>>>>在北京娛樂圈發(fā)展，做演員需要具備哪些條件呢？

（圖文無關(guān)）

首先有一個好的職業(yè)心態(tài)：

想當(dāng)演員就一定要想成為明星，這是一個最基本的心理，不要相信那些傳統(tǒng)的說教，這是一個市場經(jīng)濟時代，你必須要有成為明星的理想，并為之去真正投入。

其次 要有一個好的職業(yè)技能（專業(yè)知識）的掌握：

演員的基本職業(yè)技能是：

形體、臺詞、聲樂、表演（也就是我們經(jīng)常說的聲、談、形、表）但通過大量的實踐考證發(fā)現(xiàn)，在這些技能中，最有效果的是臺詞和表演。

那怎樣才能使自己的臺詞功底扎實：

第一條建議，從讀報紙繞口令這些最基礎(chǔ)的技能學(xué)起并練習(xí)到一個相對成熟的地步。

第二條建議，忘記自己。很多人在表演的時候總會給別人留下“假”的感覺，為什么呢，因為你沒有做到“忘我”，沒有容入“人物”，在你扮演一個角色的時候，你就必須是他，而不再是你自己了，別再有所謂的“不好意思”，否則你很難“入戲”，永遠(yuǎn)不會有進(jìn)步。

演員塑造的是角色，不是在演自己，角色是有自己的質(zhì)感的，一部電影里所有的角色都帶著一股電影學(xué)院畢業(yè)生的氣質(zhì)，那將是多么無聊的一件事？演戲，就按著角色狀態(tài)演，不要按著掛歷上的明星來包裝自己，也不要一演戲就拿“演員范兒”。那樣，只能更嚴(yán)重的破壞你的專業(yè)素養(yǎng)。

舉例：比如“我愛你”，在對父母說的時候和對戀人說的時候一定是不會一樣，在不同的情緒狀態(tài)下，表達(dá)語氣和聲調(diào)也一定是有著不同的，這就叫臺詞。假如有這么一句臺詞,“我?guī)阃嫒?？”重音放在“我”上，傳達(dá)出來的意思就是“憑什么是我”，如果把重音放在“你”上，意思是“憑什么要帶上的人是你”，如果把重音放在“玩”上，就又變成了行為選擇上的商量?？瓷先ズ芎唵?，因為我舉的是一個簡單的例子。但在劇組里這種說臺詞放不對重音的演員確實有的是……

第三條建議，行萬里路，讀萬卷書。很多演員的閱讀量太小，文化太淺，知道的東西也太少，要求有深度的角色表演就呈現(xiàn)不出來了，所以如果你想成為一個好演員的話，必須加強閱讀，你只有知識量豐富了，表演有層次了，導(dǎo)演才會喜歡，觀眾肯定你的演技。

現(xiàn)在有很多的演員就經(jīng)常出笑話，甚至劇本上有很多常見字都不認(rèn)識，這能成為一個好演員么？

演員好的形體也很關(guān)鍵：

做為一個演員，無論塑造什么樣的角色，都離不開你形體的功夫。楚石這里講的形體，不是指狹義的舞蹈和功夫方面的訓(xùn)練，而是指通過形體語言的輔助，塑造不同人物所需要的狀態(tài)。記得趙本山講過他演盲人的經(jīng)驗，當(dāng)他的形體狀態(tài)拿捏準(zhǔn)確的時候，就是你在身后也能知道他演的是盲人，且不會通過亂摸亂動的提示，就是一個站姿、一個動勢。做到這一點，也正是因為他了解盲人，做過相關(guān)的形體訓(xùn)練和揣摩。當(dāng)你的形體功夫不夠的時候，無論演農(nóng)民、領(lǐng)導(dǎo)、藝術(shù)家還是時尚人物，都很難傳達(dá)出準(zhǔn)確的人物狀態(tài)，要么不準(zhǔn)，要么不美。所以，做演員不能不重形體。

然后 做為一個演員，僅能做到不耽誤事的表演是最可怕的

楚石認(rèn)為，做為一個演員，僅能做到不耽誤事的表演是最可怕的。正是因為你的表演誰都挑不出什么毛病，而實際你又不能給戲加分。在行業(yè)里混了很多年都無出頭之日，只以為是自己沒有遇到好的機遇和伯樂，卻不知道你的要害不是你不會表演，而是你不懂如何給戲加分。

還要 有一個好的做人態(tài)度：

誰都會說自己做人挺好的，但實際情況是有很多的演員就是做人做得不怎么樣。

其實就是兩點：

第一就是實在。所謂實在就是別把跟你打交道的人看得比自己傻，一定對人家實實在在，誠誠懇懇，要知道世界上幾十億人，正常人沒有誰比誰傻。

第二就是敬業(yè)。敬業(yè)就更容易了解釋了，在工作中做好自己分內(nèi)的事情。因為就算你是大明星，那也只是三百六十行中的一行而已，也僅僅是一種職業(yè)。一樣也是那酬勞，表現(xiàn)的處處高人一等，這個圈子其實很小，你的一切不敬業(yè)的表現(xiàn)和態(tài)度都會被“廣為流傳”的。真到那一步的話，你就寸步難行了。

主要 的演員還要會設(shè)計：

很多演員只是比普通人敢演而已，愛于表現(xiàn)自己，但也確實遇了到一些憑蠻勁就能完成的角色，得以在這個行業(yè)里混著營生。由于大多數(shù)東方人還是偏于含蓄，在眾目睽睽之下，對著攝影機表演對于大多數(shù)人來說還是一件很不自在的事，所以就造成了很多人敢演就是優(yōu)勢的現(xiàn)象。但再怎么說，表演也是一門專業(yè)，也是一種技能，僅憑自己是比別人放得開、不怯場做演員是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要懂得設(shè)計，臺詞表演的設(shè)計、行為的設(shè)計、節(jié)奏及各種細(xì)節(jié)的設(shè)計。設(shè)計的目的是什么？是讓自己的表演更準(zhǔn)確、更出彩，而不是畫蛇添足。

還有演員的長相特點越來越難辨：

現(xiàn)在屏幕上不還切換哪個頻道，一眼看去總覺得面熟，此起彼伏的網(wǎng)紅臉，辨識度太低，沒特點也是大部分演員的通病。很多演員特別在意自己形象，總想把自己弄成時尚先鋒的樣子，甚至做整形手術(shù)去改變自己的即定形象，一舉手一投足總希望被別人能看出來她是個演員。工作時還總想著自己拍出來美不美，甚至自己的哭和笑都想著把臉上的肌肉控制的不要太丑，同時還想著攝影機在哪個位置，自己的哪個角度最好看……這樣的演員能演好戲都見了鬼了。

其中包括很多專業(yè)的演員，演的不錯，也很準(zhǔn)確，但就是讓你覺得沒看頭。平庸向來不是什么稀奇的事，但偏偏在我們這個圈子里，平庸就是很多演員事業(yè)發(fā)展的最大障礙。放眼世界范圍內(nèi)的表演大師和成功的演員，你會發(fā)現(xiàn)，他們都有著各自鮮明的表演風(fēng)格。

還要一個好的推銷技巧：

演員是一種供大于求的職業(yè)，作為演員的人來講就是藝術(shù)人才市場中的一種特殊產(chǎn)品，因此也講究包裝和推銷。

首先包裝是前提：

專業(yè)見組照是你敲開見組的第一張通行證。自己要明白見組照是給別人看的是選角色用的，不是用來征婚的，更不是用來自我陶醉的，因此一定要讓人看到你真實的長相跟整體的形象，千萬別拿所謂的“超真實藝術(shù)照”和旅游風(fēng)景照，自拍照來見組，更別拿很多年前的照片見人，那只會丟人（丟機會）！

確保你投的簡歷里的照片與你真人一致。不然導(dǎo)演會不爽。

還有就是推銷（宣傳）：

所謂推銷實際上就是把自己的“產(chǎn)品信息”廣為傳播的途徑和手段。

在現(xiàn)在市場中，第一種途徑是，朋友介紹，優(yōu)點是成功率大，缺點是接觸面太小。第二種途徑，經(jīng)常見組，只要一有消息就去，別管成不成。

剛開始的時候都是這樣，就算是章子怡和趙微開始的時候也是一樣的，這不丟人，關(guān)鍵是你見組后，如何給對方留下好的深刻的印象。這就是一個技術(shù)問題了。給出以下幾點建議：

第一、跑對組。一般劇組的演員資料和視頻資料都是由副導(dǎo)演進(jìn)行收集和篩選的，所以如果有條件，最好多了解了解導(dǎo)演和副導(dǎo)演的口味，他們以往在選擇這種角色上是什么風(fēng)格，你在這個劇組有沒有適合你形象和氣質(zhì)的角色，這個叫跑對組。

第二，選對角。一般劇組選角都是臉譜化對號入座，你投角色的時候，先對比一下，你的臉和這個角色像不像，別亂投，得投準(zhǔn)，也別什么都投，至少給制片方的第一印象是你和這個角色相符，另外投出的照片別和真人差別太大，因為導(dǎo)演組面試的時候核實如果差距太大反而效果不好。

如果材料ok，你有機會，他們會通知你時間，地點，你要回去把故事線索好好了解一下，至少本子要熟悉，這樣到場的時候?qū)φ劜拍芨鼘I(yè)。

第三、知己知彼。去之前盡量多了解這個劇組的情況（包括大致劇情、題材、人物要求、誰導(dǎo)演、誰投資、什么時候拍等等），因為這是你去的時候跟人家有共鳴的話題，因為要定一個演員在現(xiàn)實中有時候其實挺復(fù)雜的，有的時候副導(dǎo)演有權(quán)利舉薦你，有的時候?qū)а菘梢远?，但更多的時候是投資方能決定你的“生死”。

第四、100分的準(zhǔn)備。盡量按照自己掌握的情況去準(zhǔn)備當(dāng)時的著裝。這個著裝最好能跟你要擔(dān)當(dāng)或爭取擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧悬c近似，這樣會給對方“眼前一亮”的感覺；

第五、盡量多爭取到跟對方說話的時間。要守時，到劇組以后，要學(xué)會做人，要有禮貌，多和導(dǎo)演溝通請教，一般溝通的越多，對方對你的認(rèn)識越深，你上戲的可能性就越大。當(dāng)然，也不排除對方根本不給你溝通的機會，那有可能是對你沒啥興趣。他跟你聊得很投機很愉快的話（如果對方是草臺班子瞎聊的話除外），那你就基本上有戲，剩下可能就是跟制片主任談價格了，要爭取人家跟你多說話你就得會說話，千萬別說外行話，更別說人家不愛聽的話。

第六：見組成功，就是試戲了。有時候試戲的導(dǎo)演組會將每個演員的表演拍下來，然后在后期做定奪，試戲的時候，你要有充分的準(zhǔn)備，熟悉你的角色和劇本，事先想好怎么演，另外因為導(dǎo)演很有可能讓你臨時發(fā)揮，隨便點什么戲讓你演，所以多準(zhǔn)備一下不同情緒的經(jīng)典片段。表演方式不要總是吶喊式的，獨白式的，咆哮式的，哭泣式的，一般導(dǎo)演都比較喜歡看到你生活化的表演，情緒向內(nèi)，不要情緒向外，不然容易流于表面。另外對于一些專業(yè)出身的新演員來說，最好不要在導(dǎo)演面前賣弄你的表演技巧，因為你的小技巧很可能會被認(rèn)為是機械化的，令人不屑的。盡量自然，但要讓導(dǎo)演看到你有良好的表演意識，有可塑性。

試戲的時候?qū)а莩藗€人口味，一般憑借兩點來判斷你合不合格：

有沒有感受到你的情緒，有沒有被你打動，你的戲真不真實。不要夸張，要自然，不要出現(xiàn)刻意的”哭爹喊娘“的這種表演，不要演，演之前想一想你生活中出現(xiàn)這種狀況你會這樣反應(yīng)嗎？

你對角色的理解是不是到位，你是不是把角色立體的展現(xiàn)出來。有的時候你的情緒到了，人物也出來了，但是單一了，沒有真正理解人物的內(nèi)心糾葛，導(dǎo)演也會覺得不給力，所以事前要揣摩好人物的性格。

最后演員的基礎(chǔ)綜合素質(zhì)是至關(guān)重要的

我們在觀看電影時，不難發(fā)現(xiàn)，有的演員的表演神到意到，惟妙惟肖，聲情并茂，逼真動人；有的矯揉造作，浮光掠影。這其中除了演員的藝術(shù)功底的差異之外，還有一個基礎(chǔ)素質(zhì)的問題。

關(guān)鍵點一，要虛心求教，努力提高自己的演技。演員是一種特殊的職業(yè)，他所表演的每一臺戲，都涉及到生活的多個領(lǐng)域，他所擔(dān)負(fù)的每一個角色，都充滿著喜、怒、哀、樂等多種情緒。要塑造好劇本中的人物，就必須準(zhǔn)確地分析、體會、把握角色的心理，鋪排人物的性格層次，恰當(dāng)?shù)匕l(fā)揮表演技能。這就要求演員要虛心學(xué)習(xí)，體驗生活，不斷去培養(yǎng)自己扎實的表演功底，還要有相當(dāng)?shù)奈幕摒B(yǎng)，道德觀念，生活經(jīng)驗和豐富的藝術(shù)想象力。

關(guān)鍵點二，演員要有吃苦精神。劇組拍戲的時候基本都是全天制的拍攝，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演員要吃得起苦，能夠從始至終的堅持下來。

關(guān)鍵點三，演員還要有強烈的責(zé)任心，服從劇組管理。拍戲是一個群體性創(chuàng)作的團(tuán)體，如果說好8點開始，那就一定要準(zhǔn)時到。不要因為一個人的問題讓大家等你，同時臺詞設(shè)置、走位等鏡頭拍攝時要服從安排，不得擅自改變。

關(guān)鍵點四，演員還要以一顆平常心對待一些特殊鏡頭。比如有些拍攝場景要求演員親熱接吻或者局部暴露身體。演員要把其當(dāng)成拍攝，有明星的風(fēng)范和開放的思想能泰然處之。這就需要演員有相當(dāng)高的藝術(shù)覺悟和表演欲望，不能葉公好龍，一到關(guān)鍵時刻，心慌意亂，整個表演都走形了。

關(guān)鍵點五，演員還要注意日常的生活，保護(hù)好自己的皮膚和身形。特別是女演員更加要注意飲食和著裝的搭配，不要全部依賴化妝師和服裝師，平時就養(yǎng)成保養(yǎng)自己的好習(xí)慣，到拍戲的時候往往事半功倍，效果截然不同。

若不具備以上條件，勢必影響自身對角色人物諸方面的理解，表演時把握不住人物的分寸，偏離對角色要求，使人物顯得蒼白、失真、缺乏立體感。因此，高演員的綜合素質(zhì)，是提高表演質(zhì)量必不可少的重要環(huán)節(jié)。

如果你相信選擇大于努力這種屁話，那么你先努力學(xué)會如何選擇。

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