法國(guó)巴黎蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心

終于又回到了巴黎，此時(shí)的巴黎還是有些冷的，熬過(guò)了幾周的陰雨天，終于放晴了。來(lái)法國(guó)一年半，這還是第一次去蓬皮杜，是不是都是這樣：越在身邊的事情，越想著有很多機(jī)會(huì)，不過(guò)慢慢地，有的還是錯(cuò)過(guò)了呢？

蓬皮杜中心頂層露臺(tái)

之前寫(xiě)了一個(gè)巴黎的展訊，這個(gè)月蓬皮杜還是有幾個(gè)不錯(cuò)的展覽的，像是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)藏品展「聆聽(tīng)之眼」（L'oeil écoute），全新展覽形式的「當(dāng)代藝術(shù)作品新陳列」，還有今天要說(shuō)的「法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展」。

蓬皮杜中心頂層露臺(tái)

這是一位單純卻有些執(zhí)拗的藝術(shù)家，面對(duì)法國(guó)電視臺(tái)的采訪，當(dāng)被問(wèn)及作為在法國(guó)盛名的藝術(shù)家感覺(jué)如何的時(shí)候，他回答：“你在說(shuō)誰(shuí)？我今年70歲，但是我的國(guó)家——法國(guó)最有名的藝術(shù)館蓬皮杜中心卻從來(lái)沒(méi)有展過(guò)我的作品?！?/span>

凱撒·巴達(dá)奇尼（César Baldaccini）

看似有些老頑童的不服氣，在他逝世20年后，蓬皮杜中心終于為其舉辦了大型紀(jì)念展，這位生于法國(guó)南部地中海的現(xiàn)代雕塑家就是凱撒·巴達(dá)奇尼（César Baldaccini）。

法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展海報(bào)

“我做的所有一切，都是對(duì)材料的詮釋?zhuān)粸閯e的”這就是凱撒對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的主張，本次展覽展出來(lái)自世界各地展館和機(jī)構(gòu)的雕塑作品100余件，其中多數(shù)被視為當(dāng)代雕塑的象征。

蓬皮杜中心通道里的“大拇指”指示牌

作為1960年新現(xiàn)實(shí)主義流派創(chuàng)始成員的凱撒，是繼羅丹之后，直接改變法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方式和影響歐洲當(dāng)代藝術(shù)走向的藝術(shù)家。他的作品離經(jīng)叛道，大膽、極致而又富有詩(shī)意，最著名的要數(shù)他的“拇指”（Pouce）系列和“壓縮系列”（Compression）。

蓬皮杜中心門(mén)前的金色雕塑“大拇指”

前面說(shuō)的蓬皮杜把La Défense門(mén)前的“金手指”搬走了，其實(shí)是說(shuō)為配合本次展覽，蓬皮杜藝術(shù)中心復(fù)制了高達(dá)六米的金色雕塑“大拇指”，在展館外廣場(chǎng)展出?！按竽粗浮币搽S即替代了亞歷山大·考爾德（AlexanderCalder）的《水平線L’Horizon》，成為蓬皮杜新的象征。

策展人伯納德和凱撒的“壓縮系列”雕塑

蓬皮杜中心的這場(chǎng)凱撒紀(jì)念展覽是由法國(guó)著名策展人伯納德·布里斯特恩（Bernard Blistène）法國(guó)國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（Musée National d'Art Moderne）館長(zhǎng)精心策劃的，這也為蓬皮杜藝術(shù)中心開(kāi)館40周年紀(jì)念畫(huà)上一個(gè)圓滿的句號(hào)。

- 戰(zhàn)后雕塑家的金屬演繹 -

凱撒·巴達(dá)奇尼（César Baldaccini）

凱撒將工業(yè)時(shí)代常見(jiàn)的金屬物件組裝、焊接，創(chuàng)造出新的形象，傳遞著對(duì)當(dāng)時(shí)各種社會(huì)問(wèn)題的思考。他的青銅作品同時(shí)融合了兩項(xiàng)現(xiàn)代雕塑的元素：承襲自傳統(tǒng)的雕塑品質(zhì)及組合技法，后者尤為凱撒的創(chuàng)作特色。

法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展現(xiàn)場(chǎng)

上世紀(jì)50年代對(duì)凱撒來(lái)說(shuō)是重大轉(zhuǎn)折的時(shí)期，從馬賽到巴黎，通過(guò)當(dāng)時(shí)著名的藝術(shù)批評(píng)家收藏家道古拉斯·古佩（DouglasCooper）介紹，認(rèn)識(shí)了畢加索，發(fā)現(xiàn)了舊物本身之外更新更觸動(dòng)他的一層意義。

法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展現(xiàn)場(chǎng)

這造就了他早期的作品之純粹，也是出于本能，是身體力行的表達(dá)。在發(fā)掘了本能之中所擁有的藝術(shù)家賦予的真義，那么物不再是物，而是一個(gè)精神的容器。

Fanny Fanny,1990

對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，是要看他們注入了自己的哪一種精神，而以觀眾的身份，又是借助藝術(shù)品的哪個(gè)角度打開(kāi)了藝術(shù)家的精神世界。

法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展現(xiàn)場(chǎng)

因?yàn)閯P撒其實(shí)并非科班出身，他最早在巴黎近郊維爾塔納斯（Villetaneuse）的一個(gè)鐵匠鋪里開(kāi)始了自己的藝術(shù)生涯。他說(shuō)：“我打鐵是因?yàn)閯倓偤檬樟粑易≡诰S爾塔納斯的萊恩·杰克，而創(chuàng)作的一切，都取決于我能在周?chē)业绞裁床牧??！?/span>

法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展現(xiàn)場(chǎng)

他說(shuō)自己學(xué)藝之路有些崎嶇和混亂的，這些混沌也一直寄托在他的精神世界中，而這種有著本質(zhì)的存在有表現(xiàn)在他最初的焊接作品中，讓收藏者最為之喜愛(ài)的感動(dòng)。

凱撒·巴達(dá)奇尼（César Baldaccini）

直到他32歲時(shí)，凱撒才找到自己的藝術(shù)創(chuàng)造之路，那就是利用廢金屬做雕塑。凱撒后來(lái)回憶道：“在雕塑工作室，我給泥塑搭建骨架，通過(guò)這項(xiàng)工作，我意識(shí)到鐵條比泥更有意思。”

法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展海報(bào)

凱撒求藝的年代正是被戰(zhàn)火洗禮后的歐洲，這也迫使人們以生存為人生最大的追求。雕塑家這個(gè)曾非常崇高的職業(yè)漸漸在戰(zhàn)爭(zhēng)和貧窮的年代變了樣，但與此同時(shí)，裝飾藝術(shù)在戰(zhàn)爭(zhēng)中開(kāi)始發(fā)揮另外一種“象征”意義。

L'Aile,1957

對(duì)凱撒來(lái)說(shuō)，戰(zhàn)后的田野與資源的匱乏反而成就了他。于此之后，他也受到當(dāng)時(shí)新現(xiàn)實(shí)主義感染和偶發(fā)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響，隨著時(shí)代的變遷，各種新材料生成。憑借直覺(jué)，他也靈活的演繹出自己的創(chuàng)新作品。

- 焊接作品里的純粹表達(dá) -

La Danseuse,1949

這次蓬皮杜中心的紀(jì)念展以凱撒早期的焊接作品為主，大部分來(lái)自私人藏品。雖然他在中國(guó)沒(méi)有得到非常大的關(guān)注，但是歐美的私人藏家對(duì)他的作品卻是情有獨(dú)鐘的。

Chauve-souris,1954

對(duì)于焊接的創(chuàng)作，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“所有的形都是為了凸顯材料的可能性?！?/span>

Nu assis,1956

雖然每一片鐵板都是機(jī)器工具切割出來(lái)的，然后有選擇的一一排列再焊接。但焊接時(shí)留下的金屬熔接氣泡和打磨后被砂紙锃亮的焊痕、金屬板，仿佛在為我們估算永恒到底有多久。

Le Diable,1956

他的這些焊接作品，摒棄了理論的沉重負(fù)擔(dān)，就是單純的將物之美，通過(guò)焊接和打磨這樣兩種最基本的打造方式展現(xiàn)出來(lái)，而形的創(chuàng)作就是所有在材料的可能性之內(nèi)的不斷探索。

Plaque Beringot,1958

藏家們之所以對(duì)這些焊接作品的熱愛(ài)，也是凱撒的創(chuàng)作方式是這樣的直抒胸臆，單純而明確。

Bas-relief,1961

金屬絲如肌肉纖維，金屬板如皮膚，熔接氣泡則像滴滴血液，這樣的組合方式已經(jīng)是極具有變化性了。

Poule,1962

鐵板在氧化呼吸后的紅與黑，霧蒙蒙一層蓋在表面。雖然它們都是同一個(gè)色系，但卻無(wú)法指出哪兩件是被染上了一樣的顏色。

Plaque femme,1963

正因?yàn)橄駝P撒這樣的藝術(shù)家經(jīng)歷了戰(zhàn)爭(zhēng)的洗禮，他的作品中雖然沒(méi)有了戰(zhàn)爭(zhēng)的影子，但血與肉中迸發(fā)出藝術(shù)家對(duì)這種種不幸的厭惡的、孤獨(dú)的想要反抗的意愿。

- 他迷戀的是壓縮過(guò)程 -

法國(guó)雕塑家凱撒·巴達(dá)奇尼紀(jì)念展“壓縮系列”

本次凱撒紀(jì)念展中，除了他的焊接作品之外，壓縮藝術(shù)品也是很值得一看的。在1958年，凱撒偶然在一個(gè)廢舊汽車(chē)處理廠看見(jiàn)工人們用美式電動(dòng)壓縮機(jī)將報(bào)廢的汽車(chē)壓縮成塊，他意識(shí)到這是一種可以借用于藝術(shù)創(chuàng)作的好方法。

Compression,1960-1962 

所以他發(fā)明了利用電動(dòng)壓縮機(jī)將廢棄的汽車(chē)外殼和其他部件變成雕塑作品的創(chuàng)作方式，隨后又在巴黎五月沙龍又舉辦了名為“一噸半”的壓縮作品（compression）展，展品是三件用廢汽車(chē)壓縮而成的雕塑作品，每件重達(dá)500公斤。這些汽車(chē)壓縮作品完全拋棄了他早期焊接雕塑那種對(duì)具象的模擬，而呈現(xiàn)出單純的立方體形態(tài)。

Compression,1960-1962

該系列被視為是對(duì)消費(fèi)社會(huì)的抨擊，尤其是對(duì)汽車(chē)、污染、擁堵、垃圾，也奠定了凱撒在藝術(shù)圈的聲望和地位。

Compression,1960-1962

雖然巴黎是現(xiàn)代藝術(shù)之都，法國(guó)人對(duì)各種離經(jīng)叛道的藝術(shù)創(chuàng)新早已見(jiàn)慣不驚，但面對(duì)凱撒的這種史無(wú)前例的壓縮藝術(shù)，有人還是難以接受。

Compression,1960-1962

凱撒說(shuō)：“人們以為我做這些東西只是為了嘩眾取寵，認(rèn)為我是一個(gè)急功近利、惹是生非的人。確實(shí)，在一個(gè)沙龍展覽會(huì)上，如果有人突然帶來(lái)這樣一個(gè)唐突的作品，觀眾可能會(huì)說(shuō)，這只不過(guò)是一堆‘狗屎’。我當(dāng)時(shí)也是這么猜想的?！?/span>

Compression,1960-1962

不過(guò)，凱撒的獨(dú)特創(chuàng)造還是受到了藝術(shù)界的充分肯定，這種壓縮汽車(chē)雕塑隨即變成了凱撒的標(biāo)志。

Compression,1960-1962

對(duì)于自己的壓縮藝術(shù)，凱撒反對(duì)人們稱(chēng)其為“現(xiàn)成品”，而喜歡將自己的雕塑作品稱(chēng)為“控制的壓縮物”。他說(shuō)：“我沒(méi)有說(shuō)過(guò)這些鐵塊就是藝術(shù)品。從根本上說(shuō)，我是一個(gè)很學(xué)院派的雕塑家。我之所以迷戀壓縮手段，是因?yàn)樗且环N人們能夠準(zhǔn)確操作的工具，就像人們使用剪子和錘子一樣?！?/span>

Renault 977 VL 06,1989

他反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“我所感興趣的是材料的有機(jī)語(yǔ)言，是材料帶來(lái)的各種可能性?！绷顒P撒始料未及的是，一時(shí)間，這種獨(dú)特的壓縮藝術(shù)竟然變成了巴黎的時(shí)尚，許多社會(huì)名流將自己的名車(chē)交給凱撒讓他壓縮成藝術(shù)品。

Dauphine 1959,1970

像是諾阿耶子爵夫人（Vicontessede Noailles）將她擁有的當(dāng)時(shí)巴黎唯一的一輛蘇聯(lián)轎車(chē)獻(xiàn)了出來(lái)，蓬杜·于爾丹（Pontus Hulten）則把自己的沃爾沃轎車(chē)交給了凱撒。世界各地的女人都將家傳的珠寶首飾拿來(lái)請(qǐng)他制成首飾壓縮作品。

Dauphine 1959,1970

對(duì)于凱撒來(lái)說(shuō)，壓縮還是它的代表性風(fēng)格，壓縮也是他最駕輕就熟的創(chuàng)作手段。后來(lái)他不斷變換壓縮材料的種類(lèi)，使他的壓縮藝術(shù)突破了金屬材料的范圍，甚至用紙箱、碎布和木條箱等軟質(zhì)材料制成各種各樣的壓縮作品。

Suite Milanaise，1998

這位別具一格的雕塑家，是這樣總結(jié)自己的一生的：“我不是知識(shí)分子，只是一個(gè)喜歡擺弄東西的人，我用手指揮大腦?！?/span>

Suite Milanaise，1998

姑且不去評(píng)判這番稍顯自嘲的話語(yǔ)到底如何，就凱撒的這些載有精神容器的雕塑來(lái)說(shuō)，他就值得被稱(chēng)之為“第二次世界大戰(zhàn)后法國(guó)最偉大的雕塑家”。在他的作品中，我們不僅看到了他對(duì)于創(chuàng)作材料的熱枕，還有對(duì)于創(chuàng)作過(guò)程的求索。