圖/蘭壽網(wǎng)  文/天山雪

金魚從古至今，傳繼千載，一直為文人騷客所追捧推崇。茶罷擱盞、吟詩作對、觀花賞魚、附庸風(fēng)雅，也是那些才子佳人們鐘愛的一項文娛活動。期間也涌現(xiàn)出了許多善畫花草鱗毛的丹青高手。因此，我們才有幸得見先人們眼中之唯美尤物。在物質(zhì)和文化極大豐富的今朝今代，我們這些愛魚之人，還能因這些游弋于筆墨間的倩影所動容，也足見其藝術(shù)魅力之不朽。雖然在中國，金魚的歷史僅有千余年，遠(yuǎn)不如其他文化傳承的久遠(yuǎn)，但其受眾群體之廣泛，也是毫不遜色。其文化內(nèi)涵、其民俗民風(fēng)、其富貴瑞相、其意境悠遠(yuǎn)......每一項展開來，都是一幅飽含豐富情感的歷史畫卷。今天所要說的，正是這些活躍于筆端紙上的寄情之物“金魚”。

玩魚越久，就越發(fā)想探究金魚的前世來生，越發(fā)的對金魚的歷史興趣漸濃。近代相關(guān)資料中最直觀的莫過于明清、民國時期的畫師們留下的一幅幅描繪金魚的圖畫。

猶如水中月，朦朧、神秘、冷艷、疏離，看似俯首可拾，卻又是那般遙不可及。那些停頓于永恒的瞬間，那些大師們筆下難掩的惆悵和歡愉，那些流淌于紙上的潺潺水聲，讓我深感遙遠(yuǎn)神秘，引發(fā)我的思緒游離。

之所以會在此間沉迷，也皆因現(xiàn)實中時常的惋惜。金魚本是個傳奇，匯集致俗致雅為一體，不論達(dá)官名士亦或販夫走卒，都可對其流連癡迷。而如今，金魚卻似乎已經(jīng)墮入一個發(fā)展的僵局。很多曾經(jīng)的金魚，至今已銷聲匿跡。許多品種的發(fā)展，也都在重蹈歷史的足跡。如何更好的保存和創(chuàng)新，成了一個難題。難道品種的存亡，真的只能靠純粹的市場洗禮？而不成熟的產(chǎn)業(yè)和市場，到底又會“淘汰”多少“珍稀”的品種？恐還真是難以估計。

這一切的一切，開始讓我對過往癡迷，時常坐觀那些游于紙上的金魚，去尋找捕捉曾經(jīng)的過去，去翻看品味歷史的痕跡?；蛟S僅是一種沉迷，或許還有一些激勵，我無從可知，只是一任自己在紙間游歷。那些隱匿在書譜畫卷中的小魚，能否告訴我，如何才能繼續(xù)金魚的傳奇？隨著我的尋覓，一個個名字逐漸在眼前清晰，翁小海、梅振瀛、虛谷、金章、劉奎齡、汪亞塵、吳作人、潘覲貴、凌虛......其中最早動筆畫魚的人，早至兩百年前。兩個世紀(jì)，對于整個人類歷史來說，或許只是短暫的瞬間，而對于金魚的歷史來說，卻不可不提。

明清時期的金魚，是中國金魚發(fā)展的一個巔峰時期。雖金魚超過千年但之前的形態(tài)多趨于原始，真正如花季盛開的則是在明清。這個階段，品種日新月異，變化撲簌迷離。盡管因為朝代發(fā)展的局限，品種尚不能達(dá)到頂端，可那些品種，那些色彩，已然將金魚引領(lǐng)上了一條飛騰之路，這個時期，就是金魚品種的爆發(fā)期。連想一下都能讓人心跳加速，那些金魚在養(yǎng)魚人的手中，是如何的變異、雜交，是如何的純化、穩(wěn)定，讓我做夢都想回到過去，去探究一下這些奧秘。

為什么一千五百多個歲月，只有在近幾百年里才出現(xiàn)那樣多的神來之筆。難道真的是神仙下世，將畫中之魚點化成凡胎肉體？這讓我充滿了好奇。造化弄人，自然也是造化弄魚，品種的繁盛，是人為的更多，還是“天為”的更多？亦或是人與天的一次難得的默契？看來一時半會兒的，我也是解不開這個謎題，就讓我暫時平緩一下思緒，壓制一下好奇，接著來坐觀紙上金魚。

剛剛提到的曾畫過金魚的一些明清民國的畫師，如今都被稱作大師了，排在最近的一位 “凌虛先生”是從民國一直畫到了當(dāng)代。九十幾歲的高齡，在去年還聽一個前輩說他老人家還可以動筆畫魚。其金魚品種涉獵之廣泛，表現(xiàn)之全面，堪稱古今第一。現(xiàn)在，我們能夠看到最多的就是凌虛先生畫的金魚了，那些緊湊的絨球兒，那些五彩的丹鳳......而今， 在現(xiàn)實中，再看不到鮮活的個體。

凌虛，號萬頃，出生于民國之初的1919年。凌虛先生除人物、山水、花鳥外，尤擅畫魚藻，意境清雅、筆墨精練、情趣盎然、獨樹一幟，人稱“金魚王”。而在其手傷之后，改用左手畫魚，風(fēng)格更是拙趣盎然?？胺Q筆筆曼妙，幅幅精奇。

而在這些位大師中間，我最欣賞的是其中兩位，第一位是虛谷，第二位是劉奎齡。此二位大師皆生于晚清，只是一先一后，未能夠產(chǎn)生更多交集。虛谷大師圓寂的1896年，劉奎齡將滿周歲。不知劉大師當(dāng)年是否也有生年恨晚之痛，與虛谷這樣的畫魚大師失之交臂，不得與其同在池畔賞魚。當(dāng)然，唏噓蹉嘆的，也就只有我自己。想那兩位高人畫風(fēng)迥異，猶如天地，估計不太可能惺惺相惜，可我偏偏卻在如此眾多的歷代畫師中，把他倆拉在一起。虛谷的魚有些飄渺，似是神來之筆，所畫金魚無不意境高遠(yuǎn)，不染凡塵。而劉奎齡先生則是一筆一筆，將魚精準(zhǔn)的臨繪，宛如一臺數(shù)碼相機(jī)。

虛谷，平生履歷豐厚、極富傳奇。生人于1823，詩書畫無一不精，被譽為晚晴畫苑第一。虛谷先生做過儒生、當(dāng)過兵、做過官，最后遁入空門做了和尚。俗姓朱名懷仁，為僧后名虛白，字虛谷。善畫山水、花卉、動物、禽鳥、松鼠、金魚。其畫作蒼秀，敷色清新，造型生動，落筆冷峭。虛谷畫魚，運筆用墨與其他人大為不同，其運用枯筆艷色、方圓交錯、化巧為拙。金魚的造型大多方頭方身方眼，幾筆枯墨做尾，將一尾尾金魚，點綴于荷塘水藻之間，別有一番風(fēng)趣。這樣畫金魚，也算是前無古人后無來者了。虛谷畫魚，是化繁為簡，化有為無，寥寥數(shù)筆，粗粗幾點，綠草紅魚，盡顯意趣，以魚寫意，以意畫魚，大師完全畫的是心中之魚，賞其畫作，令人嘆為觀止，嘖嘖稱奇。

而劉奎齡，則完全是和虛谷畫風(fēng)對立，尤其在畫魚方面。筆下金魚無不細(xì)節(jié)盡顯，從鱗片到鼻絨，從鰭條的筋骨，到眼睛的瞳孔，就連眼睛之外的一層透明的凸起也表現(xiàn)的淋漓盡致。觀其畫，猶如看真魚，其飄逸的長鰭長尾、其晃動的絨球水泡兒。恍惚間，好似與大師一起并肩賞魚，手扶青盆兒，談笑生風(fēng)，連那魚兒也被這聲響驚出一片漣漪，紛紛浮上水面，張嘴討食。

喜歡劉奎齡先生的金魚，最大的特點，一是刻畫入微，二是實事求是。這可以從許多魚的表現(xiàn)出的“缺陷”看出來，非常寫實。這兩點，對于我這種極想了解當(dāng)時金魚真實情況的人來講，著實受益匪淺。雖然我們不能百分百的認(rèn)定其就是完全再現(xiàn)了其見到的真實金魚。但是從其畫風(fēng)中，我們依稀的可以探尋到當(dāng)時金魚的發(fā)展階段。從這一點上來說，通過劉奎齡先生的眼睛，完全可以把時間拉回到一百年前。

百年前的金魚品種已經(jīng)極大豐富，我們已知的大部分品種，這時都已經(jīng)穩(wěn)定。龍睛、虎頭、獅子頭、絨球、望天、水泡等金魚都已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高的水準(zhǔn)。在色彩方面，紅的、黃的、靑的、藍(lán)的、紫的、紅白、藍(lán)白、紫白、黑白、五花等也已經(jīng)出現(xiàn)。而我心中的那惋惜之意，也正源于此，不少當(dāng)時畫作中出現(xiàn)的品種，到現(xiàn)在又經(jīng)過了一百余年，本應(yīng)該更趨于完美才對?？善?，還遠(yuǎn)不及當(dāng)初。甚至于一些品種，已經(jīng)因為多種因素而消失了。這又怎能不讓這些癡迷于金魚的玩家們頓足捶胸。

難道，這些我們的祖先給我們留下的這些寶貴遺產(chǎn)，真的就這樣遺失在歷史的某個角落中，不復(fù)再來？當(dāng)今對金魚關(guān)注的人和從業(yè)的人，與舊時的朝代不可同日而語。不僅經(jīng)驗豐富且技術(shù)先進(jìn)，又資源充沛人手眾多，原本應(yīng)該遠(yuǎn)遠(yuǎn)的超越百年前的水平才是常理。雖然，新中國成立之后，到改革開放之初，金魚的品種也是又增加了不少。曾經(jīng)的各大公園金魚養(yǎng)殖，也能夠創(chuàng)新不斷，這也算是又一個金魚品種劇增的時期。歷史悠久的京津蘇杭，后起直追的福建廣東，都出現(xiàn)了一些地方新品。這是有我們值得驕傲的地方，但很多傳統(tǒng)的品種，卻在悄然退出市場。一些曾經(jīng)名優(yōu)的金魚，也逐漸的失去了光芒。

傳統(tǒng)品種，大都遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有到達(dá)其自身的頂峰階段，卻已經(jīng)瀕臨末路。是人為造就，還是市場規(guī)律？難道說，曾經(jīng)的輝煌，到如今，只能做紙上一觀，曾經(jīng)的財富，就只能成為鏡中繁花、水中明月？這真的讓我深感糾結(jié)。

在金魚圈子里混跡多年，看金魚流行，看魚市搬遷，看不少老品種波折不斷，看似潮起又見潮落。有多少業(yè)者能不被市場左右，潛心品質(zhì)的提升？又有多少愛好者能夠認(rèn)可精品的價值，而不盲目跟風(fēng)？想來想去，未能解題，唯剩自己安慰自己，養(yǎng)魚愛魚，就讓我獨自繼續(xù)癡迷。順便兒和大伙兒一起賞賞畫片兒，看看金魚。

后附資料源于百度，近代金魚畫家簡介，僅供各位同好一起研究。

翁小海 

（1790~1849）江蘇吳江人，中年后專攻花鳥、草蟲、水族，嘗被秦祖永評曰：“草蟲水族最不易寫，小海筆精墨妙，生動盡致，可稱能手”。

梅振瀛 （清）

天津人，字韻生，晚號歸余老人。光緒時優(yōu)貢生，候補知縣，津門文人畫壇“四君子”之一。宗法清代統(tǒng)治者奉為正宗的“四王吳惲”代表畫家之一。善畫蘭竹、山水，尤喜畫金魚。

虛谷 

（1823~1896）清代著名畫家，海上四大家之一，被譽為“晚清畫苑第一家”。僧名虛白，字虛谷，別號紫陽山民、倦鶴，室名覺非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安，居廣陵。

金章

（1884~1939）女。號陶陶，亦稱陶陶女史，南林女士，浙江吳興人。金城三妹。幼嗜六法，花卉、翎毛無所不工，而尤精于魚藻。1920年金城等創(chuàng)辦中國畫學(xué)研究會于北京，章任畫魚指導(dǎo)，撰《濠梁知樂集》，為專論畫魚之書。

劉奎齡

（1885~1967）生于天津，自幼學(xué)習(xí)郎世寧畫法，研究五代、宋、元諸家，并將西洋畫之色彩、透視比例融合于中國傳統(tǒng)工筆國畫之中，形成自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。其金魚畫法刻畫入微，寫實技法無人能及。

汪亞塵 

（1894~1983）浙江杭州人，原籍安徽太平。曾建東方畫會、東渡日本、赴歐洲考察、任新藝術(shù)?？平虅?wù)長、新華藝術(shù)師范校長、赴美講學(xué)舉辦畫展，傳播中國繪畫，歷時30余年。擅長西畫及國畫，尤以畫金魚著稱，時稱金魚先生。

吳作人

（1908~1997），安徽涇縣人，生于江蘇蘇州，從師徐悲鴻先生。早年攻素描、油畫，功力深厚；晚年后專攻國畫，境界開闊，寓意深遠(yuǎn)，以凝練而準(zhǔn)確的形象融會著中西藝術(shù)的深厚造詣。他畫金魚在造型上忠實于物象，神態(tài)真切，有著高雅與平易的統(tǒng)一，在用筆上亦形成了一定程式。他畫魚強調(diào)尾根不斷，從腹部到左尾鰭一連到底，僅用一筆。對金魚背鰭、眼睛等部位也是運筆獨到，使金魚不僅有動態(tài)美，更具體形美，似動似靜，悠然自得。

潘覲貴

(1917.2~1996)別名江淮畫魚人，江蘇泰州人，擅長畫魚，師從汪亞塵。曾從事中等藝術(shù)教育、出任過江蘇泰州文聯(lián)副主席、泰州市書畫院副院長。出版有《國畫魚類畫法》、《江淮畫魚人》等。潘公平生好玩魚，整日浸沉于魚缸、魚盆之間，或清缸、凈盆；或換水、撈蟲，伺候那數(shù)十余品名貴珍種，閑觀魚趣，樂此不疲。

凌虛

(1919~)號萬頃，出生于浙江，畢業(yè)于上海新華藝術(shù)?？茖W(xué)校國畫系。先后在上海中國藝專、行知藝校、安徽師大藝術(shù)系任教。國畫善畫人物、山水、花鳥、魚蟲，尤擅畫魚藻，意境清雅、筆墨精練、情趣盎然、獨樹一幟，人稱“畫魚專家”、“金魚王”。