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15世紀(jì)帕都亞畫派的出現(xiàn)以合理的空間布局聞名。其代表人物是曼坦尼亞，他早年曾受保羅·烏切洛（←戳這里，回顧往期）（Paolo Uccello，1397-1475年）的透視法和多納泰羅（←戳這里，回顧往期）(Donatello，1386-1466)古典風(fēng)格的影響，形成了堅(jiān)實(shí)有力、準(zhǔn)確細(xì)膩的表現(xiàn)手法，并對(duì)古羅馬藝術(shù)和哥特藝術(shù)加以研習(xí)改造。清晰扎實(shí)的素描、大膽的線條、輪廓鮮明的形象、形體的雕塑感、強(qiáng)烈的色彩感是他作品的共同特征。 ↑《隱士生活圖》烏切羅 1460年 ↑《耶穌受難》多納泰羅 - - - - - - - - - - - 安德烈亞·曼特尼亞 Andrea Mantegna （1431 - 1506年）
安德烈亞·曼特尼亞是15世紀(jì)后期意大利北部最主要的畫家，也是意大利早期文藝復(fù)興的偉大畫家之一。曼特尼亞約在1431年出生于意大利東北部帕多瓦城附近一個(gè)名叫伊索拉·迪·卡爾圖羅的小村莊。曼特尼亞自幼由畫家、收藏家弗朗切斯科·施夸奇奧內(nèi)撫養(yǎng)長(zhǎng)大，并隨其學(xué)畫。
曼特尼亞18歲時(shí)，由其兄代為簽約，為帕多瓦城埃雷米塔尼教堂的奧韋塔里禮拜堂繪制系列壁畫。與曼特尼亞一起作畫的有當(dāng)時(shí)的知名畫家安東尼奧·維瓦里尼、喬凡尼·阿萊馬尼亞和尼科洛·比索洛等人。
↑《殉難前的圣雅各》1457年
1453年，曼特尼亞和威尼斯畫派早期代表人物雅各布·貝利尼(Jacopo Bellini)的女兒尼科羅西亞結(jié)婚。在此期間，原來和曼特尼亞共事的畫家或去世，或引退，教堂壁畫工作全部由他承擔(dān)。1457年初，曼特尼亞以全新的風(fēng)格和卓越的畫藝完成了全部壁畫，其時(shí)才26歲。這些壁畫中尤以表現(xiàn)圣詹姆土生平的《殉難前的圣雅各》等兩幅最為著名。畫的視點(diǎn)很低，從觀者仰視的角度構(gòu)成全景，從而加強(qiáng)了畫面的戲劇性效果。曼特尼亞的構(gòu)圖顯然受其岳父貝利尼的影響，并且恪守意大利文藝復(fù)興初期佛羅倫薩建筑家、雕塑家阿爾貝蒂的透視原則。畫面氛圍非常純凈，每個(gè)細(xì)節(jié)都清晰可辨。畫中每個(gè)人物宛如石頭雕就，在光線下輪廓鮮明。古代器物的描繪達(dá)到了考古般的精確性。
曼特尼亞的這些壁畫，大膽的構(gòu)圖和精密的寫實(shí)相結(jié)合，在當(dāng)時(shí)被視為繪畫中的異軍突起，足以和佛羅倫薩的人文美術(shù)相抗衡。遺憾的是，二次世界大戰(zhàn)時(shí)，美國空軍在 1944年3月11日轟炸帕多瓦附近的鐵路調(diào)車場(chǎng)時(shí)，誤炸了奧韋塔里禮拜堂，曼特尼亞的壁畫同時(shí)被毀，后來只有一小部分得到修復(fù)。
 開——北意大利祭壇畫之先河  ↑《圣母子升座和圣徒們》三聯(lián)畫中間幅 1459年 1456-1459年，曼特尼亞為維羅納城的圣齊諾教堂制作了第一套重要的祭壇畫。這套三聯(lián)祭壇畫中間的一幅是《圣母子升座和圣徒們》，至今保存完好。底座上的兩塊嵌板現(xiàn)存法國博物館，另一塊《耶穌受難》藏盧浮宮。現(xiàn)在教堂中的三塊均系復(fù)制品。
↑《耶穌受難記》1459年 藏于 法國巴黎盧浮宮博物館 這套祭壇畫中建筑物和人物的安排，參照了意大利文藝復(fù)興初期大雕塑家多納泰羅同一題材的雕刻，因此被稱為多納泰羅雕刻的繪畫形式。祭壇畫鑲在雕刻華麗的涂金木龕中，它的拱形山墻由4根科林斯柱式的柱子支撐。中央的圣母坐在古典式的大理石座上，她的頭后有一個(gè)很大的石輪，用來增強(qiáng)光環(huán)的效果。兩旁的鑲板上 站著8位圣徒，有的在沉思，有的在談話。在圣母腳下特意安排了一塊高級(jí)的東方地毯。這幅宏麗的祭壇畫，以其鮮艷的色彩、輝煌的金色、鮮明的造型、有力的建 筑塊面與和諧的空間結(jié)構(gòu)，開創(chuàng)了北意大利栩栩如生的祭壇畫之先河，對(duì)16世紀(jì)的繪畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
曼特尼亞《耶穌受難》這幅壁畫結(jié)構(gòu)宏 偉，悲劇性的氣氛扣人心弦。3個(gè)十字架并排豎立在髑髏地，耶穌釘在中間的十字架上，兩邊釘著兩個(gè)強(qiáng)盜。耶穌的身體在藍(lán)天襯托下像一尊雕像。人體、白云、天 空和山峰融為一體。十字架周圍站著一些悲痛的婦女。士兵們正順著山坡向下走去。遠(yuǎn)處是耶路撒冷的風(fēng)景。悲劇情節(jié)和自然景色形成強(qiáng)烈的對(duì)比，使此畫成為意大 利美術(shù)史上以“耶穌在十字架上”為題材的一幅杰作。
宮廷畫師50年  1459年，曼特尼亞去曼圖亞城，在路多維科·貢扎加公爵的宮廷里當(dāng)了近50年的畫師。在此期間，曼特尼亞為許多教堂、禮拜堂和宮殿制作了壁畫和祭壇畫，還設(shè)計(jì)慶典畫和繪制諷喻性圖畫。
↑《弗朗西斯科·貢扎加紅衣主教的到來》1474年 曼坦那曼圖亞總督府婚禮堂的拱頂壁畫 曼特尼亞在1465-1474年期間為公爵府婚禮大廳繪制的壁畫最為著名。整個(gè)廳堂布滿了繪畫裝飾，令人目眩神迷。曼特尼亞運(yùn)用真實(shí)的建筑元素，畫滿了每一堵墻。這種方式預(yù)示了后來巴洛克裝飾藝術(shù)的出現(xiàn)。其中一幅《弗朗西斯科·貢扎加紅衣主教的到來》， 描繪了貢扎加的家庭成員們迎接一位任紅衣主教的兒子從羅馬歸來。裝束華麗的人物出現(xiàn)在風(fēng)景的背景前，他們的肖像是真實(shí)的描繪，姿勢(shì)自然，表現(xiàn)了家人團(tuán)聚的 親切感。是否確有其事或僅僅是象征性的繪畫，至今未有定論。畫面上左邊站著的是路多維科公爵，右邊是他的長(zhǎng)子和繼承者費(fèi)德里戈，中央是他的次子弗朗西斯科紅衣主教。遠(yuǎn)處是象征性的羅馬，有羅馬廢墟和高墻外的雕像，再上是一座城堡。《弗朗西斯科·貢扎加紅衣主教的到來》中人物所著圓錐形的緊身上衣和雜色的緊色褲，為畫家的幾何形構(gòu)圖提供了一系列元素?；⌒伪谏喜紳M了古典式的花環(huán)和獎(jiǎng)牌，這是北意大利繪畫中標(biāo)準(zhǔn)的圖式。這幅畫是對(duì)15世紀(jì)宮廷生活和貢扎加家族的歌頌和贊美。
曼特尼亞在婚禮大廳的裝飾中進(jìn)行大膽試驗(yàn)，創(chuàng)作了第一幅以地面仰視角度用透視法描繪的天頂畫。觀者仰視，可以看到藍(lán)天、白云和各種因透視而縮形的天使形象。 其中的愛神丘比特體現(xiàn)了主題愛的情調(diào)，其他一些旁觀的天使在向下微笑。這幅精心設(shè)計(jì)的杰作是近一個(gè)世紀(jì)透視試驗(yàn)的頂峰。這種由曼特尼亞首創(chuàng)的天頂畫技法， 后來為意大利文藝復(fù)興盛期畫家柯雷喬和巴洛克天頂裝飾畫家廣為發(fā)展。 ↑《哀悼基督》(死去的基督) 1480年 藏于 意大利米蘭布雷拉美術(shù)館
曼特尼亞有一幅名作《死去的基督》（或稱《哀悼基督》， 約作于1480年（一說1501年）?；教稍谝粔K大理石板上，腿上蓋著白布，頭擱在枕上，雙唇微啟，閉著的雙眼仍然顯示出痛苦。奇怪的是，這幅畫在1537年時(shí)竟懸掛在貢扎加公爵府新娘的房外。在15世紀(jì)，基督之死是常常引人深思的問題。曼特尼亞有意讓觀者注意基督痛苦的創(chuàng)傷。雕塑似的形體使尸體具有高度立體感。透視的效果使尸體和手及腳上的創(chuàng)傷超越畫框，深入觀者的內(nèi)心。觀者無論站在畫廊的什么位置，他的視線都躲不開這雙腳和創(chuàng)口。曾經(jīng)有人議論， 認(rèn)為頭部太大，腳太小。其實(shí)這是由于用一只眼睛觀察時(shí)視線投射所致。在平坦的表面上作畫只能如此。只要用一只眼睛看這樣的位置的物體，就可以知道曼特尼亞的透視法和比例是正確的。
《哀悼基督》有另一個(gè)稿本，其中沒有尸體左邊的哀悼者。有的美術(shù)史家認(rèn)為，這些哀悼者可能是后來由曼特尼亞的學(xué)生添加上去的。如果沒有她們，這幅畫將會(huì)更有深度和更具莊嚴(yán)感。但是，盡管這兩個(gè)哀悼者顯得有些笨拙，《哀悼基督》仍然是對(duì)一幕曠古悲劇的深刻描繪。它那刺目的線條像金 屬似地切割畫面，以它那令人煩惱的邊線表達(dá)了主題的折磨人心的情感。這就是美國作家海明威所說的“曼特尼亞筆下基督身上苦痛的釘眼”。
晚期的幾幅《勝利》杰作
↑《凱撒的勝利》1490年
約自1490年起，曼特尼亞為貢扎加公爵在曼圖亞的圣塞巴斯蒂安宮繪制壁畫《愷撒的勝利》。 這是曼特尼亞最好的作品之一，畫了許多年才完成。凱旋的行列非常壯觀，有裝飾華麗的戰(zhàn)車，拿著各種戰(zhàn)利品的士兵，用作祭品的戴冠公牛，還有戰(zhàn)俘。畫上人物個(gè)個(gè)栩 栩如生。這幅歷史題材的作品布局巧妙，人物的平面高于視線水平，景象非常真實(shí)。行列的次序完全按照羅馬的習(xí)慣，依次是負(fù)圖者，負(fù)瓶者，象，負(fù)盔甲者，戰(zhàn) 俘，樂師和愷撒的戰(zhàn)車。各種兵器、裝備、服飾和馬車式樣都符合歷史的真實(shí)，顯示了畫家豐富的考古知識(shí)。 ↑《圣母的勝利》1495年 1495年所作的《圣母的勝利》， 是曼特尼亞晚期的最佳作品。這幅畫的主題涉及詹弗朗西斯科，貢扎加侯爵在福諾沃地方對(duì)法國人的一次有爭(zhēng)議的勝利。畫面上圣母子和好戰(zhàn)的圣邁克爾和圣喬治在 一起，后者手持一支折斷的矛。還有其他一些圣徒，他們都在庇護(hù)那位披甲下跪的侯爵。在他對(duì)面跪著的老婦人是他的母親。圣母座墩上的浮雕是亞當(dāng)和夏娃的誘 惑。畫上所有人物都位于由橘樹構(gòu)成的圣母的蔭蔽之下。圣母座上端的圓形標(biāo)記是貢扎加家族的象征?！妒ツ傅膭倮凡季謨?yōu)美，圣母擱腳的小凳稍稍偏向左面，正好和她伸向詹弗朗西斯科的右手取得平衡。畫上各個(gè)細(xì)節(jié)比曼特尼亞的早期作品畫得更加精細(xì)，色彩柔和，毫無威尼斯畫派的那種艷麗感。 ↑《帕納瑟斯》（巴那斯山） 1495年 曼特尼亞晚年在曼圖亞一所古典式住宅里獨(dú)自作畫，和其他意大利畫派的畫家不相往來。由于曼特尼亞酷愛古典傳統(tǒng)的癖性，他和意大利的王族伊莎貝拉·埃斯特關(guān)系親密。伊莎貝拉·埃斯特 在1490年和詹弗朗西斯科結(jié)婚時(shí)，曼特尼亞畫了一幅《帕納瑟斯》祝賀。帕納瑟斯是古希臘祭祀阿波羅神和繆斯神的圣地。這幅畫參照古代雕塑的風(fēng)格，突出表現(xiàn)了戰(zhàn)神馬爾斯擁抱愛神維納斯的情景。 ↑《小天使》1473年 曼坦那曼圖亞總督府婚禮堂的拱頂壁 曼特尼亞的藝術(shù)對(duì)弗拉拉畫派和威尼斯畫派影響很大。曼特尼亞的繪畫風(fēng)格對(duì)于其內(nèi)弟、威尼斯畫派主要畫家喬凡尼·貝利尼的風(fēng)格的形成有重要影響，對(duì)16世紀(jì)的繪畫和巴洛克藝術(shù)也有深遠(yuǎn)的影響。曼特尼亞除了擅長(zhǎng)油畫、蛋彩畫外，還是一位偉大的雕刻家和版畫家。曼特尼亞曾制作過不少銅版畫，對(duì)北歐國家的版畫具有影響。
↑《圣塞巴斯提安》1470年 藏于 巴黎盧浮宮博物館 |
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