當基弗遇上羅丹——羅丹百年祭

林小霖 2018-05-04

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庫藝術

2017-04-05 18:03

今年是著名雕塑藝術家奧古斯特·羅丹(AugusteRodin)逝世一百周年，對于法國藝術界與世界雕塑史來說非比尋常，值此百年祭，羅丹美術館首次向世人表露了將羅丹藝術推向現代的雄心，將推出一連串項目，邀請當代藝術大師以新作與羅丹對話。其中，他們特別邀請了最具代表性的德國當代畫家和雕塑家安塞姆·基弗(AnselmKiefer)，發(fā)給他了一張“無字天牌”(carteblanche)，讓他不受拘束、任性地走心創(chuàng)作。

巴黎羅丹美術館宣傳片

一百年前，羅丹深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，他吸收一切優(yōu)良的傳統(tǒng)，對古希臘雕塑優(yōu)美生動的手法理解非常深刻，羅丹的雙手在古典主義時期鍛煉得成熟而有力。但他不拘泥于傳統(tǒng)，確立了現實主義的創(chuàng)作手法，打開了現代雕塑的大門。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘力與美，他的藝術博大精深。

羅丹大型雕塑作品地獄之門

如今，斯人已逝，生者常思。古稀之年的基弗仍目光如炬，這位德國當代新表現主義的掌門成長于德國戰(zhàn)敗的沉重陰影之下，他的作品總是在向過去、向歷史發(fā)出追問，并善于引起帶有禁忌性和爭議性的問題。他曾因創(chuàng)作巨型油畫《圣像破壞之爭》系列，被指控為新納粹主義分子，因為這部作品的題材源自中世紀的宗教運動，充滿著宗教排外與殺戮的色彩。

安塞爾·基弗巨型油畫圣像破壞之爭系列

安塞爾·基弗的作品總是在向過去、向歷史發(fā)出追問，并善于引起帶有禁忌性和爭議性的問題。

基弗嘗試以繪畫和象征的手法揭示歷史進程的紛繁復雜，“以一種非科學的方式接近事件本源”?；ピ谧髌分袆?chuàng)造了一種介于繪畫和雕塑之間的第三種手法，采用巨大的畫幅和復雜的肌理，以及豐滿的藝術語言，給人以震撼的視覺沖擊力。他的作品往往有著飽滿的觸感，讓主題和內容更加鮮明突出。

此外，他的大多數作品采用攝影作為背景依托，再加入泥土和其他天然原材料，往往呈現出晦暗、壓抑、具有破壞性的風格。他充分利用各種材料的形狀與質地來表現主題，包括使用模型、照片、版畫，以及運用油彩、泥土、鉛、石頭、沙子、稻草、蟲膠和各種有機材料等。

基弗作品中有機材料的運用

他以勇敢的態(tài)度面對過去，使得其作品總是帶有一種充滿痛苦與追索的意味，富含歷史使命感。他曾向德國著名的行為藝術家約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)學習，猶太詩人保羅·策蘭的詩歌也在他的作品中扮演了重要角色。

基弗的作品在猶太詩人保羅·策蘭的詩歌中找到了大量創(chuàng)作靈感

一個是把內心感受一道道刻進雕塑細節(jié)里的現實主義鼻祖，一個是將抽象元素沉淀進自己靈魂深處的當代象征主義大師。這兩位藝術巨匠相遇究竟會碰撞出什么樣的奇異火花呢？

基弗交出的作品天馬行空，但又能完完全全讓人信服甚至折服。他利用那些最不為人們熟知的羅丹工作室雕塑石膏模型，創(chuàng)作出了許多個玻璃柜裝置作品，用完全當代的詮釋，讓羅丹雕塑的靈魂獲得新生。

玻璃金屬樹枝石膏 290 x 125 x 90 cm 2016

基弗在此次展覽中利用那些最不為人們熟知的羅丹工作室雕塑石膏模型，創(chuàng)作出了許多個玻璃柜裝置作品。

羅丹美術館更是為游客精心設計了一條特別參觀的路線，讓羅丹那些不為人們所熟知的石膏雕塑作品都能呈現在人們眼前。

石膏 1900

羅丹與基弗對于隨機性的者迷，與對于物料的持續(xù)探索不謀而合，成為這次對話的基礎?；ナ艿搅_丹的碎片式作品影響，加上從自身生活獲得的遺骸，重塑出一系列全新的作品。玻璃展示箱中的作品疲憊、塵封、破爛，既盛載了羅丹的風格，同時指向一個未知的蛻變。雖然羅丹和基弗的跨時代創(chuàng)作在選材、創(chuàng)作手法上未必一致，但他們創(chuàng)作的叩問卻歷久不衰－那是一種對原原本本的真相的叩問。

追求內心最真實的聲音，并且永遠不去刻意地美化修飾，兩位大師最終殊途同歸。