第二次采訪呂行，仍在他的辦公室內，同樣的場景和辦公桌，不同的是，桌上鋪滿的文件和煙頭已被各色巧克力糖果取代，呂行的心情也如桌上的糖果的顏色一般，歡快、明朗 。

2017年對呂行來說非常難忘。網劇《無證之罪》的成功，讓呂行展示出了自己的實力，被眾多影視投資商所青睞。目前，他已經投入到下一部職業(yè)劇的拍攝中，后續(xù)還有多部作品在孵化。

談及對2017年網生內容飛速精品化的感受，呂行總結出兩點：第一，改變了觀眾對網劇的印象；第二，提高了觀眾對網劇的關注度和期待。他認為，網劇的發(fā)展正在把喜歡看高質量作品的觀眾拉回國產劇市場，這是一個良性發(fā)展的態(tài)勢。

《無證之罪》是呂行首次獨立執(zhí)導的作品，播出后一鳴驚人，這些成績與呂行扎實的專業(yè)基礎和多年的積淀密不可分。

呂行，1986年出生于哈爾濱，父母都在文化圈工作，家庭環(huán)境的熏陶，培養(yǎng)了他對藝術創(chuàng)作的濃厚興趣。2005年考入北京電影學院導演系，之后，便在北電一路從本科攻讀到博士學位。

雖然一直在攻讀學位，但呂行絕不是個紙上談兵的“理論派”，《無證之罪》制片人齊康對他的評價是：“ ‘能文能武’，理論積淀、實踐經驗都很強。”

這種說法自然是有事實依據的。早在2008年呂行就邊上學邊從事具體創(chuàng)作。當時的影視行業(yè)不如今天這般成熟，網絡劇和網絡大電影市場還未起步，影視公司和人才間沒有形成有效的供需通道。因此，新人導演很難有機會出頭，大多都在“能有戲拍”的路上苦苦奮斗。

呂行也是如此，但他心態(tài)很好，從場記、現場副導演慢慢做到執(zhí)行導演、B組導演，不急不躁，一路踏踏實實走過來，參與過《成成烽火之浴血奮戰(zhàn)》《草上飛》《美麗生命》等多部影視作品的創(chuàng)作。積累了一定的行業(yè)經驗后，終于等到了職業(yè)生涯的春天。

呂行可以說正趕上了網劇的“好時候”，此時的網劇市場已經經歷過2014年的一次小高潮，成功和失敗的經驗都擺在眼前，市場正逐漸走向成熟，再加上資本和平臺方的支持，創(chuàng)作者有了更多發(fā)揮的空間。網劇的產品定位偏向年輕化，年輕化產品必然需要更多年輕的創(chuàng)作者，對于行業(yè)新人來說，網劇市場提供的機會非?？少F。

《無證之罪》制片人齊康、聯合出品人何俊逸、攝影指導晁明、美術指導李佳寧等主創(chuàng)全部師出北電，市場的發(fā)展和師兄弟的志同道合都讓呂行有了大膽突破的信心，此時的呂行創(chuàng)作經驗和專業(yè)基礎也已經有了足夠的積累。于是，高手下山，一戰(zhàn)成名。

2017年是罪案劇發(fā)力的一年，相比2014年時期的小高潮，此時的罪案劇在內容和制作上有了更成熟的表現?！稛o證之罪》便是其中的代表之一。

《無證之罪》最初是因“韓三平首次監(jiān)制網劇”在業(yè)界引起關注，上線后卻以質量贏得了口碑。它的優(yōu)點非常突出：題材新穎、氣質冷冽、電影感強，以及突破常規(guī)的時長、集數等等，著名導演謝飛曾以“品質不凡”來形容這部作品。

于觀眾而言，《無證之罪》最顯著的特點就是對題材的拓展。

秦昊飾嚴良

在此之前，社會派推理在國內熒屏上還比較罕見，難度也較高。對于很多普通觀眾而言，社會派推理不如本格推理的案件那么離奇，兇手也是一早就揭曉答案了，因此，懸念的設置需要更費心思。而社會派推理中對人性、對社會的思考也是相對敏感的部分，創(chuàng)作者需要有極高的技巧，令其既能把握好尺度，又能不喪失力度。

為了啃好這塊“硬骨頭”，呂行及其他主創(chuàng)人員在人物塑造上下了很大功夫，他認為，更加深入地挖掘人物性格、人物命運，是社會派懸疑設置的核心。

“早在文本階段，編劇就已經把某些傳統意義上看起來比較扁平化的人物變得立體，還將一些人物身上具有儀式感的色彩進行剔除?！眳涡兴f的扁平化人物是指郭羽、朱慧如，這兩個被卷入案件中的小人物。儀式感是指一出場就能讓人看出身份的特征，例如傳統電視劇中，黑社會總是黑西裝、黑墨鏡，成群結隊的出現。

寧理飾李豐田

經過調整，劇中的真實感變得更強，而這些小人物的一言一行也有了更多人性的展現，他們在經歷這些事件時的內心感受與情感，更能牽動觀眾的情緒。

為了增強懸疑性，在具體拍攝中，呂行和主創(chuàng)團隊設置了李豐田的出場形式。呂行表示，李豐田亮相的特征就是要便于觀眾明確他的“雪人”身份，當這個神秘又獨特的人物出場，“觀眾會更期待，他會不會繼續(xù)犯罪？警察能不能抓住他？他犯罪的動機是什么？一系列懸念噼里啪啦就開始往外拽了?！?/p>

電影感也是《無證之罪》不可忽視的特點。

近年來隨著資本的注入，越來越多電影團隊進駐電視劇市場，讓電影感成為了電視劇制作的最新風尚。對于電影感的營造，呂行認為，需要創(chuàng)作者具備電影思維。

 “每個創(chuàng)作者對電影感的理解和詮釋方式都不同，如果用一句話概況，我認為最顯著的特征就是——不完全依賴對白敘事?！?呂行解釋道。

鄧家佳飾朱慧如

具體到《無證之罪》中，呂行與主創(chuàng)團隊通過設計讓劇中盡量以鏡頭傳遞信息，減少臺詞量。比如李豐田的出場，通過一個特寫讓觀眾明確他的身份，不需要人物的調度和臺詞就能完成?！斑@里面既包含了我對電影的理解，也包含了整個制作團隊對完成電影感的能力?！眳涡腥缡钦f道。

無論內容、影像還是模式，呂行和其他主創(chuàng)人員都希望《無證之罪》能夠在傳統罪案劇中有所突破，“既要類型化，又要個性化”，盡可能給觀眾帶來新鮮感。

《無證之罪》的突破不僅征服了懸疑迷，也俘獲了一批意料之外的普通觀眾。呂行透露，他甚至在機場遇到過5、60歲的《無證之罪》粉絲，堅持每周三、周四晚上20:00點等待更新。

這些成績，自然源于呂行對用戶心理的精準把握。

代旭飾郭羽

隨著市場的發(fā)展，尤其有了網絡以后，觀眾觀劇的方式更加靈活、對劇集的選擇權更加自主。而且，相比電視劇觀眾，成長于網絡的年輕受眾，無論生活方式、行為習慣甚至信息獲取的方式都與網絡息息相關，他們與創(chuàng)作者間的聯系變得更加緊密。一部作品投入市場后，彈幕、討論區(qū)評價和會員拉新表現都會非常直觀地展現出來，因此創(chuàng)作者要在研究用戶心理方面花費更大的心思。

呂行認為，這是市場發(fā)展必經的過程，一個成熟的市場會給觀眾提供豐富的作品以供選擇，同時，也需要廣大創(chuàng)作者進行思考：“你服務的對象到底是誰？他們的需求是什么？”

呂行非常清楚這一點，因此他在創(chuàng)作《無證之罪》時瞄準的是喜歡國外社會派推理的觀眾。

當時國內還鮮少見到社會派推理，他就著重研究海外熱播懸疑劇的受眾群，將《冰血暴》《謀殺》《信號》等反響較好的劇集特質進行總結、拆分，再選取合適的元素放入《無證之罪》中去強化，以便更加靠近目標受眾的喜好。

《無證之罪》播出后，他也常常會看彈幕和討論區(qū)的觀眾反饋，他認為觀眾的意見非常重要，能夠讓創(chuàng)作者對接下來的創(chuàng)作有矯正和判斷的作用。

 “眾口難調不要緊，你只要明確自己的目標受眾，服務好這個受眾群就好了?！?同時，他也表示，于創(chuàng)作者而言，考慮作品特質和受眾喜好，并不是一個二元對立的問題，而是相輔相成的。

談及近兩年網劇的發(fā)展，呂行十分感慨。他談到，前幾年提到拍網劇，許多人還是帶著有色眼鏡來看。經過去年的強勢崛起，包括幾部網劇“出?！钡默F象，已經讓這個行業(yè)撕掉了低端的標簽，非但業(yè)內人士，許多喜歡看高質量作品的觀眾也逐漸被拉回國產劇市場。

王真兒飾林奇

而隨著市場發(fā)展得越來越龐大，網生內容正在經歷一個慢慢遠離非此即彼的過程，各類型并存、多類型融合將是越來越明顯的趨勢。

在三大視頻平臺內容布局的方向上不難看出，在專業(yè)制作團隊和高額投入的雙重發(fā)力下，網生內容的類型越來越豐富，類型間相互融合的模式也越來越多。

去年，懸疑題材驚艷了觀眾，也帶動了一定市場熱度。大量制作方的涌入無疑會促進題材的發(fā)展，但同類內容扎堆，能夠得到新鮮感的空間也在一點點減少。基于這樣的現象，呂行認為，接下來，懸疑與其他題材融合疊加的模式會越來越廣泛。

姚櫓飾駱聞

的確，懸疑題材有其天然的吸引力，也有其固定的局限性，隨著觀眾眼界越來越開闊、觀劇經驗越來越成熟，案件+解謎的單一模式很難長久的留住觀眾。但若能在維持其懸疑感的同時，融合其他元素，便能激發(fā)出更多可能性。

比如最近熱播的韓劇《迷霧》，就是一部融合了懸疑、倫理、情感、職場等多重元素的作品。

呂行坦言，這種多類型融合的作品對主創(chuàng)能力的要求非常高，需要各個部分都極其精密，因為疊加類型越多，主類型不強的風險就越大。

他表示，接下來如果再做懸疑劇，也會考慮與其他不同的內容進行融合，但前提是一定要保持主類型的獨特性和極致性，否則，很容易變得面目模糊。

【文：小熊星】

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