——元代詠梅詩賞析（上）

　　　　　　　　川　　雪

　詠梅詩從漢魏晉南北朝初期的觀賞價值，梅作為一種早春作物，抒發(fā)觸景生情感慨，到唐朝藝術(shù)上不斷發(fā)展，立意更加深遠(yuǎn)。到宋朝審美意識不斷開拓，林逋的出現(xiàn)使得梅花意象成為隱逸君子的代名詞，蘇軾梅格的提出給梅花賦予了更高的精神品質(zhì)。

　元代統(tǒng)治時期，伴隨著外族統(tǒng)治、高壓政策，民族歧視等等，使得文人們更傾向于將心事向梅花傾訴。元代處在兩宋梅文化高峰的延長線上，與南宋以來梅花文化鼎盛發(fā)展緊密相連，元代詠梅詩是宋代詠梅詩高潮的延續(xù)。元代詠梅詩大約有一千九百多首，題材廣泛，詩人之間詠梅組詩唱和，以及題梅畫詩的大量出現(xiàn)與繁榮，是其主要特點(diǎn)。

元代詠梅詩在承襲以往朝代詠梅詩的基礎(chǔ)上，又有發(fā)展。立意上，凸顯的不僅是隱士之風(fēng)盛行，更是民族氣節(jié)。藝術(shù)表現(xiàn)方式上，象外之象，景外之景，象征手法運(yùn)用頻繁。詩句里，梅花不僅是一種作物，一種寄托，更是一種精神。                     

　元代詠梅詩的一個重要方面是題梅畫詩的繁榮。繪畫用空間之藝術(shù)展現(xiàn)其美感，而詩卻是在時間中展現(xiàn)其美感。題梅畫詩是繪畫與題詩之結(jié)合，融合了時間藝術(shù)和空間藝術(shù)。題詩之中除表現(xiàn)一般詩歌特征外，還包含著自己獨(dú)有的審美意蘊(yùn)。題梅畫詩發(fā)端與南朝，至宋代開始發(fā)展繁榮起來，宋代題梅畫詩，大多體現(xiàn)題梅畫詩的特點(diǎn)，即扣住畫境的描寫，又能生發(fā)開來，注意情景交融，不僅突出了畫中主題，也贊美了作畫之人。但這些詩人大多不是畫家，僅僅是詩人參與畫作欣賞而寫的詩。元代與此有很大不同，元代很多文人既是畫家也是詩人，這對于我們了解畫家畫梅之時顯露的情感很有幫助。元代詠梅詩的繁榮，其中很大一部分體現(xiàn)在題梅畫詩的繁榮。許多畫家在熱心畫梅的同時，也在畫卷上留下了詠梅佳作。

　隨著畫梅圖中水墨寫意的逐漸流行，人們開始追求淡雅樸素的風(fēng)格，墨梅畫隨之出現(xiàn)。所謂墨梅，就是用墨筆勾勒的梅花。至元代，墨梅得到人們的推崇，元代許多著名畫家都是墨梅畫家，隨著墨梅畫的興起，題墨梅詩也風(fēng)行起來。經(jīng)統(tǒng)計，元代題墨梅的詩有近三百首之多。

　先看被稱為元代繪畫四大家之首的吳鎮(zhèn)的《題墨梅二首》其一：

　　粲粲江南萬木妃，別來幾度見春歸。

　　相逢京洛渾依舊，卻恨淄塵染素衣。

　此詩借用宋代詩人陳與義的《和張矩臣水墨梅五絕》其三，僅將原詩第一句的“玉”改為“木”，第四句的“唯”改為“卻”。詩的一二句寫廣闊的江南，梅花開放，春天歸來。“萬木妃”將梅花比喻成純潔無瑕的仙妃。這里既是實(shí)寫，又是虛筆。三四句中，借用西晉陸機(jī)《為顧彥先贈婦》詩句：“辭家遠(yuǎn)行游，悠悠三千里。京洛多風(fēng)塵，素衣化為淄?！本┞澹?dāng)時的京城洛陽。淄塵，指黑色灰塵，常喻世俗污垢。詩人想象這時仙妃由江南客游京洛，而京城風(fēng)塵太多，以致她們所穿的白衣也變黑了，這里屬虛寫，仙妃白衣變黑了，實(shí)是說明墨梅的顏色，當(dāng)屬實(shí)指。詩中，虛實(shí)結(jié)合，擴(kuò)大了詩的內(nèi)涵，擴(kuò)展了畫的意境。從詩的后兩句，我們也可以感受到詩人的情感：京城官場晦暗，自己不愿同流合污，而愿遠(yuǎn)離仕途而去體會隱士之樂，保持自己的素心。

　在題墨梅畫詩中，最著名的當(dāng)屬元代畫家、詩人王冕的《墨梅》：             

    　　我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。                                        　　　　    

            不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。                  

　王冕是元代著名的詩人、畫家?！赌贰肥且皇最}畫詩，是詩人為自己所畫的墨梅而題寫的。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實(shí)際上是借梅自喻，表達(dá)自己對人生的態(tài)度以及不向世俗獻(xiàn)媚的高尚情操。

　清代朱方藹曾說：“宋人畫梅，大都疏枝淺蕊。至元煮石山農(nóng)（王冕）始易以繁花，千叢萬簇，倍覺風(fēng)神綽約，珠胎隱現(xiàn)，為此花別開生面?！保ā赌憔赢嬜R》）這一幅“墨梅圖”即是繁花的代表作。此圖作倒掛梅，枝條茂密，前后錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點(diǎn)點(diǎn)。正側(cè)偃仰，千姿百態(tài)，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的干枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。干枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分布富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，勾瓣點(diǎn)蕊簡潔灑脫。

　開頭兩句“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”，直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點(diǎn)染而成的?！跋闯幊亍保猛豸酥芭R池學(xué)書，池水盡黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說“我家”。

　三、四兩句盛贊墨梅的高風(fēng)亮節(jié)。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨(dú)超逸的內(nèi)在氣質(zhì)；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發(fā)一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。詩人自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學(xué)得滿腹經(jīng)綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結(jié)權(quán)貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現(xiàn)了詩人鄙薄流俗，獨(dú)善其身，不求功名的品格。

　這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機(jī)地融為一體，字面上在贊譽(yù)梅花，實(shí)際上是贊賞自己的立身之德。“畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清”，人們是這樣稱贊王冕的。現(xiàn)實(shí)中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。相傳由于王冕的畫畫得特別的好，當(dāng)?shù)氐目h官和一個有權(quán)勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當(dāng)縣官親自下鄉(xiāng)見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風(fēng)格，也反映了詩人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻(xiàn)媚的堅貞、純潔的操守。

　元代詩人陶宗儀也有一首《題畫墨梅》：                                           

　　明月孤山處士家，湖光寒浸玉橫斜。                                                          

        似將篆籀縱橫筆，鐵線圈成個個花。                                       

　陶宗儀字九成，號南村，是中國歷史上著名的史學(xué)家、文學(xué)家，著作有《輟耕錄》、《南村詩集》等，還編纂《說郛》100卷，為私家編集大型叢書較重要的一種。詩人描寫畫中的梅花是孤山處士林逋家的，明月下倒影湖中，寒水浸潤，玉枝橫斜，朵朵梅花似鐵線圈成。突出了梅花不畏嚴(yán)寒、凌寒怒放的英姿。

　再看葉颙的《題張野云墨梅卷》：

   　　 黃昏風(fēng)雪暗淄衣，誰識江南舊玉妃。                      

    唯有夜深江上笛，夢魂猶記月邊吹。

　葉颙終生隱居不出，結(jié)廬城山東隅，以隱居為樂。詩中的“黃昏”、“風(fēng)雪”、“江上笛”“夢魂”意象，使得整首詩的格調(diào)帶有寂寥之感。

 　除題墨梅圖詩外，其他題梅畫詩也很多。如黃庚的《題李藍(lán)溪梅花吟卷》：

　　孤芳不與眾芳同，肯媚東君事冶容。

　　寒苦一生蘇武雪，清高千古伯夷風(fēng)。

　　瓊瑤照樹偏宜晚，鐵石盤根卻耐冬。

　　幾度看花立霜曉，斷腸都有角聲中。

　黃庚，字星甫，號天臺山人，宋末元初詩人。元初“科目不行，始得脫屣場屋，放浪湖海，發(fā)平生豪放之氣為詩文”。以游幕和教館為生，曾較長期客越中王英孫（竹所）、任月山家。晚年曾自編其詩為《月屋漫稿》。

　詩的首聯(lián)開門見山，說梅花與眾不同，不諂媚不妖艷。頷聯(lián)，用了蘇武與伯夷的典故，蘇武寒漠牧羊，是忠臣守節(jié)的代表；伯夷，視富貴如糞土，寧餓死而不食周粟，是清高終于故國的代表。頸聯(lián)說明梅花生活環(huán)境艱苦，卻凌寒不俱。尾聯(lián)說出看花地點(diǎn)，原來是在征戰(zhàn)。詩人勉勵自己要做一個堅守氣節(jié)、忠于國家的人，同時也免不了思鄉(xiāng)之苦。

　這類題梅畫詩沿襲了宋代的傳統(tǒng)，以梅花喻佳人、美人，以其突出“梅格”，寄托情思。創(chuàng)新之處在于，有些運(yùn)用了表現(xiàn)蕭條環(huán)境的意象，渲染的氣氛暗沉一些，表現(xiàn)了深沉的民族意識。這跟所處的朝代不無關(guān)系。 

　再看王冕的《白梅》：                                                            

　　冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。                                                          

        忽然一夜清香發(fā)，散作乾坤萬里春。

這首詩歌詠了白梅的高潔品格。她生長在冰天雪地的嚴(yán)冬，傲然開放，不與桃李凡花相混同。忽然一夜花開，芳香便傳遍天下。詩人既是詠物，也是歌詠人的精神品格。

　這也是一首托物言志之作。詩人以梅自況，借梅花的高潔來表達(dá)自己堅守情操，不與世俗同流合污的高格遠(yuǎn)志。詩將混世芳塵的普通桃李與冰雪林中的白梅對比，從而襯托出梅花的素雅高潔。                                                     

　再看錢選的《題畫紅梅》：

    　　水晶宮里玉真妃，宴罷瑤臺步月歸。                                

       行到赤城天未曉，冷霞飛上綠珠衣。

　錢選，字舜舉，號玉潭、霅川翁、習(xí)嬾翁等。善畫人物、山水、花鳥。元初與趙孟頫等稱為“吳興八俊”。他的繪畫注入了文人畫的筆法和意興， 表現(xiàn)出一種生拙之趣，自成一體。南宋滅亡之后，他的朋友趙孟頫等紛紛應(yīng)征去做元朝的官員。獨(dú)有錢選“勵志恥作黃金奴，老作畫師頭雪白”，不肯出仕元朝，甚至將自己多年研究的經(jīng)學(xué)著述都燒掉。甘心“不管六朝興廢事，一樽且向畫圖開”。錢選學(xué)識淵深，并有詩文集，名為《習(xí)懶齋稿》。

　此詩把梅花比作水晶宮的仙女，在瑤臺參加宴會后踏著月色歸來。飛行到赤城時天還未亮，寒冷的朝霞飛到綠色的珍珠衣上。詩人想象奇特，把紅梅花隨風(fēng)飄舞的姿態(tài)表現(xiàn)得妙曼靈動。

　元朝是蒙古族統(tǒng)治的時代，其推行民族歧視政策。宋末元初之時，大批遺民之士，堅持民族氣節(jié)，采取不與元朝政府合作的態(tài)度。梅作為隱逸意象的代表，大量詩人通過詠梅來抒發(fā)自己的情感。

　先看宋末元初詩人林景熙的《漁舍觀梅》：

   　　 冷云漠漠護(hù)籬陰，瀟灑苔枝出竹林。

　　影落寒磯和雪釣，香浮老瓦帶春斟。

　　幾憑水驛傳芳信，祗許沙鷗識素心。

　　回首西湖千樹遠(yuǎn)，扁舟寂寞夢中尋。

　林景熙是南宋末期愛國詩人。歷任泉州教授，禮部架閣，進(jìn)階從政郎。宋亡后不仕，隱居于平陽縣城白石巷。林景熙等曾冒死撿拾帝骨葬于蘭亭附近。他教授生徒，從事著作，漫游江浙，是雄踞宋元之際詩壇、創(chuàng)作成績卓著、最富代表性的作家，著作編為《霽山集》。

　首聯(lián)寫梅花在冷云漠漠中守護(hù)籬陰，長著花苞的枝條瀟灑地從竹林里伸出來。頷聯(lián)寫梅影落在寒冷的石磯頭，和雪一起被垂釣；清香浮在漁舍的瓦上，帶來春天的信息。頸聯(lián)寫梅花想要借助水路驛站傳遞春天的信息，卻只有沙鷗知曉梅花的素愿。這里含蓄地表達(dá)了作為南宋遺民的詩人，其高尚情操不為人理解的苦衷。尾聯(lián)中寫詩人懷念宋朝時的生活，以及過往與現(xiàn)實(shí)的差距，表達(dá)了自己孤寂之感。

　再看戴表元的《辭嵇山歸之明日徐尹周簿以饋至作詩為謝》：

    　　白發(fā)青山二十秋，何人能作鏡中游。

    　枝葉數(shù)重圍破屋，梅花一路照歸舟。

　戴表元是元初文學(xué)家，字帥初，一字曾伯，號剡源先生。宋咸淳間入太學(xué)，后登進(jìn)士第，教授建寧府，遷臨安教授，元成宗大德年間薦于朝，拜信州教授，再調(diào)婺州，以疾辭，后屢受薦舉不就，隱居終生，他的學(xué)識淵博，以文章名重于當(dāng)世，也工詩，一些詩篇反映了民生疾苦，抒發(fā)了故國之思.。南宋滅亡時戴表元三十二歲，晚年近六十歲才勉強(qiáng)接受蒙元政權(quán)的教職，可見他對南宋王朝一直眷懷於心，這種故國之思屢見于其詩文中。

　此詩是詩人辭別嵇山歸家后答謝友人之作。詩人說自己在山中隱居已二十年了，頭發(fā)都變白了，誰能像自己一樣在明鏡似的溪水中游覽呢？我的破屋被數(shù)重枝葉包圍著，清幽無比，一路有梅花陪伴著我的歸家孤舟。結(jié)尾句隱喻自己的心像梅花一樣高潔，表現(xiàn)了隱居之樂。詩中也隱約透露出韶華易逝的感嘆。