整理編緝_《當代國畫》

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在寫實人物畫的創(chuàng)作中，速寫是最重要的基本功，也是解決造型問題的主要手段，但隨著時代的發(fā)展和變革，很多學(xué)生和畫家對速寫的認識產(chǎn)生了偏差，甚至忽略了速寫的重要性，出現(xiàn)了筆墨與造型方面的各種問題，最終導(dǎo)致了寫實人物畫的停滯與衰退。

若從現(xiàn)代寫生畫史上看，每一位著名的畫家像蔣兆和、周思聰、劉文西等大家，都是速寫的高手，正因為他們掌握了扎實的速寫功夫，才促進了筆墨與造型的完美結(jié)合。因此在我看來，沒有速寫基礎(chǔ)是難以畫好寫實人物畫的。

速寫是素描的濃縮  速寫究竟是什么概念呢？我認為速寫不只是單純地快畫，而是素描的濃縮，里面涵蓋了全部素描的諸多因素。有些學(xué)生對速寫怎么畫、怎么操作，畫速寫的目的是什么等非常模糊。

其實，速寫主要是解決造型的問題，因物象本身有它的屬性如結(jié)構(gòu)、透視、解剖素描三要素，只有認清之后才能決定用什么方法去畫。比如光影素描方法，主要源于俄羅斯素描，在建國初期傳入中國，是全因素的素描，包括光影、用光影塑造立體、反光投影、三面五調(diào)等。

只不過這種素描實際上是照抄物體，可以畫的很立體，但還不能體現(xiàn)素描的本質(zhì)。學(xué)院里學(xué)生用的素描體系常常忽略了結(jié)構(gòu)、透視、解剖素描三要素，使作品沒有了骨架而變成一具無法支撐的空殼。

西方素描與徐蔣體系的鏈接         

在引進西方造型之前，徐悲鴻學(xué)習(xí)的是法國的安格爾體系，用的三維立體用線方式、焦點透視，它可以和中國傳統(tǒng)用線結(jié)合起來。傳統(tǒng)繪畫的線是一維的、散點的、平面的，程式化的，不是立體的，光影素描和傳統(tǒng)用線無法鏈接，只能用速寫的方法解決問題。只有徐悲鴻從安格爾體系所學(xué)的三維立體素描，才能和中國傳統(tǒng)筆墨結(jié)合起來。同時，黃胄先生受安格爾體系中的一支——門采爾的影響，將線面適度地結(jié)合起來，激情中蘊含著一定的書寫性。雖然黃胄先生沒有學(xué)院背景，但他的速寫與徐蔣體系是一脈相承的，可以直接鏈接到徐蔣體系當中。黃胄先生的速寫與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，開辟了一個新的領(lǐng)域，為寫實人物畫的發(fā)展作出了巨大的貢獻，并由此形成徐、蔣、黃三足鼎立的局面。

美院速寫的現(xiàn)狀和問題        

現(xiàn)在美院的學(xué)生畫速寫畫不到點上，主要是認識、教學(xué)、方法等方面都有問題?，F(xiàn)在有些畫家過度依賴于攝影、錄像，不注意基本功的訓(xùn)練，以至于寫實人物畫不再像當年周思聰、盧沉那樣既有筆墨又有造型，形成兩者結(jié)合的新樣式?，F(xiàn)在就是照片加上現(xiàn)代水墨實驗，想怎么畫就怎么畫，完全是表達自己的感受，和那時的手法、想法、規(guī)律完全是兩回事。其實現(xiàn)在畫速寫仍然非常重要，只有先解決好造型的問題，才能產(chǎn)生整體的審美效果。還有的學(xué)生經(jīng)常把寫生和速寫混淆起來，其實它們是一回事，又不是一回事。它們的共同點都是用鉛筆、毛筆記錄生活和自己的感受，但寫生是畫生活、生命和生活現(xiàn)象，無論熟悉不熟悉，都要通過寫生的形式記錄下來。而速寫是一種手段，用手段去表現(xiàn)所要達到的目的。

我認為寫生是要求，速寫是手段，它們既矛盾又不矛盾，必須要認識清楚，理解透徹。而且寫生不是單純記錄下來就行了，要在生活中尋找和感悟，這和自己的悟性有關(guān)，與靈性、知識積累、文化修養(yǎng)有關(guān)。因此不能盲目地去寫生，要有感而發(fā)，隨時播下生活的種子，讓它孕育發(fā)芽、開花結(jié)果。我提倡畫家要到一個地區(qū)長時間地了解、觀察，搜集的素材越豐富越好，越細致越好。我反對成群結(jié)隊地集體去寫生，那樣沒有什么效果。也不要照抄生活，那完全是作秀。 

現(xiàn)在有很多畫家憑借噴繪等手段繪畫，還有更多畫家依賴手機照片畫，這是令人擔憂的一種現(xiàn)象。因為這樣做不會使人具有真正的造型能力，也不能理解把握內(nèi)心的感受，并用恰當?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出來，只是照抄老師或固定的樣式。我不贊同這種作法，希望能夠恢復(fù)老美院的傳統(tǒng)，拿著速寫本、寫生夾到生活中，找到熟悉的生活中的那個點扎下去。而在校的學(xué)生更應(yīng)該踏實地學(xué)習(xí)方法，把筆墨和造型很好地結(jié)合起來。

速寫與寫實人物畫創(chuàng)作        

一般來說，好的速寫可以提高畫家的造型能力，早些時候畫一個人的速寫，主要是解決形態(tài)、動態(tài)、結(jié)構(gòu)、韻味等問題，而多人在同一畫面時，就要進行組合練習(xí)和構(gòu)圖練習(xí)，這才是創(chuàng)作的開始。如果把這種帶構(gòu)圖的速寫命名，就成了藝術(shù)品。有些大師的速寫本身具有藝術(shù)價值，有多種藝術(shù)功能和很強的書寫性，包涵了許多文化信息、記錄了當時的感覺和感受，記錄得很生動，瞬間的感受也很鮮活，完全可以作為單獨的作品來欣賞。但速寫本身不應(yīng)該作為藝術(shù)品去畫，因為它只是基本功的訓(xùn)練，與成熟的藝術(shù)品還有一定的距離。      

在幾十年的藝術(shù)生涯中，黃胄先生和周思聰老師對我的創(chuàng)作影響很大，在作品中留下了深刻的烙印。郎紹君先生說，我把黃胄學(xué)院化了，把學(xué)院黃胄化了。這樣的評價很中肯，因為學(xué)院派的畫風(fēng)有些呆板，引進了黃胄以后，就會在融合中顯得更加鮮活自如，而黃胄也因和徐蔣體系的鏈接，趨向完善成熟的境界。無論怎樣，速寫是這一切的開始，同時還要有激情，還要學(xué)習(xí)借鑒，最終才能實現(xiàn)兩者的高度統(tǒng)一。同時，我認為寫實人物本身就具有現(xiàn)實主義、批判現(xiàn)實主義的審美特征，所以它和作品的現(xiàn)代性是不矛盾的，反而更適合體現(xiàn)當代人的現(xiàn)實生活，具有強烈的時代感。況且寫實人物在手法上是多元化的，有一定的包容性，既傳承了傳統(tǒng)筆墨的核心精神，也吸收了當代水墨的審美元素，整體上呈現(xiàn)出集大成的藝術(shù)特點。

總的來說，寫實人物是東方和西方的混血兒，有著強大的生命力，在中國畫壇曾經(jīng)輝煌了幾十年，有效地推動了中國人物畫的發(fā)展與演進。盡管在當今畫壇寫實人物的耀眼光環(huán)已經(jīng)褪去，也不再占有畫壇主流地位，但是我相信未來或許還會出現(xiàn)一個新的高峰。如今貌似蕭條和沉寂都只是暫時的，現(xiàn)在的沉潛是為以后再度的崛起作準備。

整理編緝_夕月慕畫