一、結(jié)構(gòu)素描要遵循先減后加的原則

現(xiàn)代繪畫之父、法國印象主義畫家塞尚認(rèn)為：世間萬物其形態(tài)無論結(jié)構(gòu)多么復(fù)雜、都可以概括為幾種最簡單的幾何形體，如：立方體、圓球體、圓柱體、椎體等，這種“幾何化歸納法”可以幫助我們正確把握客觀物象的形體特征，認(rèn)識和表現(xiàn)其形體結(jié)構(gòu)及其規(guī)律。掌握基本幾何形體的形體特征、結(jié)構(gòu)方式和寫生方法，是認(rèn)識、概括客觀物象形體、結(jié)構(gòu)的一把“金鑰匙”。石膏頭像寫生屬于基礎(chǔ)造型訓(xùn)練的重要課程，也是較難掌握的課程，初學(xué)素描的學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認(rèn)識和理解的能力，不能正確分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，碰到這類復(fù)雜形體經(jīng)常是眼花繚亂，不知從何下手，因而往往看到一條線畫一條線，通過線與線的拼湊勉強(qiáng)湊出一個形體，長此以往，就會走很多歪路。羅馬尼亞著名畫家巴魯曾講：“畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結(jié)束。”為了讓學(xué)生不機(jī)械地模仿形狀和外貌，我在講解的時候充分運(yùn)用“幾何體歸納法”，化繁為簡，排除一切干擾對復(fù)雜的石膏頭部形體進(jìn)行最大限度的概括。以伏爾泰像為例，先將伏爾泰各個部位簡化成大的幾何形體，（圖一），接著把頭部主要形象塊面化，分成半球體的腦顱部、立方體的耳釘眼眶體、梯形體的鼻子，半圓柱狀的上頜體、三角狀的下頜體，（圖二），在確定塊面結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上從整體出發(fā)，不斷地做加法，用長的、短的、垂直的、水平的、傾斜的輔助線準(zhǔn)確地定出五官的結(jié)構(gòu)和透視變化（圖三）。我們還可以利用這種先減后加的方法去理解更加復(fù)雜的人物頭像。通過加減法，學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上繪畫，收到了事半功倍的效果。

二、明暗素描要遵循邊加邊減的原則

明暗素描的“加法”是通過明暗調(diào)子不斷地充實、塑造形體，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)、空間透視、光影變化的一種過程，它能使畫面的形象更具有體積的真實性，更具體地體現(xiàn)形體的起伏轉(zhuǎn)折和變化。而“減法”則是在整體觀察、比較觀察、本質(zhì)觀察的基礎(chǔ)上概括和調(diào)整統(tǒng)一，達(dá)到進(jìn)一步的升華。那么，明暗調(diào)子的加減有沒有訣竅？什么時候該做“加法”，什么時候該做“減法”？許多初學(xué)素描的學(xué)生在剛接觸明暗調(diào)子的時候都有諸如此類的困惑。西方曾經(jīng)有一則寓言，其結(jié)論是“聰明人做加法，智者則做減法”。如果沒有掌握好的方法，即使再聰明的人，也是不夠智慧的。能夠在明暗素描中將加法減法并舉，在繪畫中遵循邊加邊減的原則，則是既聰明又睿智的人。

從技術(shù)層面來說，很多初學(xué)明暗素描的學(xué)生在繪畫訓(xùn)練中往往錯誤多于正確，其中一個突出的、帶有傾向性的問題就是畫面“臟”、“花”、“灰”。這是明暗素描中常見的“灰”的現(xiàn)象（圖四），畫面沉悶，不明亮，猶如罩上了一層薄灰，該暗的暗不下去，該亮的亮不起來。對癥下“藥”，方能“藥”到“病”除，首先必須讓學(xué)生認(rèn)識到造成這種現(xiàn)象的主要原因是作畫時缺乏整體明暗層次的比較，中間色調(diào)層次重復(fù)，不懂或者說不擅長做“加減法”，最后導(dǎo)致明暗層次拉不開。偉大的藝術(shù)家米開朗基羅認(rèn)為繪畫是用腦畫而不是用手畫的一門藝術(shù)，古人也認(rèn)為用手畫僅僅稱為“能畫”，而用腦畫出來的畫就稱得上“妙畫”了。因此，遇到諸

如此類的問題的時候，我要求學(xué)生把筆停下來，把畫板放在遠(yuǎn)處重新審視畫面，同時回顧課上所講的五調(diào)子的知識點對明暗層次重新排列，開始做多動腦少動手的慢功，充分發(fā)揮主觀能動性，該加強(qiáng)的加強(qiáng)，該減弱的減弱。從哲學(xué)的角度上來說，“加”與“減”其實就是“取”與“舍”的關(guān)系，沒有取，畫無形；沒有舍，無主次。如圖五，增加暗部和亮部的對比關(guān)系，從而加強(qiáng)形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系；減少繁雜重復(fù)的中間層次，在反復(fù)的比較中重新調(diào)整黑白灰的大關(guān)系，塑造肯定、扎實的形體。由此可見，繪畫本身是一個去粗取精，去偽存真的過程，懂得取舍，懂得收放自如，才能獲得質(zhì)的飛躍。

三、“減”比“加”更重要

畫的多即是好嗎？未必，很多時候看到學(xué)生一支筆畫到底，一味地加深死摳，只會做“加法”，卻很少做“減法”，自以為刻畫得十分精細(xì)。要知道面面俱到并不意味著入木三分?！拔覀兎磳λ^的畫的像畫的真，反對所謂的細(xì)致、精細(xì)和繁冗。繪畫要懂得高度的概括和提煉?！毙毂櫲缡钦f。的確，有舍才有得，敢舍敢得，不舍不得，小舍小得，大舍大得。舍并不意味著“棄”，恰恰相反，舍是為了更多的獲得，是為了藝術(shù)更高層次的追求和升華。西方有位畫家叫弗朗茲·克蘭，他的畫極其簡練抽象，畫面削盡冗繁，只取黑白兩色，視覺沖擊力很強(qiáng)。他講究以少勝多，畫面深沉而有意蘊(yùn)，讓人感覺到更深度的美感，這似乎同中國傳統(tǒng)繪畫有異曲同工之妙，徐悲鴻墨寥寥數(shù)筆畫《奔馬》，享譽(yù)畫壇，獨領(lǐng)風(fēng)騷；宋梁楷在《潑墨仙人圖》中用大筆大筆粗闊而洗練的線條傳神地刻畫了一位袒胸露懷，憨態(tài)可掬的仙人形象，潘天壽畫蘭草，三筆就可以畫出蘭草的風(fēng)姿綽約，清沖淡遠(yuǎn)，真可謂是將減法做到了極致。由此可見，有的時候“減”比“加”重要，“舍”比“取”重要。針對本段開頭學(xué)生出現(xiàn)的問題，我認(rèn)為如果在繪畫過程中能夠懂得“巧”用橡皮做減法，問題就會迎刃而解。許多學(xué)生都存在這樣一個認(rèn)識上的誤區(qū)：橡皮的作用就是用來擦除，他們不敢擦甚至不愿意擦，從一幅畫開始到結(jié)束，橡皮成了擺設(shè)。事實上，橡皮不僅僅是用來擦除某些錯誤的線條或者色塊，更重要的是它是我們繪畫的“第二支”筆，起到調(diào)整畫面的明暗對比、加強(qiáng)畫面的虛實效果的作用，使畫面層次更加豐富、有序。初學(xué)繪畫的人往往不懂得處理畫面虛實“秩序”，特別是遇到暗部的地方就有點無從下手，要么急于表現(xiàn)豐富的層次，將暗部刻畫得過于瑣碎；要么一味地加深層次，造成暗部一團(tuán)“死氣”。要知道，“鋒芒畢露”有時候恰恰會適得其反，暗部關(guān)系需要畫得簡練、微妙、含蓄。這時候，用橡皮輕輕將一部分線條擦虛，加強(qiáng)明暗對比關(guān)系，拉開前后空間關(guān)系，適度修善調(diào)整，就可以起到“化腐朽為神奇”的作用。

數(shù)學(xué)中的加減法簡單，固定不變，而素描中的加減復(fù)雜而富于變化。素描中的“加”并不是簡單的線條排列和色塊的堆砌，“減”也不是盲目的刪減和擦除，素描中的加減更多地反映了畫者的一種繪畫方法，一種對藝術(shù)的態(tài)度。不管加法也好，減法也罷，都要建立在立足整體、放眼全局的基礎(chǔ)上。適得其所的添加會使畫面生機(jī)盎然，恰到好處的減去會使畫面主次分明，反之就只會使畫面凌亂無章、乏味單調(diào)。老子曰：道生一，一生二，二生三，三生萬物，任何事物都是相互聯(lián)系、相互制約的。因此，我們要辯證地看待基礎(chǔ)素描中的“加減法”，不僅要善做加法，更要巧做減法。