的克理斯克理斯多佛森（Kris Kristofferson）所譜寫的「Sunday Morning Coming Down」。這首描繪一個酒鬼宿醉之后心情的歌曲，在1970年十月獲得兩周冠軍，并且成為CMA的「年度最佳歌曲」。
Johnny Cash-A Boy Named Sue
Johnny Cash-A Boy Named Sue.wma (1.73 MB)
在強尼卡許「改過自新」之后，「老大歌劇院」為他打開了大門，重新歡迎他，甚至安排了他的個人秀。1970年十一月，他在那里的演唱會實況，被編輯成另外一張專輯「The Johnny Cash Show」推出，奪得鄉(xiāng)村專輯排行四周冠軍。接著，他的故事被寫成一本小說「An Exile」，更進而被拍成電影「I Walk the Line」，由影帝葛雷哥萊畢克（Gregory Peck）領銜主演，片中的插曲全部由強尼卡許親自演唱，而其中的「Flesh and Blood」更奪下了鄉(xiāng)村排行的冠軍。 1971年三月，強尼卡許與瓊恩卡特合唱的「If I Were a Carpenter」奪下了第十三屆葛萊美獎的「最佳鄉(xiāng)村合唱團體」大獎。接著，他又推出了描述越戰(zhàn)、帶有左傾色彩的「Man in Black」專輯。這張專輯由他親自負責制作，奪下了鄉(xiāng)村排行的冠軍。其中包含了單曲「Singin' in Vietnam Talkin' Blue」，而同名的標題歌曲則拿到了第三名。那年五月，他在ABC電視網的節(jié)目告一段落，隨即與妻子瓊恩聯袂前往以色列，進行紀錄像片「福音之路」（Gospel Road）的拍攝，由著名牧師比利葛瑞翰（Billy Graham）創(chuàng)辦的機構負責發(fā)行，直到現在仍然是很多宗教界人士心目中的經典。
Johnny Cash & June Carter-If I Were A Carpenter
17 If I Were a Carpenter.wma (1.74 MB)
與瓊恩卡特結婚之后迎向新生的強尼卡許，繼續(xù)努力的投入工作，不但大力的為美國原住民與受刑人的權益奔走，還積極的參加比利葛瑞翰（Billy Graham）牧師的布道巡回。另外，他也開始對戲劇產生了濃厚的興趣，陸續(xù)在一些西部電影和電視影集中客串擔任重要角色。在1972年，哥倫比亞為他推出的幾張專輯都有著相當好的反應，其中「A Thing Called Love」專輯的同名單曲和「Kate」都拿到了鄉(xiāng)村排行的亞軍。在這同時，為了紀念美國建國兩百周年，他也再度推出一張結合了旁白與歌曲的概念專輯「Johnny Cash: America (A 200-year Salute In Story and Song)」，而他也成立了「The House of Cash」，里面不但有錄音室，更是負責處理所有跟他有關事宜的辦公室總部。
1973年，強尼卡許先后推出幾張專輯與精選集，也陸續(xù)有幾首打進鄉(xiāng)村排行前三名的單曲。1974年，卡許夫妻贊助、制作、并且參與導演的紀錄像片「福音之路」正式發(fā)表，配樂原聲帶專輯也同時推出。同樣在這一年，卡許夫妻首度在兩人的聯合專輯中，把兩人分別在先前的婚姻中所生、同樣都是十九歲的兩個女兒羅珊卡許（Rosanne Cash）和卡琳卡特（Carlene Carter）拉拔出來，這兩個女兒后來也都在歌壇寫下了耀眼的成績。另外，強尼卡許的「Ragged Old Flag」專輯，更頭一次完全由他自己包辦所有歌曲的譜寫，再度展現他強烈的愛國心。
1975年，在許多資深藝人先后辭世、或者罹患重病的同時，強尼卡許完成了他的自傳「黑衣人」（The Man in Black）。這本書后來賣出了一百三十萬本。但是，唱片事業(yè)卻面臨了重大的挫折：由于石油價格暴漲，嚴重的影響到必須仰賴塑料的唱片原料，巡回演出的交通費用也節(jié)節(jié)上升。在原料短缺的情況之下，一些比較不是那么容易引起青少年搶購的資深藝人與經典舊作立刻首當其沖，強尼卡許當然也逃不過受到影響的命運。連續(xù)好長一段時間，他奮斗得相當艱苦，直到1976年六月，才以幽默搞笑的單曲「One Piece at a Time」重新回到排行的榜首，而同名的專輯也成了他四年以來最暢銷的一張專輯。
塑料原料短缺的危機雖然逐漸過去，但是留下了相當無情的影響力：廣播界已經習慣于播放具有偶像色彩的新人作品，強尼卡許歌曲被播放的次數持續(xù)的下跌，而他在文化上所扮演的角色也開始失去了光芒。不過，他拒絕向現實低頭，依然認真的演出。1979年九月，在他進入歌壇二十五周年紀念的專輯「Silver」里面，他所翻唱的西部槍手敘事歌謠經典「(Ghost) Riders in the Sky」，請到了「卡特家族」合唱團跨刀擔任和聲，再度造成轟動，奪得鄉(xiāng)村排行的亞軍。在這張專輯中客串助陣的，還包括了資深的巨星喬治瓊斯（George Jones）、新生代的「青草地民歌」好手瑞奇史凱格斯（Ricky Skaggs）、以及剛剛與羅珊卡許結婚、成為他女婿的創(chuàng)作歌手洛德尼克勞（Rodney Crowell）。
洛德尼克勞才華洋溢，不但成功的輔佐妻子成為巨星，自己后來也獲得亮麗的成績。不過，強尼卡許并沒有「偏心」，他隨即又在1980年重用了另外一個女婿，卡琳卡特的新婚丈夫尼克洛（Nick Lowe），讓尼克包辦了創(chuàng)作與制作，同時邀請幾位搖滾音樂界的好手助陣，在倫敦完成了「Without Love」的錄音，受到相當不錯的評價。同一年的十月，為了肯定強尼卡許多年來在鄉(xiāng)村歌壇的杰出貢獻，他以四十八歲的年齡，成為「鄉(xiāng)村音樂名人殿堂」有史以來最年輕的一位入選者。不過，盡管受到了各界的尊崇，他的市場魅力已經無法與年輕一代的歌手相抗衡，卻是不爭的事實。1981年四月，他在德國的司圖迦特舉行演唱會，兩位多年的老友卡爾柏金斯（Carl Perkins）與杰瑞李路易斯（Jerry Lee Lewis）剛好也在德國參加活動，非常意外的在現場出現，因此被邀請在演唱會的后半段登臺客串。全部的實況由女婿洛德尼克勞錄制下來，在第二年以「Survivors」的標題推出，拿到了鄉(xiāng)村專輯排行的第二十一名。1983年，他采用了「工人皇帝」布魯斯史賓斯?。˙ruce Springsteen）的幾首名曲，錄制了一張為藍領階級而唱的專輯。只是，當年服食毒品禁藥的期間所帶來的后遺癥卻開始出現，使得他由于胃出血而被送入醫(yī)院開刀急救，沒想到為了麻醉而使用的嗎啡又使得他重新陷入了毒品的深淵，讓他幾乎喪生，從鬼門關走了一趟之后，他進入療養(yǎng)院進行勒戒。
康復之后，強尼卡許積極的振作，結合了威利尼爾森（Willie Nelson）、威隆簡寧斯（Waylon Jennings）與克理斯克利斯多佛森（Kris Kristofferson）等三位老友，共同灌錄了一張「Highwayman」專輯，結果造成了轟動，不但在1985年夏天奪得鄉(xiāng)村專輯排行的冠軍，更跨界打入流行榜，停留了八個月，而由吉米韋布（Jimmy Webb）所譜寫的同名標題歌曲「Highwayman」，也成了他最后一次得到鄉(xiāng)村排行冠軍的單曲。由于這次合作的成功，他們在前后十年間，陸續(xù)共同推出了另外兩張合作的專輯。
除了演唱之外，強尼卡許也重拾戲劇演出的工作，在當時相當轟動的迷你影集「北與南」（North and South）里面客串，更繼續(xù)嘗試寫作，出版了一本以圣徒保羅的生平為題材的小說「白衣人」（The Man in White）。而由于「Highwayman」的成功，強尼卡許跟幾位老友連連奪下全美音樂獎、葛萊美獎等多項榮耀，使得他更積極的與一些老友展開合作。1986年夏天，他接連著推出與威隆簡寧斯合作的「Heroes」專輯，以及與勞伊歐比森（Roy Orbison）、卡爾柏金斯和杰瑞李路易斯共同灌錄，充滿懷舊搖滾色彩的「Class of '55」專輯，雖然沒有造成瘋狂的暢銷，仍然是備受各界推崇與喜愛的經典。
1987年三月，強尼卡許為了希望透過新的環(huán)境、帶來新的刺激，決定結束與哥倫比亞長期的賓主關系。哥倫比亞隨即發(fā)行他的雙片套裝精選集「Johnny Cash Columbia Records 1958-1986」，而根據統(tǒng)計，他在這段期間，先后為哥倫比亞錄制了大約一千四百五十首歌曲，這個數字真的是很驚人的。轉入Mercury唱片之后，強尼卡許繼續(xù)努力的推出新作，也陸續(xù)再得到各種大獎的肯定，更在1992年一月被選入「搖滾音樂名人殿堂」，代表了他對搖滾樂的貢獻也同樣是獲得大眾公認的。一個月之后，他又拿到了葛萊美獎的「終身傳奇」大獎。
1993年夏天，來自愛爾蘭的搖滾勁旅U2特別邀請強尼卡許在他們的專輯「Zooropa」里面客串演唱「The Wanderer」，獲得了許多資深歌迷的喝采。不過，由于他在Mercury唱片的期間并沒有達成他自己的預期目標，他決定再度轉換環(huán)境，跟著名搖滾與嘻哈制作人瑞克魯賓（Rick Rubin）所成立的「American」唱片公司簽約，推出了重新回歸純樸民歌風味的「American Recordings」系列專輯，獲得了熱烈的回響，雖然銷售的情形并不是特別突出，卻連連得到葛萊美獎等各種大獎的肯定，其中包括了在2000年二月的「終身成就獎」。2002年二月，在強尼卡許七十歲生日、再度奪得葛萊美獎的前夕，哥倫比亞唱片特別發(fā)行了他的「世紀典藏」精選集，收錄了他在該公司旗下的期間四十首最具有代表性的經典。對于一個目前已經罹患自律神經失調的傳奇歌手來說，這的確是值得細細品味的精品。當我們聆賞著強尼卡許一生中最精華的聲音，回顧他傳奇的一生，那種感受真的是很復雜的。
2003年五月十六日，瓊恩卡特卡許因為心臟病手術引起的并發(fā)癥而過世，享年七十三歲。不到四個月之后，強尼卡許也在九月十二日因久年糖尿病引起的并發(fā)癥，病逝于納許維爾，享年七十一歲。這對夫妻的相繼辭世，是二十一世紀以來鄉(xiāng)村歌壇最大的損失。他們杰出的表現，將永遠常留在舉世歌迷的心中。
Johnny Cash-Hurt
02 Hurt.wma (1.69 MB)
喀什的女兒羅珊卡許（Rosanne Cash）
羅珊卡許（Rosanne Cash）
Rosanne Cash-Seven Year Ache Rosanne Cash-Seven Year Ache .wma (1.89 MB)
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