【三水倉 | 拍賣】高級審美：高古造像的氣韻——香港保利：芬氳凝熠

無為zy7ny7trqk 2018-03-23

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在紐約初春的一場暴風(fēng)雪中，亞洲藝術(shù)周還在如火如荼的進行，講座、展覽、拍賣……盛宴此起彼伏。

而就在觀眾們沉浸其中，紛紛摩拳擦掌之時，讓我們將目光從紐約的暴風(fēng)雪，望向溫暖的維多利亞海港——香港保利的新一輪拍賣，已在緊鑼密鼓地籌備之中。作為中國拍行的中流砥柱，保利早就將其藝術(shù)版圖擴展到了中國南邊到“東方之珠”。

四月，香港這個日漸崛起的第二大全球藝術(shù)品中心，又將掀起新一輪的藝術(shù)盛會。

東方之珠——香港 via：網(wǎng)絡(luò)

當(dāng)然，從此次紐約藝術(shù)周看來，隨著中國藝術(shù)品市場的日趨成熟，無論是從業(yè)者，還是成熟的藏家，都將目光延伸向更早期的藝術(shù)作品。

高古藝術(shù)絕不是輕輕巧巧的小情小調(diào)，其獨特而純粹的審美，以及其蘊含的文化內(nèi)涵，在文明火把高舉至今的社會，依然綻放光芒。

事實上，對于高古藝術(shù)的欣賞，同樣有著要求與門檻——盡管藝術(shù)的趣味在于“橫看成嶺側(cè)成峰”，但無論如何，對于早期藝術(shù)作品的理解，儼然需要一定的審美高度，與相當(dāng)?shù)奈幕滋N。

令人驚喜的是，今年保利的拍場，為這些絕美藝術(shù)品提供了絕佳的展示場所。作為中國拍賣的領(lǐng)軍公司，保利將目光打破既有的拍賣領(lǐng)域的“界定”，而延伸到各式早期的宗教藝術(shù)作品，似乎更肩負(fù)著對于整個市場審美的帶動與引領(lǐng)。

佛教的藝術(shù)創(chuàng)作，除去建筑、供器……，對于神祗平面的繪畫和立體的雕塑是主要的兩大類。香港保利此次「芬氳凝熠：玫茵堂暨私人珍藏中國藝術(shù)專場」的宋/金時期瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫，和金／元時期木雕菩薩立像這兩件不同維度曠世佳作，都在千帆過盡的時光中靜坐，呈現(xiàn)出早期作品所有的大氣和韻味。

宋/金瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫

晨鐘暮鼓，浮生若夢。

壁畫作為中國的傳統(tǒng)繪畫，為人類歷史上最早的繪畫形式之一，有寺觀壁畫和墓室壁畫兩部分，這幅壁畫便屬寺觀壁畫。寺觀壁畫這種繪畫形式隨著道教的產(chǎn)生和佛教的傳入而逐漸發(fā)展，興于漢晉而盛于唐宋，是中國絢麗多彩民族藝術(shù)史上的重要篇章。

敦煌莫高窟壁畫《仙人朝奉圖》 via：網(wǎng)絡(luò)

保利這幅是瀝粉彩繪仙人朝奉圖壁畫，仙人朝奉圖的題材早至唐代的敦煌莫高窟壁畫。當(dāng)然，從其形式與內(nèi)容而言，應(yīng)為一個宏大佛教禮佛場景的一個部分。就畫面中的三位菩薩而言，無論服飾還是其體裁，都顯示出作品來自于寺廟壁畫。

畫面中，三位女性菩薩手中各持圣物行走于綠蔭之下，中間菩薩左手拈花枝，右手拈透明薄紗宮扇，發(fā)飾華麗；左側(cè)菩薩回首相顧，雙手捧竹編花籃；右側(cè)菩薩緊隨其后，左手持戒。

宋代李公麟（傳）《維摩演教圖》 via：網(wǎng)絡(luò)

布局疏密有致，層次分明，錯落有致，寫實與隨性在畫面中達(dá)到了一種神奇的平衡，這一點，與流傳至今的宋代李公麟（傳）《維摩演教圖》中菩薩畫像布局有異曲同工之妙。

然而，繪成于墻面的壁畫，相較紙質(zhì)作品更強調(diào)視覺上的沖擊力，這一點畫家通過大線條，與濃墨重彩的有機結(jié)合得以表達(dá)。因為眼前畫中的菩薩盡管肌體華腴豐滿、吳帶當(dāng)風(fēng)飄舉、花冠華麗……色彩卻鮮明而濃郁。

可以想見，千百年前的藝術(shù)家以夢為馬，一雙手在墻上揮灑出的絢麗爛漫的色彩，快意流暢的線條粗中有細(xì)、老練遒勁的落筆使得畫面渾厚而靈動，這些無不相得益彰地舒展出人物的飄逸灑脫。從此，原本蒼茫的墻面，點石成金般地留下來驕傲不滅的文明。

就本件壁畫的整體布局而言，從三位菩薩的布局及色彩搭配，不禁讓人聯(lián)想到盧芹齋早年售予歐美各大博物館的五代慈勝寺壁畫。

五代慈勝寺《菩薩焚香圖》壁畫現(xiàn)藏于美國納爾遜博物館

通過保利專家的比對，發(fā)現(xiàn)這其中最為接近的，當(dāng)為上圖所示的美國納爾遜博物館所藏《菩薩焚香圖》。從圖中可見，兩件作品從用色、人物體態(tài)、面部的神情，包括陰影部分的渲染……都有著極大的相似之處。

觀者可以清晰地看到，畫面中的菩薩像被塑造成一個面孔豐頤圓潤，束發(fā)成綹、遍身瓔珞、錦巾斜披……北宋／金代時期的仕女形象。這樣的刻畫，與西方世界的古典油畫中的圣母有著異曲同工之妙，于是，我們看到的菩薩既是神性的，又有著世俗化的親和力。值得一提的是，這一特點也影響到了韓國及日本造像。

2015年12月3日香港蘇富比宋/金彩繪菩薩像

此外，流通于市場的同類作品中，2015年12月3日香港蘇富比拍出的宋/金彩繪菩薩像，面部特點與本件作品相似，極有可能是出自同一廟宇的壁畫。

另一方面，就此幅壁畫的斷代而言，保利專家團隊給出這樣的判斷根據(jù)——

“三位菩薩纓烙繞身、錦巾斜披、腕戴雙環(huán)，帔帶于雙肩的打結(jié)，這些都是典型金代菩薩裝飾，在同時期的木雕造像上隨處可見。

菩薩身著花葉形大翻袖式衣袍也在同時期的雕塑及繪畫上常見，例如美國波士頓美術(shù)館藏張思恭《水星神圖》中所繪的水星神衣袖即是如此，美國納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館所藏的元代佚名《朝元圖》中的菩薩衣袖亦是如此，但都不如本件壁畫之夸張飄逸?！?/span>

此外，法國知名藏家Galerie Jacques Barrere 2017年的展覽圖錄《ART D’EXTREME ORIENT》中，封面元代仕女壁畫同樣與本件作品風(fēng)格相似——兩位仕女置身于庭院之中，姿態(tài)各異，諸多細(xì)節(jié)與本件作品類似，應(yīng)當(dāng)為同時代或稍晚時期的作品，在年份斷代上同樣可作參考。

市場表現(xiàn)狀況來說，與本件作品相似，流入市場的還有如圖中所示的佳士得紐約2015年3月20日推出的安思遠(yuǎn)專場中，元/明神仙壁畫以296.5萬美元成交。就兩件作品而言，可見得先后傳承，不同之處安思遠(yuǎn)所藏壁畫人物身材纖瘦，布局留白較多，更為接近后世永樂宮壁畫風(fēng)格。

佛教在金代的時候頗為盛行，除繼承了北宋佛教之外，同樣融合了大量的世俗審美，加之皇室的崇信推廣，寺廟建筑上的雕塑、壁畫仍具有相當(dāng)規(guī)模，但是保存至今保存完整的卻不多了。通過搜尋中國內(nèi)陸市場流通的資料，并未見有與本件拍品相同的寺觀壁畫。

另外，這件作品來源清晰，1995年出自古董商John Eskenazi Ltd，此后幾經(jīng)易主，輾轉(zhuǎn)于歐洲、亞洲私人藏家手中，今日得以在香港保利拍場在再現(xiàn)，亦是幸甚至哉。

金-元（12至13世紀(jì)）菩薩立像

「無宋木，不成館」

這一件霍明志舊藏，并多次出版著錄的木雕彩繪菩薩立像再度問世，得見便是很大的福報。

事實上近百年來，這件作品的歷代擁有者，從霍明志到Eskenazi，再到十面靈璧山居，都是業(yè)界赫赫有名的人物。

霍明志

那么，讓我們先從民國時期享譽國際的霍明志、以及他的「達(dá)古齋」說起。這個20世紀(jì)初著名的古董商、收藏家，有著盤根錯節(jié)的社會關(guān)系與文化底蘊。由此，他經(jīng)手的藏品多出處顯赫，同時現(xiàn)多藏于歐美著名博物館。

在20世紀(jì)上半葉，霍明志在法國巴黎舉行高古木雕佛像展覽會，影響深遠(yuǎn)。1930年，他將一生經(jīng)眼的各類古董珍玩記錄在《達(dá)古齋古證錄》一書。這本書現(xiàn)在已是古董考證的歷史專著。

《達(dá)古齋古證錄》

而眼前這件木佛便收錄于此書。

這尊木雕觀音造像立姿，體量巨大，高142公分，是金元時期雕塑藝術(shù)作品中難得的瑰寶。觀音跣足而立于蓮座上，左臂下垂，右臂抬起，小臂殘缺。面容飽滿，五官清晰，雙唇微啟，眼施黛色，神態(tài)莊嚴(yán)。

觀音頭戴高冠，上原有化佛阿彌陀佛坐像，現(xiàn)已佚失。長辮緊束，沿肩自然順落及體側(cè)。帔帛復(fù)蓋肩背，刀法洗煉，可見絲綢飄逸的質(zhì)感。透過帔帛，可見其胸腹健壯飽滿。

腰間束寬帶，腰帶于腹部綁成松結(jié)。雕像表面依然有施金留存，天衣、瓔珞、裙裾……多處可見貼金色，以及綠、紅、黑色殘彩。

值得一提的是，經(jīng)由保利專家的解讀，我們可知——

“這尊大師之作的木雕觀音由一整棵木材圓雕而成，雙臂為分雕后接。整體面貌英俊而英朗，其發(fā)高束，隱于寶冠后面，生動而翹起的衣邊一改早期佛造像的簡潔與抽象，鑲嵌的眼珠更說明雕制的繁復(fù)與細(xì)致。相較于唐代造像肌肉塑造的夸張，遼、金時期的造像的肌肉隆起度更為適中，面相及表情脫離了唐代神格化的塑造，而更顯人間趣味?！?/strong>

對于這件木雕觀音的產(chǎn)地，加拿大皇家安大略博物館藏的一例菩薩立像可以給出一定的參考信息。

我們從圖中可見，安大略博物館這尊造像身覆厚彩，腰間與本件木雕觀音相同，佩戴著由木雕模仿玉或金牌組成的飾帶。在博物館的這尊造像的裝藏蓋板背面，24字墨書題記“…明昌六年南步?jīng)r村口行者請到……平陽府洪洞縣賈顏記筆”，明確指出造像正是金章宗時期的1195年，原供奉于山西平陽府洪洞縣境內(nèi)某座寺廟。由此，或可推測保利本件立像制作地區(qū)為山西地區(qū)作品。

那么，宋元木雕造像藝術(shù)的市場表現(xiàn)究竟如何？對此，保利的專家團隊給出了這樣一組數(shù)據(jù)——

2012年12月19日由Eskenazi購買的元代木雕觀音坐像取得了超過九百萬歐元的成交額，躋身2012年全年中國藝術(shù)品成交前十位，并為當(dāng)年佛造像類最高價成交拍品。此件作品不久即出現(xiàn)在Eskenazi倫敦2015年的雕塑展覽之中（圖5）。

2016年巴黎佳士得再次呈現(xiàn)了一件極為精彩的宋代木雕觀音坐像，為法國著名鞋履設(shè)計師Roger Vivier先生舊藏，成交價超過500萬歐元，亦成為2016年全年佛造像成交榜第八位（圖6）。

同時期，尺寸略小、坐姿的宋金造像也逐漸被藏家所重視，2015年紐約佳士得推出的轟動全球藝術(shù)品市場的安思遠(yuǎn)遺珍專場中即有一件89.5公分高的宋金坐姿木雕，一直置于安思遠(yuǎn)的紐約宅邸之中，最后也以相當(dāng)于過千萬人民幣的價格成交，為2015年中國佛像成交價的第四位（圖7）。

同年香港佳士得亦推出了一件116.8公分高的同時期坐姿木雕菩薩，與此尊立姿菩薩同出于霍明志的《達(dá)古齋古證錄》，僅估價就達(dá)到了3500萬港幣（圖8）。

016年香港蘇富比‘文人玩趣’專場中一件僅67公分高的坐姿宋代木雕菩薩成交價已達(dá)668萬港幣（圖10）。

17年在歐洲小拍一件102公分高的宋代木雕自在坐觀音爆出了1900萬的成交價（圖11）。

此外，我們可以見得的是，幾乎每一位重量級業(yè)者幾乎都以合影或舉牌的方式表達(dá)了他們對于木雕造像的重視。

盡管東方雕塑較之中亞、西方更為莊嚴(yán)、內(nèi)斂。保利香港春拍的本件作品的大氣磅礴、加之與周圍空間的融匯，卻更給人以難以言狀的震撼。

時代的演變，和社會意識形態(tài)的不同，賦予著作品獨特的表達(dá)語言，作品色彩筆觸與刀法線條合一，氣韻生動獨特，絕對是值得收藏的大師之作。

除去這兩件市場翹楚之作，保利香港拍賣精耕細(xì)作，從各個時期甄選匯聚了一批令人過目難忘的精彩的藝術(shù)作品，呈現(xiàn)于眾。

東魏銅鎏金彌勒菩薩坐像

公元534年北魏皇朝分裂為東魏和西魏兩部，這件銅鎏金彌勒坐像便是東魏的精彩作品。東魏造像相當(dāng)程度上延承了北魏造像的藝術(shù)風(fēng)格，但細(xì)微之處仍有些許不同。

佛祖以善跏趺坐垂足而坐于臺基之上，腳踏蓮花，面容安詳沉靜。從這件作品來看，盡管背光及衣物的刻畫手法仍保留著北魏佛像的味道，但整體而言彌勒的表現(xiàn)更加清瘦，衣紋處理也簡約。

遼石雕白衣觀音菩薩立像

這件來自倫敦A.J.Speelman舊藏的遼代石雕白衣觀音菩薩立像，可以想見將在拍場引起不小的轟動，無論是造像挺拔的姿態(tài)，還是沈靜內(nèi)斂氣質(zhì)，都彰顯出藝術(shù)家非凡的雕刻功力，以及高度的藝術(shù)水準(zhǔn)。