書畫家 林信存

個(gè)人簡(jiǎn)介

林信存，筆名夢(mèng)寒、梅竹居士，齋號(hào)漢風(fēng)廬，書法碩士,國家一級(jí)美術(shù)師。祖籍河南長(zhǎng)垣，現(xiàn)為中國書畫藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)、中國國畫研究院研究員。作品入選第三屆中國書協(xié)新人新作優(yōu)秀獎(jiǎng)，第四屆中國書畫藝術(shù)“華表獎(jiǎng)”創(chuàng)作大展賽金獎(jiǎng)，《萬事師表——紀(jì)念陶行知先生誕辰110周年》優(yōu)秀獎(jiǎng)，CCTV第二屆“杏花村汾酒集團(tuán)杯”全國書畫大賽優(yōu)秀獎(jiǎng)，中國電影百年書畫大展佳作獎(jiǎng)，紀(jì)念徐悲鴻先生誕辰110周年“東方光大杯”中青組優(yōu)秀獎(jiǎng)，“德藝雙馨獎(jiǎng)”書畫藝術(shù)大展賽銀獎(jiǎng)，第五屆、翰墨頌中華全國書畫藝大賽金獎(jiǎng)、舉辦首屆《丹墨動(dòng)中原》六人書畫展，中國書協(xié)舉辦第四屆特殊奧林匹克大獎(jiǎng)賽銅獎(jiǎng)，韓國第二屆CJB直指國際書法大賽特邀作品，策劃并參加《大河墨韻》六人展。作品入編《今日中國書法》、《百年中國書畫家名錄》、《全國毛澤東詩句書法精品集》、《當(dāng)代名家作品——萬世師表書畫集》、《中國第四屆特奧會(huì)書畫作品集》、《河南省人大“偉大勝利”作品集》、《中國書法家作品選集》。

在筆墨中求境界

——林信存花鳥畫賞析

葉松鋮/文

林信存是一個(gè)懂得筆墨的人，這從他的書法作品中能體察出來，從他的花鳥畫中能品味出來。他的隸書頗有漢簡(jiǎn)遺風(fēng)，飄逸中不乏俊朗，他將漢隸的古拙、粗獷柔化在了自己的理解中，于是形成了自己的筆墨。這或許是林信存高于當(dāng)下某些畫家的地方：先有筆墨，后有境界。在筆墨中求境界，這是林信存的美學(xué)觀，更是他對(duì)傳統(tǒng)文化的自然秉承。

中國的山水、花鳥與中國書法皆有血脈相承的關(guān)系，甚至可以說，中國的繪畫是在傳統(tǒng)書法的營(yíng)衛(wèi)、撫育中成長(zhǎng)壯大起來的。林信存一開始就認(rèn)識(shí)了筆墨，他上溯“二王”，下承顏柳，精研秦漢篆隸，從筆墨中找到了自我價(jià)值的存在，找到了一種生命站立的姿態(tài)。這就猶如建樓盤，地基越深就越牢靠、就越穩(wěn)固。因此，從傳統(tǒng)書法的筆墨中，他看到了藝術(shù)天空的廣闊和深遠(yuǎn)，看到了那些橫亙的巨峰傲立寰宇的偉岸。林信存真正領(lǐng)悟了歐陽中石的教誨：“書法的高度決定花鳥畫的高度，書法的生命力在于線條，沒有書法沒有線條就沒有筆墨，花鳥畫也就達(dá)不到相應(yīng)的高度。”筆墨決定線條，然而藝術(shù)的境界卻取決于一種全新的領(lǐng)悟，如果墨守成法，就勢(shì)必掉入自己編織的罟中，就會(huì)成為前人的影子和附庸。他理解了“高度”的含義，然而，理解并不意味著就能跨越，在他面前聳立了太多的“高度”，那些“高度”“橫看成嶺側(cè)成峰”，林信存敬仰、敬畏，但不自卑，他要從那些“高度”中，攝取營(yíng)養(yǎng)，提煉風(fēng)骨，培育自己的藝術(shù)個(gè)性。有人說，林信存的花鳥受朱耷、石濤、王雪濤的影響，影響不假，但在這些“高度”面前，林信存充分發(fā)揮了自己的主觀判斷，他不是藝術(shù)的匍匐和叩拜，而是冷靜的辨析和接納。他的花鳥摒棄了前輩大師的晦澀和冷傲，注入了一種生活的疏朗和明麗。你固然能從他的花鳥畫中能找到朱耷或是石濤的某些痕跡，但這只是形式和技巧的借鑒，而肌體的結(jié)構(gòu)卻有了本質(zhì)的變化。林信存的花鳥，在構(gòu)圖上絕不是隨意的，通過對(duì)他的花鳥畫的品讀，你能發(fā)現(xiàn)畫中的精巧早在他的胸中醞釀成熟，于是下筆時(shí)，便沒有滯澀，線條輕靈活波。他筆下的鳥、樹、山石，皆透出一種蒼遠(yuǎn)、古樸的味道。他的鳥，儼然不是朱耷筆下的鳥，少了桀驁不馴的戾氣，與這個(gè)世界有了某種對(duì)語、諧和的表現(xiàn)。

欣賞林信存的花鳥畫，猶如品讀一篇意境優(yōu)美的“文字”，只不過這些“文字”是通過視覺轉(zhuǎn)換到了意向上。記得畫家何加林在談到山水畫的意境時(shí)，說過這樣一段頗為精辟的話：“詩歌從意境中獲取是理性的思考和空間的想象，把審美留在了聲韻與平仄、比興、對(duì)仗的層次中；山水畫從意境中獲取的則是通過畫面形象體驗(yàn)的，是精神的暢游和氣息的感受，把審美留在了筆墨與丘壑經(jīng)營(yíng)、結(jié)構(gòu)、畫法的層次中?！彼m講的是山水畫，但比照花鳥畫仍然適用。意境對(duì)詩歌，對(duì)一切文字?jǐn)⑹龅乃囆g(shù)形式，都是不可或缺的。同理，意境也是繪畫必須追求和表現(xiàn)的，沒有意境的畫，只能是機(jī)械的構(gòu)圖、是僵化的、沒有生氣的筆墨。林信存的花鳥畫要細(xì)讀，這一點(diǎn)很容易被人忽略，他在營(yíng)構(gòu)他的花鳥“文字”的時(shí)候，有過下筆前的冥思。我讀他的花鳥畫能讀出一種內(nèi)斂，一種對(duì)這個(gè)世界觀賞的態(tài)度。如花鳥畫《據(jù)此日月長(zhǎng)》，一尊曲折枯萎的老樹，四只黑衣黃喙擠在一起的鳥。賞讀中，你會(huì)瞬間產(chǎn)生一種悲憫的情懷：萬物更迭，新陳代謝，時(shí)間可以抒寫生命的長(zhǎng)度，但不能抒寫永恒。而有些短暫的堅(jiān)守，相互信任的溫情，卻足以與天地同壽！他的《呼朋》、《君子之交》、《禪韻梵聲》境界高遠(yuǎn)，仔細(xì)品讀，自有醇厚的味道。

筆墨中求境界，是林信存的方向和目標(biāo)，我以為這更是一種高度。明代唐寅說：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳，世之善書者多善畫，由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也。”他這是就技巧而言說的，但要實(shí)現(xiàn)筆墨中的境界，一個(gè)人修養(yǎng)才是最關(guān)鍵的。清代張式有段話說得好：“言，身之文也；畫，心之文也。學(xué)畫當(dāng)先修身，身修則心氣和平，能應(yīng)萬物?！庇卸啻蟮男亟?，就有多高的境界，修養(yǎng)是一個(gè)畫家一輩子的事情。學(xué)養(yǎng)知識(shí)、生活閱歷皆是修養(yǎng)，有了這些積累，境界便猶如登梯，愈高，視野愈開闊……