無(wú)論是具象繪畫抽象繪畫，都是方寸之間的顏色的擺放，如何用平面來(lái)展現(xiàn)更高的維度，是繪畫行為本身的詩(shī)學(xué)。談到如何欣賞一幅繪畫作品，就是說(shuō)如何與一張幾近完全平面的圖像發(fā)生審美行為，然而任何審美判斷首先都是基于歷史判斷，是對(duì)該作品所在的社會(huì)語(yǔ)境，與歷史，經(jīng)濟(jì)，政治以及意識(shí)形態(tài)發(fā)生關(guān)系后的審美心理活動(dòng)。
也就是說(shuō)，欣賞任何時(shí)期的油畫，都首先要進(jìn)行歷史上的判斷。有人可能認(rèn)為難以接受的是抽象類別的作品，具象類也就是寫實(shí)類作品更容易接受和欣賞。誠(chéng)然如是，但要注意的是，這里更容易與觀者發(fā)生審美情境的是寫實(shí)行為，而非寫實(shí)繪畫。事實(shí)上，即便是欣賞一張古典寫實(shí)油畫，大眾在驚嘆完作品的表現(xiàn)，也即是寫實(shí)方面后，對(duì)繪畫內(nèi)容本身也不見(jiàn)得了解充分。換句話說(shuō)，你看的只是油畫中膚如凝脂的裸女，卻不了解裸女的身份由來(lái)，及其背后龐大的神話體系，而正是構(gòu)成該體系的各個(gè)畫面元素，才是理解西方文化的關(guān)鍵。
那么抽象油畫又該如何欣賞呢？其實(shí)答案已經(jīng)在上文中，即審美判斷要基于歷史判斷，脫離了歷史判斷，即藝術(shù)作品與其產(chǎn)生的時(shí)代的社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、政治等文化因素的關(guān)聯(lián)，否則任何審美行為都只是片面的主觀心理活動(dòng)，并沒(méi)有可以立足的依據(jù)。
也就是說(shuō)，在欣賞抽象油畫前，最穩(wěn)妥或者說(shuō)最為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞绞菍?duì)該作品的作者，也即藝術(shù)家有更多的了解，了解其創(chuàng)作初衷及其時(shí)代背景。又有人說(shuō)，我只是想看張畫，不想學(xué)一遍現(xiàn)代藝術(shù)史，那該怎么辦呢？還是有辦法的，第一個(gè)辦法與咱們的經(jīng)驗(yàn)并不背道而馳，仍屬于審美的范疇，比方說(shuō)：
以上是藝術(shù)家康定斯基，蒙德里安，保羅克利的作品，這樣的作品無(wú)非還是點(diǎn)線面的平面構(gòu)成（事實(shí)上，也正是這些藝術(shù)家在后來(lái)包豪斯大力發(fā)展了平面設(shè)計(jì)的基本理論），是符合現(xiàn)代社會(huì)的審美規(guī)則的，相對(duì)比較容易讓人接受。
接下來(lái)到了羅斯科，波洛克等美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，理論支撐更為豐富，時(shí)代背景更為復(fù)雜，是很多普通觀眾難以接受的藝術(shù)作品，但再一次，它還是沒(méi)有違背我們正常的審美經(jīng)驗(yàn)，至少在面對(duì)這類作品時(shí)不會(huì)產(chǎn)生“審丑”行為，在一段時(shí)間的適應(yīng)和熏陶后，可能還會(huì)找到一種基本的“畫面和諧”。
再接下來(lái)是兩幅中國(guó)抽象藝術(shù)家的作品，上為朱德群，下為趙無(wú)極，因?yàn)轭伾屠L畫行為（二位畫家的筆法是相對(duì)東方的）的緣故，相較羅斯科和波洛克，這二位藝術(shù)家的作品可能更容易被大眾接受，然而他們的時(shí)代卻更晚近。
到了這里，大眾審美規(guī)則基本上走到頭了。那不如我們換個(gè)思路，來(lái)審丑。會(huì)畫畫，畫得好是一般人的追求，那為什么不能，會(huì)畫畫又畫得丑呢？怎樣才能畫得更丑以及丑得有特點(diǎn)呢？不妨抱著這樣的心態(tài)去接受最后一批抽象繪畫，當(dāng)每一次覺(jué)得這幅畫太丑了，名不副實(shí)的同時(shí)，不如拿起畫筆和顏料，自己試試能否畫得如此之“丑”。
立體主義的畢加索可能便是很多觀眾的第一關(guān)，但相信很多人也知道這位小老頭的功底還是很深厚的?？墒?，如果碰到這樣的繪畫呢：
德庫(kù)寧可能就要傷很多人的心了。
審丑可不是件簡(jiǎn)單的事情，雖然不是抽象繪畫，再比方說(shuō)基彭伯格：
有點(diǎn)難以接受，好了，最后還是照例的CY大師：
好勒，最后祝大家審丑愉快。
