近年來，用“寫意油畫”來概括自己的創(chuàng)作似乎頗得國內(nèi)諸多油畫藝術(shù)家的青睞。在當(dāng)下傳統(tǒng)文化大興的潮流中，作為西方藝術(shù)的一種樣式，油畫植入“寫意”一詞似乎并沒有什么不妥，但筆者看來，只要稍作分析，就不難發(fā)現(xiàn)寫意油畫的提法事實(shí)上難以成立。

如何證明“寫意油畫”是一個(gè)偽命題，須從漢語語境中的“寫意”一詞說起。

首先，從詞源學(xué)的角度來看，“寫”字在漢語中有著豐富的涵義和靈活的用法?！犊滴踝值洹穮R總了“寫”的各種含義：“《說文》置物也?！稄V韻》除也，程也。《增韻》傾也，盡也，輸也?！对姟ぺL(fēng)》駕言出游，以寫我憂。《注》寫，除也?！缎⊙拧肺倚膶戀??！蹲ⅰ分^我心輸寫，而無留恨也。”

宋 蘇軾《枯木竹石圖卷》

可見，“寫”在漢語語境中除了表現(xiàn)行為上的繪、畫、書寫、寫作之意外，更重要的是表達(dá)精神心理上的

祛除、抒寫、傾吐等情緒。而“寫意”一詞之本質(zhì)，正是言抒寫情志和意趣。讀者也許會(huì)說，油畫也可以抒寫情志和意趣。不錯(cuò)，不管是何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，都可以說是抒寫情志和意趣，但是，“寫意”在中國文化語境內(nèi)，滲透著濃郁的文人氣息，中國畫“寫”的是“士氣”，是藝術(shù)家作為“文人”的情懷，故明代思想家高鐮論畫有“觀其曰寫而不曰描者”之說。

清人王翚在回答別人問“何為士夫畫”時(shí)，說“只一寫字盡之”。這樣的例子不勝枚舉。“觀其曰寫而不曰描者”“一寫字盡之”等表述，坐實(shí)了“寫”在漢語語境中的特殊含義。

八大山人水墨花鳥

此外，以書入畫、書畫同體是中國畫區(qū)別于西洋畫的最根本的標(biāo)志，中國書法中的筆法的變化以及字體的多樣性，對國畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了不可估量的影響。而西方文化中的“寫”只是單一表示書寫的意思，油畫的用筆與“寫”并沒有意義上的關(guān)聯(lián)。

如果僅僅是限于一個(gè)稱謂，不需要做文化（意義）上的詮釋，則“寫意油畫”純粹就是一個(gè)符號，一個(gè)名不符實(shí)的符號罷了。

其次，在漢語語境中，“寫意”之“意”是相對“工”而言的?！耙狻敝傅氖俏串嬊搬j釀在畫家胸中之意象。這已經(jīng)成為中國畫創(chuàng)作的共識(shí)。

唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·論畫六法》云：“夫物象必在形似，形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本乎意，而歸乎用筆。”大詩

人王維云：“凡畫山水，意在筆先?！鼻逋踉钤疲骸耙庠诠P先，為畫中要訣?！保ā队甏奥P》）寫意的目的是為了抒釋胸懷，故不刻物象，不求工似。明岳正云：“畫書之余也。學(xué)者于游藝之暇，適趣寫懷，不忘揮灑。大都在意不在象，在韻不在巧，巧則工，象則俗矣?！保ā懂嬈咸颜f》）指出了意、韻和象、巧在藝術(shù)創(chuàng)作中的地位和作用，前者是主，后者是次，得意（韻）可以忘形（象）。

中國畫發(fā)展到后來，越來越成為表現(xiàn)畫家追求理想之實(shí)現(xiàn)的一種特殊途徑，對自然做直接之模仿被看做是畫匠的行為，因此才有“筆墨之道，用意為上”的說法。這就是中國畫“寫意”的本質(zhì)。

陳鈞德暖日醉春布面油畫

寫意，寫什么？怎么寫？在中國畫里不管是理論還是實(shí)踐都可以找到根據(jù)，它早已經(jīng)形成一個(gè)成熟的系統(tǒng)。但“寫意油畫”不然，它沒有理論支撐（至少還沒有在實(shí)踐中形成相應(yīng)的理論），如果把中國畫的寫意理論植入油畫，當(dāng)做其創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)，那不免張冠李戴，削足適履。

因此，離開中國文化的框架談寫意油畫的“寫意”，是一種斷章取義甚至無中生有的做法，這樣的“寫意”是沒有理論根基的，正如上面說過的充其量不過是一種“符號”——至多是一種文化“符號”罷了。

戴士和集市紙面油畫

從當(dāng)下的文化語境來看，“寫意油畫”一詞無疑是“寫意”和“油畫”的組合，是典型的中西結(jié)合。這里的“寫意”是相對“寫實(shí)”而言的，而在中國畫的范疇里，并不存在“寫實(shí)”的說法，與之相應(yīng)的應(yīng)該是寫形或工似。

事實(shí)上，追溯根源就不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)“寫實(shí)”一詞也是我們翻譯過程中的誤譯。西方藝術(shù)中的“寫實(shí)”或“寫實(shí)主義”（realism）應(yīng)該譯作“現(xiàn)實(shí)”或“現(xiàn)實(shí)主義”，它是西方19世紀(jì)的一種文化思潮，旨在反對僵化刻板的古典主義和不切實(shí)際的浪漫主義，而提倡把追求當(dāng)下真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活作為表現(xiàn)的對象和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

而今天我們通常說的藝術(shù)中的寫實(shí)（主義）和超寫實(shí)（主義），追求的卻是一種照相般的、甚至比照相還要高清、真實(shí)的效果，與其說這種表現(xiàn)手法是現(xiàn)實(shí)主義的，不如說是自然主義的或照相主義的、超照相（主義）的更為合適。

陳和西風(fēng)景油畫

可見，所謂的“寫實(shí)（主義）”應(yīng)該是誤譯后的誤用，或者說在翻譯過程中因?yàn)檎Z言之間存在的差異性，造成了譯和被譯語詞之間含義的不對等，從而導(dǎo)致語詞中的一些信息被遺漏或過濾掉，只不過用的人多了，便變成“約定俗成”。

而不管是作為一種畫法，還是一種藝術(shù)樣式，寫意油畫到目前為止還沒有一個(gè)相對明確的概念，藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念上估計(jì)也是各自為政的，但他們還是心照不宣地使用這個(gè)“成果”。

毫不客氣地說，“寫意油畫”中的“寫意”一詞不僅僅是被誤用，甚至可以說是語言常識(shí)錯(cuò)誤、不知其然亦不知其所以然。

陳和西靜物油畫

今天，我來糾正“寫意油畫”之“寫意”一詞語義用法的錯(cuò)誤，并非要指責(zé)藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品水平不足，也不是對“寫意油畫”創(chuàng)作群體的否定，相反，我有不少朋友就是這個(gè)群體中的藝術(shù)家，我對他們的創(chuàng)作態(tài)度和所取得的成就是充滿敬意的。

筆者不否認(rèn)藝術(shù)家的出發(fā)點(diǎn)是好的：“寫意油畫”的目的是藝術(shù)家希望借助“寫意”的方式來提升油畫作品的“審美民族化”水平，從而使作品的藝術(shù)價(jià)值得到一定的提高。

說成是藝術(shù)家在自身的創(chuàng)作上尋求突破也好，為中國的油畫藝術(shù)努力尋找出路也罷，總之，藝術(shù)家敢于探索、挑戰(zhàn)和創(chuàng)造的勇氣與精神是值得肯定的。

毛岱宗皖南西遞牌坊布面油畫

但是當(dāng)今藝術(shù)概念的模糊對藝術(shù)的推動(dòng)也產(chǎn)生了不良影響，比如，油畫藝術(shù)中的自然主義或謂之“寫實(shí)主義”，從本質(zhì)上看卻等同于“照相主義”或“機(jī)械復(fù)制”；而今天我們所看到的“寫意油畫”作品，盡管不乏“意境”，但若把它與西方現(xiàn)代繪畫中的表現(xiàn)主義相比較，就發(fā)現(xiàn)它們在表現(xiàn)形式上是大同小異的，因此，與其生搬硬套地嫁接名詞，不如索性把“寫意油畫”稱為中國表現(xiàn)主義或具象表現(xiàn)主義更加合適。

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什么是寫意油畫？

寫意，本來是國畫的一種畫法。

國畫中，寫意的用筆不苛求工細(xì)，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。

在寫意油畫中，畫家們往往是根據(jù)自己在物象的神韻和瞬韻的動(dòng)態(tài)，往往就是抓住了事物的一個(gè)瞬間，這樣再根據(jù)自己的想象出來進(jìn)行處理繪畫。

畫家在畫的時(shí)候是寫出了自己的感受。這樣寫意油畫能夠畫面清晰，對物體進(jìn)行寫作的時(shí)候能夠造型簡潔，生動(dòng)自然。

這樣畫面就會(huì)渾然一體，一氣呵成。

寫意油畫的特點(diǎn)就是一幅作品能夠一次畫完，這樣能夠一次性的表現(xiàn)出作者的意圖。

在畫的創(chuàng)作中，一幅畫可以使畫面需要寫意油畫同時(shí)還能夠很好的表現(xiàn)出創(chuàng)作畫家當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作心理。

寫意畫，凝聚著東方傳統(tǒng)哲學(xué)思想和審美藝術(shù)智慧的儒道釋思想。

畫家能在情感上，表露出自己當(dāng)時(shí)的情感，在畫面的流露出自己的主觀意見和情感。

這樣畫面中的各式各樣的線條和用筆就會(huì)將畫面進(jìn)行樣式和色彩等方式的變化都能夠表達(dá)出來。

寫意畫作家在進(jìn)行寫意畫創(chuàng)作的時(shí)候，很是講究意、力、韻、趣的用筆。

意就是指的要有一個(gè)意境，這樣就能在腦海里面很快的就能想象出圖像的大體的樣子，然后在用筆的時(shí)候是根據(jù)意向進(jìn)行用筆。

筆力，指的是作家的力度感，這個(gè)是形式美感的最為重要的原因，這個(gè)能使作品擁有力量感還有厚重感。

筆韻就是指的是韻味和韻律，在創(chuàng)作畫的時(shí)候，韻味就是指的是通過用筆的一些過程，能讓作畫表象出輕重、虛實(shí)等變化。這樣就會(huì)使畫能夠表現(xiàn)出統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，這樣就能猶如音樂一樣，有一個(gè)基調(diào)。

韻律，指的是在用筆的時(shí)候要能有運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，這樣畫就能表現(xiàn)出生動(dòng)性。

畫家：張炳林

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寫意油畫與傳統(tǒng)油畫的透視區(qū)別

西方油畫風(fēng)景的觀察方法是“焦點(diǎn)透視”，中國傳統(tǒng)山水畫的觀察方法是“散點(diǎn)透視”。

西方從光學(xué)、幾何學(xué)、物理學(xué)、數(shù)學(xué)等方面研究物體近大遠(yuǎn)小的現(xiàn)象，從把接收物體反射光線的人眼看成是光線的一個(gè)集中消失點(diǎn)這一事實(shí)出發(fā)，用各種自然科學(xué)原理論證這些光線的路徑與繪畫造型之間的關(guān)系，探討客觀對象在人眼視網(wǎng)膜上的成像原理，從而創(chuàng)造了科學(xué)的“焦點(diǎn)透視法”理論，西方風(fēng)景油畫的“線遠(yuǎn)近法”、“色彩遠(yuǎn)近法”、“消失遠(yuǎn)近法”、“空氣遠(yuǎn)近法”都是基于焦點(diǎn)透視理論的。

“焦點(diǎn)透視法”，是一種高、寬、深三維進(jìn)向空間的推理法，形成目極無窮、心往不返，視線消失于滅點(diǎn)的空間。

中國古代文人注重于人的理性精神，注重物質(zhì)之間的關(guān)系，反映在繪畫的透視觀念上就是透視的主觀性，遠(yuǎn)近俯仰的“移步換景”是山水畫表現(xiàn)的典型方式，山水畫的“散點(diǎn)透視”也是由此產(chǎn)生的。

與“焦點(diǎn)透視”相比，“散點(diǎn)透視”顯然缺少科學(xué)依據(jù)，兩者也存在著本質(zhì)的區(qū)別。“焦點(diǎn)透視”只有一個(gè)固定的視點(diǎn)和視向，因此作畫取景也只限于在這個(gè)視點(diǎn)、視向所限定的視域內(nèi)。

“焦點(diǎn)透視”的視點(diǎn)存在于景物之中，使觀者產(chǎn)生與畫面內(nèi)容的關(guān)聯(lián)感。固定的視點(diǎn)這意味著面對景物，只能是一個(gè)高度、一個(gè)角度、一個(gè)幅度，眼光所及，近大遠(yuǎn)小，以此構(gòu)成一個(gè)深遠(yuǎn)的視覺焦點(diǎn)，這是自然的科學(xué)的法則，也是生理的定則，這使得繪畫中的景物與人眼所看到的自然形象相類似。

中國傳統(tǒng)山水畫的“散點(diǎn)透視”不像西方風(fēng)景油畫那樣，使觀察者與客觀世界分開而置身在外的張望。

山水畫是佳境的羅列，不是靠色彩和焦點(diǎn)透視造成的空間幻覺，作者雖然隱匿不見，但又無處不在的引導(dǎo)著觀眾。

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漲知識(shí)：寫意油畫

百畫苑油畫院 2016-11-25 16:58:54

寫意是中國繪畫的一種重要的表現(xiàn)形式，寫意的思維方式在中國文化當(dāng)中已經(jīng)有數(shù)百年的歷史。

寫意通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達(dá)作者的意向。

寫意油畫，表面看來，即寫意和油畫的合成詞；深層理解，是東西方文化傳統(tǒng)融合后產(chǎn)生的一種新的繪畫形式，是“中國油畫民族化”的產(chǎn)物之一。

三大特征：一是似與不似：這句話是齊白石先生對花鳥畫的總結(jié)，和倪云林先生的“逸筆草草，不求形似”這是一個(gè)意思。

二是以意寫：強(qiáng)調(diào)作者的主觀感受和表達(dá)作者的主觀思想和情感。

三是以少勝多：寫意畫的筆墨要高度的簡練概括，發(fā)揮其“意到筆不到”的作用，齊白石畫蝦不畫水但是感覺到蝦在水中游；八大山人畫荷只是聊聊幾筆就使人有身歷游池的感覺。當(dāng)然寫意并不是簡單的平涂，而需要畫家長期的藝術(shù)修養(yǎng)的積淀和在技法上的磨練。其共同的目的是重視發(fā)揮和表現(xiàn)自己的意向，通過抒情寫意來傳達(dá)自己的畫外之意，即所謂的意境。

寫意油畫經(jīng)過多年的探索，取得了很大的成就，尤其在當(dāng)代探索中，出現(xiàn)了多樣性的探索和不同角度切入的研究。 羅工柳、董希文、吳冠中等前輩名家都為寫意油畫做出過不懈的努力。