弦樂四重奏離我們并不遠(yuǎn)

提起古典音樂，大多數(shù)人可能首先會想到那些為大型管弦樂隊寫的交響曲；有些對器樂比較喜愛的人則會想到專為某件樂器而寫的獨奏作品或協(xié)奏曲；相較于以上幾個類別，經(jīng)常聽室內(nèi)樂的聽眾在數(shù)量上相對要少一些。而作為室內(nèi)樂的一種重要形式，由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴構(gòu)成的弦樂四重奏，它的固定聽眾一直都顯得比較小眾。有不少人對弦樂四重奏抱著一種敬而遠(yuǎn)之的態(tài)度，也許是四重奏的表演形式對他們來說偏于嚴(yán)肅，也許是有些樂曲初聽之下不易于理解，總之他們和四重奏之間總是保有一定的距離，這是非?？上У摹?本文原載《音樂愛好者》 , 2015年第十二期。

讓我們來看看四重奏是如何誕生的。如今我們隨便翻開一本音樂歷史教科書，都會發(fā)現(xiàn)海頓被公認(rèn)為“弦樂四重奏之父”。不過弦樂四重奏的樂器組合方式并不是由海頓發(fā)明的。早在巴洛克時期，已經(jīng)有多位作曲家嘗試過為這種樂器組合寫過曲子了，比如G.阿雷格里（G. Allegri）和A.斯卡拉蒂（A?Scarlatti）。在巴洛克風(fēng)格逐步退出歷史舞臺后，隨著音樂趣味的變遷，為弦樂隊而寫的嬉游曲（Divertimento）和小夜曲（Serenade）日漸流行，當(dāng)時的弦樂隊主要就是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、低音部（大提琴和低音提琴）四個聲部構(gòu)成的。如果演奏人手不足，就會精減到每聲部一個人。再后來有人直接為兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴寫嬉游曲之類的作品?？梢?，這四件樂器組合在一起并不是什么新鮮事兒，只是歷史在等待一個人為這些舊瓶裝上新酒。在這樣的背景下，我們的“弦樂四重奏之父”――海頓登場了。

海頓早年當(dāng)過音樂教師、樂手、歌手，隨著他在音樂圈中逐漸嶄露頭角，一些貴族注意到了海頓，其中就有一位福恩伯格男爵。男爵時常會請海頓到他離維也納不遠(yuǎn)的城堡里玩玩音樂，一起在場的通常還有男爵的牧師、管家和一位大提琴家。人湊齊了演奏什么呢？于是男爵就請海頓為大家寫點東西。也許是巧合，這四個人剛好可以湊成兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的組合，于是海頓就為這種組合寫了首合奏作品，并把它命名為弦樂四重奏。 

可見，弦樂四重奏的誕生，最初并不是出于什么高深莫測的藝術(shù)目的，它是一種以樂會友的交流方式，和幾個朋友在一起打牌或下棋頗有共通之處。后來海頓和莫扎特相互欣賞推崇并成了好朋友，兩人也以一起演奏重奏為樂。據(jù)同時代的音樂家回憶，海頓和莫扎特曾一起演奏過四重奏，海頓拉第一小提琴，莫扎特拉中提琴。莫扎特還專門創(chuàng)作了一套四重奏獻(xiàn)給海頓，也就是著名的《海頓四重奏》，足見兩人之間非比尋常的友誼。 

目光再次回到四重奏誕生之初。海頓的四重奏一經(jīng)問世就大受歡迎，大受鼓舞的作曲家接著又寫了九首四重奏，并把這批作品作為作品第一號和第二號一起出版了。需要指出的是，這些早期作品雖然被命名為四重奏，其實它們在風(fēng)格上更接近當(dāng)時流行于奧地利的嬉游曲。幾年后，當(dāng)受雇于埃斯特哈奇宮廷、工作上逐漸穩(wěn)定的海頓重新回歸到四重奏創(chuàng)作，并出版了作品9、17和20號后，弦樂四重奏作為一種音樂形式才真正得到確立。 

也許有人會問，海頓的四重奏和之前為類似樂器組合而寫的作品有什么區(qū)別呢？歌德曾在一封信里形容弦樂四重奏是“四個理性的人之間的對話”，可以部分地說明這種區(qū)別。在海頓的四重奏之前，第一小提琴占據(jù)了絕對的主導(dǎo)地位，四個聲部間很少有真正平等的交流；而在四重奏里，聲部間的關(guān)系不再局限于第一小提琴為主的模式了，每個聲部都可以臨時地掌握話語主導(dǎo)權(quán)，有時甚至有不止一個重要的聲音同時出現(xiàn)，在聲部組合、穿插的方式上也比之前更為靈活多變，在音樂效果上比之前的作品要豐富得多了。 

從海頓的時代開始，弦樂四重奏創(chuàng)作就被看作是檢驗作曲家藝術(shù)水平的試金石，很多重要作曲家都迎接過這一挑戰(zhàn)。作曲家要用相對有限的音響調(diào)色板，運用多聲部寫作技法，創(chuàng)作出一首完整的、音樂上有說服力的多樂章作品，這是很考驗作曲“真功夫”的。在海頓和莫扎特之后接過四重奏“火炬”的是貝多芬，再后面寫過重要四重奏作品的還有舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等人，這些還只是古典和浪漫時期德奧地區(qū)有代表性的作曲家，如果在空間和時間上設(shè)定一個更大的范圍，那么這份名單還會長很多，可見弦樂四重奏在古典音樂文獻(xiàn)中的地位。 

相較于那些明顯具有描繪性和敘事性的作品，比如維瓦爾第的《四季》、貝多芬的《田園交響曲》以及后來浪漫主義時期十分流行的音詩，四重奏的整體構(gòu)建很少依賴于外部事物，顯得更“純音樂”一些。但這種“純”只是相對而言的，請不要把這種音樂看作是空洞的、抽象的東西，好的四重奏作品脫離不了人性化的內(nèi)容，在細(xì)節(jié)上也不乏對具體事物的描繪。

• 前文提過，莫扎特曾專門寫了一套四重奏獻(xiàn)給海頓，其中的D小調(diào)（K.421號）就有一處較有名的細(xì)節(jié)描寫。

  
  
  
  

據(jù)他的妻子康斯坦茨回憶，莫扎特在創(chuàng)作這首作品時，她正在臥室里分娩他們的第一個孩子雷蒙德，耳朵受到刺激的莫扎特就把妻子的呼喊聲融入了作品的行板樂章里。今天，當(dāng)我們聆聽這個樂章時，會注意到在第三十幾小節(jié)處有著突然增強并不斷升高的四次遠(yuǎn)距離跳進(jìn)，繼之以斷斷續(xù)續(xù)的弱奏。在莫扎特其他作品中很難找到類似的音型，顯然這是分娩中妻子的聲音給予作曲家的靈感。

• 在貝多芬的《F大調(diào)四重奏》（Op.18 No.1）里也有很有名的描繪性內(nèi)容。

  
  
  
  

如果我們翻看第二樂章的手稿，會發(fā)現(xiàn)一些貝多芬用法語寫的與《羅密歐與朱麗葉》有關(guān)的注釋，它們勾畫出羅密歐趕到朱麗葉的墓地、絕望、自殺等一系列情節(jié)。很明顯，在這個樂章的創(chuàng)作中，莎士比亞的這部悲劇給了貝多芬重要的靈感，但是在最終出版的時候，貝多芬把這些注釋都去掉了。顯然，無論莫扎特還是貝多芬都希望作品對不同的聽眾有著多樣化的含義，而不是被創(chuàng)作時的想法束縛。 

不可否認(rèn)，對很多人而言，欣賞古典音樂是需要一些幫助的，畢竟這些作品從時間和空間上離我們都有相當(dāng)距離，弦樂四重奏也不例外。和學(xué)一件樂器一樣，初步了解一些關(guān)于調(diào)式、調(diào)性、和聲、曲式的樂理知識，并做一些視唱練耳的訓(xùn)練，肯定是很有益處的。此外，針對弦樂四重奏的特點，我還有以下三點建議： 　　

• 首先，要培養(yǎng)細(xì)致敏銳的感受音響色彩的心態(tài)。對很多現(xiàn)代人來說，古典音樂作品普遍篇幅較長，要想在聆聽音樂時不走神，作品要有不斷的變化，其中一個重要方面就是音響色彩。總體來說，弦樂四重奏這種純弦樂器家族的音響組合音色近似人聲，音域?qū)拸V，音色統(tǒng)一。這種合奏雖然可以在音量、音色上有很多層次變化，但都是基于一個統(tǒng)一的基本音色之上。不像交響樂隊，除了弦樂家族，還有各種木管、銅管、打擊樂器，還可以加入豎琴、鋼琴等等，在配器色彩方面比弦樂四重奏豐富得多。如果聽者的耳朵不能敏銳地感受到演奏中的色彩變化，就會錯過很多細(xì)節(jié)，長時間聆聽還會審美疲勞。 

• 其次，要培養(yǎng)同時聆聽多個聲部的習(xí)慣和意識。人們普遍對優(yōu)美的旋律更為敏感，很多時候我們對一首樂曲的第一印象來自它的主題旋律，這說明橫向地聆聽是一項非常自然的能力。而像四重奏這樣的多聲部作品，它的美和趣味性并不僅依存于單一的橫向旋律，很多時候還體現(xiàn)在由多個聲部構(gòu)成的縱向關(guān)系中，這就對聽者的耳朵提出了更高的要求。同時聆聽多個音樂聲部的能力并不是人人都與生俱來的，很多人需要通過長期有意識地體驗才能逐步加以提高。

• 最后，調(diào)整好音樂欣賞時的側(cè)重點。如果我們把四重奏和協(xié)奏曲或炫技性獨奏曲做一番比較，就會發(fā)現(xiàn)，協(xié)奏曲中常見的以一擋百的氣勢、夸張的戲劇性和炫技曲帶給人們的高難度雜技式的娛樂性，并不是四重奏作品的常規(guī)表現(xiàn)范疇，四重奏作品在音樂方面更偏重內(nèi)心的表達(dá)，更注重音樂的內(nèi)在邏輯。當(dāng)然，這并不是說這種合奏無法表現(xiàn)戲劇性，或者沒有技術(shù)難度。不少四重奏作品對演奏者提出了個人技術(shù)與合奏技術(shù)上的高難度挑戰(zhàn)，但音樂本身卻并不演奏得過于炫耀外露，所以普通觀眾對此是難以覺察的。在聽四重奏時，如果抱著聽協(xié)奏曲或技巧性樂曲的心態(tài)和期望，那么聽者多半要失望了。有經(jīng)驗的聽眾往往會有意識地體會樂句間、段落間的相互邏輯關(guān)系和情緒變化，以及由此產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)感。 

近年來，越來越多的優(yōu)秀四重奏組被引進(jìn)到了國內(nèi)的音樂會舞臺上，僅2015年上半年就有上海四重奏、龍四重奏、朱利亞四重奏等為本地觀眾舉行了多場精彩的四重奏音樂會。再加上日益發(fā)達(dá)的媒體渠道，聽四重奏作品從未像今天這樣方便。蘋果公司的App Store還推出了一款專門介紹舒伯特四重奏名作《死神與少女》的軟件，由朱麗亞四重奏擔(dān)任演奏。軟件里有關(guān)于這部作品的詳實的多語言文字資料、演奏者的視頻訪談（有字幕），還提供了樂譜，甚至可以讓人仔細(xì)地單獨聽某個聲部，對古典樂迷來說，這都是以前難以想象的。不得不說，弦樂四重奏真的離廣大音樂愛好者越來越近了。