何進（詩人 深圳）·思之絮語

藝術家對于美，總是有先驗之預期的。當然，經驗與自然的反應比預期的理念，更為重要。

人們在認識自然過程中，發(fā)展了審美能力。藝術是自然而然產生的。從遠古時代起，人類在巖洞的墻壁上畫下稚氣的巖畫，記錄下人類的狩獵、采集活動，那是最早的繪畫；男人們狩獵歸來，人們圍在一起，燃起篝火，邊燒烤野獸，邊唱歌跳舞，表達內心的喜悅，這是最早的歌舞；巫師們通天地，泣鬼神，乞雨時念念有詞，那神靈能懂的詞語是最早的詩歌。這些早期的人類活動，既有現實功能，又有審美價值，成為人類藝術的萌芽。并且，人類通過這些象征，創(chuàng)造出藝術，使世界變得豐富多彩起來。

在藝術的表達中，尤其是繪畫藝術，要刻畫出典型的藝術形象，不僅在一定程度上表現出對自然的一種特殊的感覺，而且還要融入個體的獨特感受，其作品自然帶著創(chuàng)作者的個性和情懷。

許多藝術大師都有過這樣的總結，即藝術源于生活，而又高于生活。我想，這里所指的生活，須從廣義上去理解，應該包括“我”在內的所有的表象世界，也就是客體的部分或全部。表象世界是個特殊的標志，它完全是主體建筑的構成元素，沒有了它，主體建筑就會虛無縹緲、空洞無物，也就無從談起作為意志的體現。表象可以在自然中把許多美毫無保留地奉獻給人類。大自然非常美，它配得上人類的贊頌。而高于自然的美，還必須融入創(chuàng)作者的個性特征和人格魅力，因為任何一個個體都是屬于人類的，人性會在個體超越自我的部分顯示出它內在的美和力量。

唐代畫家張躁提出的“外師造化，中得心源”，是中國美學史上最具造化的內心感悟，它與西方藝術大師們對于美的看法以及對于精神特征的雕刻、創(chuàng)作是完全一致的。他強調了藝術創(chuàng)作來源于大自然的師法，概括了客觀表現—藝術意象—藝術形象的全過程?？v觀現代藝術，即使一些現代藝術家們以意識流為主，也不能脫離對大自然的鬼斧神工的師法。中國藝術和西方藝術，在需要客體滋養(yǎng)與反饋的同時，更重要的是把心源造化的內在美，淋漓盡致地表現出來。

藝術家只要對大自然和藝術有謙卑的態(tài)度，扎根于自然，忠實于內心，獲得神性的引領，便會獲得一顆高貴的靈魂，其創(chuàng)作出的藝術就不再是再現和模仿，而是主體的抒情與表現。如此，偉大的藝術便應運而生。