戲曲諺語

cxag 2017-12-21

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【不怕胡念，就怕不念】

演員在舞臺上突然忘記臺詞，一時又想不起來，應(yīng)臨時找代用詞救急，以保證演出繼續(xù)。這是一種特殊情況下的臨場補救方法，正常情況下，臺詞是不允許胡念的。

【不求當場拍手，但求過后點頭】

演員在舞臺上的表演不應(yīng)以賣弄技術(shù)換取觀眾掌聲，應(yīng)根據(jù)劇情、人物需要恰如其分的運用表演技術(shù)刻畫人物。

【旦角怕笑，花臉怕哭】

京劇舞臺上的哭與笑不是生活中哭、笑的原樣搬用，而是加以藝術(shù)化，并通過表演技術(shù)表現(xiàn)的。在京劇的行當中，由于旦行的溫雅秀麗，凈行的粗獷率直的不同特征，因此旦行的笑，凈行的哭在音調(diào)、氣口、口型、面容等技巧的掌握和運用上難度較大。

【放聲不放氣，永遠不費力】

演唱要珍惜氣息，吸入的氣息不可輕易放掉，氣息要用在發(fā)聲上，在演唱中節(jié)約氣息，不僅保證發(fā)聲的完美，也可使演唱者少費力氣。

【逢大必小，逢高必低】

“大”與“小”、“高”與“低”既可指身段動作，也可指唱念的聲音。其含義為：通過反襯、對照手法的運用，強化藝術(shù)表現(xiàn)力和形式美。如《艷陽樓》一劇的高登，左手提開氅前襟，右手持馬鞭，雙臂撐開，如鷹展翅，以表現(xiàn)人物兇猛的氣勢，而在雙臂張大之前則應(yīng)先做出雙臂縮于胸前的動作，先縮后張、先小后大，效果格外鮮明。

【高音氣要足，低音氣收斂，高放低收，尖濁不顯】

凡唱高腔應(yīng)由丹田提氣，將字音由低帶高，以調(diào)管字，依腔貼調(diào)，切忌有聲無音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜緩、宜沉、宜頓”。聲音的自然規(guī)律是音高則尖細，音低則沉濁。改變這一規(guī)律是不可能的，但是通過對氣息的適當控制與科學運用，控制聲音的薄弱強高，使高低銜接自然、協(xié)調(diào)。因此，要想達到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄。音越低越要盡力將氣收斂，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。

【好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡】

藝術(shù)水準高的舞臺演出，引導(dǎo)觀眾進入劇情，并以強大的藝術(shù)感染力震撼觀眾的心靈；表演水平低劣的演出，吸引不了觀眾的注意力，甚至使觀眾感到疲勞而產(chǎn)生困意。

【好演員神氣足，懶藝人身段多】

有水平的演員，重視角色內(nèi)心精神世界的刻畫；在表演上欠功力的演員，往往以頻繁的外部動作填補表演上的空虛。

【后臺如綿羊，上臺如猛虎】

有修養(yǎng)的演員在后臺應(yīng)當遵守紀律，保持安靜，保證有一個良好的心態(tài)和充足的精力投入到舞臺的表演創(chuàng)作。但有些演員在后臺過分活躍，而一到舞臺上表演松松懈懈，很不得力。

【話說三遍淡如水，動作三遍不覺美】

再美的表演程式，如果演員一味無目的地賣弄，觀眾也會膩煩。同時由于表現(xiàn)形式的不洗練，而削弱了其自身的表現(xiàn)力。

【白須多捻，黑段多彈】

帶白色髯口為老年角色，捻髯以表現(xiàn)其年長資深和性格的穩(wěn)練；帶黑色髯口為壯年角色，彈髯以表現(xiàn)其精力強盛和性格的快直。

【扮戲不像，不如不唱】

演員的人物造型必須符合一定的藝術(shù)規(guī)范，符合人物個性特征所決定的外部形象。即使演員有高超的演技，但其扮相與劇情規(guī)定的人物形貌脫節(jié)，勢必使整個演出效果受損。

【不能不像，不能真像】

生活是戲劇藝術(shù)的源泉，舞臺上的一切必須遵循生活真實這一前提，但生活真實又不等于藝術(shù)真實。藝術(shù)的真實是在生活真實的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)手段加以提煉、加工、美化的真實。又有“貴呼真實，又不必果真”之說。

【會看戲才會演戲】

京劇演員必須具備戲曲欣賞水平，只有對于戲曲表演中的高與低、精與粗、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性上得出實事求是的評價，才能樹立起藝術(shù)追求目標，使表演水平不斷提高。

【既要苦練，還要苦思】

杰出的京劇表演藝術(shù)家不僅具有過人的藝術(shù)功力，而且在自己的表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)無不善于思考、探求和創(chuàng)造。京劇演員只具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術(shù)是不夠的，還必須鉆研劇本、鉆研角色、鉆研藝術(shù)表現(xiàn)上的每個問題，使自己的功夫和技術(shù)得到正確的發(fā)揮。而且，京劇表演具有高度程式性的特點，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。

【假戲真做】

戲劇藝術(shù)本質(zhì)是通過表演藝術(shù)手段反映生活的真實。因此，戲劇的故事雖是事先編排的，但演員要把它演得真實可信。

【角色無大小，全當正戲唱】

扮演次要角色的演員也應(yīng)以嚴肅認真的態(tài)度進行表演，切不可掉以輕心。一出戲中的角色有主次之分，他們對于表達主題的作用有所不同，表演上的分量與難度也有所不同。但是，對于構(gòu)成全劇的整體審美效應(yīng)來說，缺一不可，因而每個角色又是互相平等，沒有大小之分。在演配角時，只有拿出演主角的嚴肅認真態(tài)度，才能真正把戲演好。有時在一出戲中，主角演得不吸引人，而由于配角演員的演出態(tài)度端正，演技高明，他的表演反而更具有藝術(shù)吸引力。

【凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當中】

不同行當?shù)慕巧诒硌荨霸剖帧眲幼鲿r，雖然基本動作相同，但動作的具體規(guī)格卻各有特點。凈角云手兩臂要撐開，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在動作幅度和力度上要在凈、生之間。

【救場如救火】

京劇為綜合藝術(shù)，集體性很強，在演出前或演出中難免出現(xiàn)一些意外事故，諸如演員受傷、生病以及其他事故，這時其他有關(guān)的演職員就要臨時頂替（稱鉆鍋），如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護藝術(shù)的完整性。這種“救場如救火”的精神是對藝術(shù)負責、對觀眾負責的整體意識和全局觀念的表現(xiàn)，也是戲德高尚的表現(xiàn)。

【哭易笑難，情在其間】

京劇舞臺上的哭與笑是通過有旋律、節(jié)奏的特殊的音樂聲調(diào)表達?？夼c笑相比較，笑的情感內(nèi)涵比哭更為豐富，例如京劇舞臺上的笑可分為微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、陰笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、瘋笑、慘笑等數(shù)十種，因此京劇演員掌握笑的技術(shù)要比哭難度更大。

【龍?zhí)咨舷率?，獅子老虎狗】

舞臺上的群眾角色、龍?zhí)诪槭勘巧麄冊谖枧_上動作很少，是以變換隊形為主的表演方式。上手與下手為兵丁一類角色，表演以翻打動作為主。獅子、老虎、狗為舞臺上的動物造型，由演員穿上獸型衣飾，在舞臺上模擬動物的跳躍撲跌動作。

【男怕夜奔，女怕思凡】

《夜奔》為武生戲，《思凡》是旦角戲，兩個劇目均用昆曲演唱，而且都是獨角戲，演員須具備一定的唱、做功夫才能勝任。

【寧穿破，不穿錯】

演員在舞臺表演中所穿的戲裝，包括戲裝的形制、色彩、圖案、質(zhì)料等都要遵守一定的規(guī)范性，與人物的年齡、身份、性格、職業(yè)等方面相符合，不可單純著眼于戲裝本身的新鮮華麗。

【寧可尖念團，最忌團念尖】

凡是腦子里只有人民、沒有自己的人，就一定能得到崇高的榮譽和威信。反之，如果腦子里只有個人、沒有人民的人，他們遲早會被人民唾棄

【寧可尖念團，最忌團念尖】

京劇舞臺上的唱念吐字有“尖”“團”之分。例如“新”字為團音字，發(fā)音為x—i—n音，“心”字則為尖音字，發(fā)音為s—i—n音，在舞臺上尖音字念團音字尚可不計較，團音字若念成尖音字最忌諱。

【千斤話白四兩唱】

京劇念白有韻白、京白、方言白，更有獨白、對白、貫口、緩口、念、吟等不同念白方式，而且在沒有音樂伴奏的情況下，要念出韻律和節(jié)奏以及人物獨特的語氣，因而有其特有的難度。在京劇表演中，一般雖然以唱為主，但在部分劇目中卻以念為主，白多唱少，念白成為主要表演成分。同時，對于某些行當來說，如架子花臉為主的劇目和以念為主的行當?shù)谋硌葜校畎椎闹匾院碗y度更是顯而易見。

【清晰的口齒，沉重的字，動人的聲韻，醉人的音】

京劇演唱講究“字清、情真”。在演唱時，演員要從技巧上明確字在口中的部位和著力點，以及正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀眾耳中。為了達到“字清”的目的，在行腔過程中，要著重腔與字的主從、依附關(guān)系，原則是以字行腔，字重腔輕，唱字不唱腔。為了達到“情真”，在演唱技術(shù)上要從劇情和人物性格的需要出發(fā)，對每段戲和句、詞等作仔細審察，突出重點。

【熱不死花臉，凍不死青衣】

不論天氣多么炎熱，花臉均要貼身穿厚大的胖襖，以顯示體格的魁偉；不論天氣多么寒冷，青衣總是身著單薄的衣服，以示女性之柔弱。

【人到知羞處，方知藝不高】

沒有經(jīng)過舞臺實踐的演員，往往對自己的能力認識不足。只有在舞臺上經(jīng)過實際演練，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)上的欠缺和不足，才能對自身有正確的、實事求是的認識。

【三年胳膊五年腿，十年練不好一張嘴】

京劇演員學好身段、練好武功技巧固然不易，但學好唱念的技巧和功夫更為不易。

【嗓音憑天賦，鍛煉在人功】

學藝者的天賦條件固然重要，但更重要的鍛煉。條件略遜的演員，通過鍛煉可以得到提高；條件優(yōu)越的演員，若不肯下功夫鍛煉，不可能將其優(yōu)異的條件充分發(fā)揮出來。

【山東胳膊，直隸腿】

“直隸”為舊省名，即今河北省。指演員表演時，形體各部分之間，或形體與唱念之間，不相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，缺乏整體和諧之美。

【上臺忌三臉：鬼臉、死臉、一幅臉】

鬼臉，指演員面目表情硬直、不知所措；死臉，指演員臉上僵澀，無動于衷；一幅臉，指演員無論遇到什么事情，總是一幅表情。造成這些藝病的原因有：技術(shù)問題，即演員缺乏學習訓練，功夫不到家；實踐問題，即舞臺演出太少，缺乏表演經(jīng)驗；心理問題，即表演者怕羞，不能放開表演。

【上臺憑雙眼，喜怒哀樂全】

京劇演員面部表情的優(yōu)與劣，關(guān)鍵在眼神。從人的生理上講，人的感情、情緒變化，首先從眼睛表現(xiàn)出來。

【神不到，戲不妙】

京劇表演講究“神氣”，演員只有把所飾角色的感情變化表達出來，才能把戲演得出色
十生容易得，一凈最難求凈行的嗓音條件要求高、寬、亮、厚，演唱富于情韻，同時在身段、工架、做派上，要求優(yōu)美、謹練、傳神。因此，全面人才的凈行演員與生行相比，更是難得。

【十戲九不同】

京劇貴在獨創(chuàng)性，最忌千篇一律。每一出戲的排練演出都應(yīng)根據(jù)不同的故事內(nèi)容、主題思想，在藝術(shù)處理、技術(shù)運用、表現(xiàn)手法以及風格特色上有所區(qū)別。

【臺上三秒鐘，臺下三年功】

京劇演員在舞臺上表演的時間雖然短暫，但是要掌握基本功和學會若干出戲，要下多年的苦功。京劇藝術(shù)全面的綜合性、高度的技巧性、成體系的程式性和豐富的劇目，使得培養(yǎng)京劇演員必須經(jīng)過長期訓練。尤其是京劇表演中的高難技巧，雖然在舞臺運用時不過數(shù)秒時間，但要掌握這些高難技巧卻要付出數(shù)年艱苦的勞動。

【臺下千言易，當場一字難】

在舞臺上表演，演員即使忘記了臺詞中的某一個字，也會處于艱難尷尬的困境

【天地大舞臺，舞臺小天地】

舞臺藝術(shù)的真實是由社會的真實及生活的真實決定的。當生活的真實創(chuàng)造成藝術(shù)的真實，變?yōu)橐环N藝術(shù)形式，成為一種意識形態(tài)出現(xiàn)時，又反轉(zhuǎn)過來影響生活，促進生活的發(fā)展。因此，可以把“天地”（即社會）比作演戲的“大舞臺”，同時也可以把“舞臺”比喻是“小天地”（即社會的縮影）。

【外練身法步，內(nèi)練精氣神】

練功要內(nèi)外結(jié)合。內(nèi)，指精氣神，即駕馭技術(shù)的精神內(nèi)涵；外，指動作的規(guī)法要領(lǐng)。在練功中，要做到內(nèi)外結(jié)合，才能真正把握和運用好表演技術(shù)。另又有“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”之說
未曾動身先動神 “神”，是演員飾演角色時的內(nèi)在感情的表現(xiàn)。“身”，指演員外在的形體動作演員在臺上的身段動作受內(nèi)在精神的支配，是心靈感受的外在表現(xiàn)。演員在表演時只有調(diào)動心靈的活動，身段動作才能做得真實貼切。

【文不溫，武不躁】

文戲中一般“唱”的比重較大，文戲演員多在提高演唱水平上傾致全力，而對包括武功在內(nèi)的全面藝術(shù)造詣比較忽視，唱工雖具一定水平，但不能調(diào)動多種藝術(shù)手段塑造出豐滿而鮮明的人物形象，整個演出氣氛顯得不夠熱烈，給人“溫”的感覺。武戲以表現(xiàn)戰(zhàn)爭、搏斗等題材為內(nèi)容，以有武功的人物為主角，以有開打場面為特色，對演員在武功技巧方面要求突出。重武輕文，重開打輕唱做，重形體動作輕內(nèi)在韻致的偏頗在武戲演員中有一定普遍性。因此，文戲演員應(yīng)做到文而不溫，武戲演員表演要克服浮躁。

【演人不演行】

京劇表演中的行當只為演員創(chuàng)造角色提供基礎(chǔ)，演員成功的扮演一個角色，除參照相應(yīng)行當?shù)脑煨吞攸c和表演技術(shù)外，更重要的是不可忽略對所飾角色的思想行為和性格特征的研究。既參照行當造型特點，又能夠從人物、劇情出發(fā)鉆研角色，才能塑造出有血有肉的人物形象，把戲演得生動感人。

【演員不動心，觀眾不動情】

京劇演員在表演過程中必須調(diào)動自己的情感，努力體驗角色的內(nèi)心世界，在內(nèi)心深處喚起角色的自我感覺，使觀眾受到感染。如梅蘭芳在《霸王別姬》里飾演虞姬，當演到“別姬”時，悲痛感自心中而起。周信芳在《清風亭》時飾演張元秀，在演出“望子”等情節(jié)時，不禁傷心流淚

【演者不動情，看者不同情】

演員通過表演把所飾演的人物喜怒哀樂感情變化表達出來，才能引導(dǎo)觀眾入戲，感染觀眾。

【楊猴美，尚猴威，郝猴細】

楊小樓、尚和玉、郝振基三位著名京劇演員所飾演孫悟空具有不同風格特色：楊小樓飾演的孫悟空灑脫帥氣，以美為特長；尚和玉飾演的孫悟空伶俐嚴峻，以威見長；郝振基飾演的孫悟空靈巧逼真，以細膩著稱。

【要吃飯一窩旦，要砸鍋花臉多】

京劇形成之初，以演老生戲為主。清末民初，社會上以旦角為主的戲逐漸增多，由此促進了旦角表演人才和旦行表演藝術(shù)的發(fā)展。與此同時，以花臉為主的戲并不多，且不少凈角多居于配角地位。因此，從演劇的需要以及戲劇班社的經(jīng)濟核算來說，控制了凈角人數(shù)。

【要演深，通古今】

京劇演員要演好戲，尤其是要演好表現(xiàn)古代生活的傳統(tǒng)戲，必須具備歷史知識、當代生活知識，具有廣泛的文化修養(yǎng)。

【要在臺上走，先得心里有】

演員在對劇情和角色進行必要的體察和理解的基礎(chǔ)上，在自己頭腦中形成關(guān)于角色聲音形貌的意象，并以此作為“唱、念、做、打、舞”等具體表演的依據(jù)，使頭腦中的意象轉(zhuǎn)化為生動可感的角色形象。如果演員內(nèi)心空虛，勢必在表演中無所依憑，使形體動作和唱念都一般化，無法形成以形傳神的審美效果。即使是在臺上“走”臺步，如果演員心中無戲，沒有掌握恰當?shù)乃囆g(shù)尺度，就不會走出人物特有的神韻。

【一哭二笑三話白】

架子花臉演員表演哭最難，其次是笑，再次是念白。架子花臉的表演與老生、青衣、銅錘花臉等行當相比，生活氣息濃厚，因而架子花臉的哭笑也要富于生活氣息。而生活中的哭與笑常常是人們縱情任意而發(fā)，因而在聲音上缺乏控制而無美感。架子花臉的哭笑既要符合人物性格，表現(xiàn)生活氣息，又要表現(xiàn)聲音之美，因而其難度比念白更大。

【一臺無二戲】

一臺戲的演出，包括表演、音樂伴奏、舞臺美術(shù)、角色裝扮，都要遵循揭示劇本的主題思想和全劇的藝術(shù)設(shè)計。對全臺演員來說，要做到一臺無二戲，就要以劇本為依據(jù)，互相配合，彼此補臺，不論戲的主人公還是配角，都要維護全劇表演的完整性和統(tǒng)一性，對表演的尺度進行控制，使表演的火候與整體演出的需要相適應(yīng)。

【一天不練手腳慢，兩天不練丟一半】

京劇強調(diào)基本功的鍛煉，稱之為“功底兒”、“幼功”。優(yōu)秀的京劇演員，除了不斷地通過舞臺藝術(shù)實踐得到鍛煉和提高外，另一個重要環(huán)節(jié)即要不間斷的、刻苦的進行基本功的練習，打好扎實的基本功基礎(chǔ)。一個藝術(shù)作品的成功，不僅是它的思想內(nèi)容正確和情節(jié)的曲折動人，表演藝術(shù)家膾炙人口的藝術(shù)技巧和淋漓盡致的表演使作品的思想、人物深深地印在觀眾的心中。而這些藝術(shù)技巧，則是從深厚扎實的基本功基礎(chǔ)上獲得的。

【一響遮百丑】

京劇演員嗓音響亮、純凈是基本條件，響亮的嗓音往往能遮掩演唱時的部分缺點和毛病。但是，京劇演員不能只滿足有好嗓音，要下功夫全面研究掌握唱念技巧。

【藝多了就傻，術(shù)多了就假】

在演員的表演中，情感體驗的成分過多而功夫技巧不足，會使表演顯得真而不美。反之，如果功夫技巧的成分過多而缺乏必要的情感體驗，就會使表演顯得美而不真。要使表演既含有充分的形式美，又具備必要的真實感就必須在表演過程中，將情感體驗和表演功力適度地結(jié)合起來?！吧怠?，指表演不生動、不漂亮，缺乏形式美和愉悅性；“假”，指表演缺乏感人的真實性，單純以技術(shù)炫耀和充斥舞臺。

【藝高不如德高】

以道德水準與藝術(shù)水準相比，道德水準更重于藝術(shù)水準。一個藝德好的演員可以促使其藝術(shù)水平的提高；反之，一個藝德差的演員往往使其藝術(shù)走下坡路。

【因字設(shè)腔，字正腔圓】

在演唱中，演唱者只有依據(jù)字音、字義處理腔調(diào)，才能唱得準確完美。

【有板時若無板，無板時卻有板】

在演唱[慢板][原板][二六][流水][快板]等有固定節(jié)拍的板式時，在遵循節(jié)拍規(guī)定的同時，要唱出流暢自然而不機械呆板的效果。在一段唱腔內(nèi)要根據(jù)內(nèi)容的需要，靈活變化演唱速度，使唱腔音樂節(jié)奏與表現(xiàn)人物情感、語氣變化的自然節(jié)奏適當?shù)亟y(tǒng)一起來。在演唱[導(dǎo)板][搖板][散板]等無固定節(jié)拍的板式時，要根據(jù)內(nèi)容和聲音形式美的要求，嚴格掌握適當?shù)乃囆g(shù)尺度，創(chuàng)造性地賦予唱腔應(yīng)有的節(jié)奏，而不是盲目、隨意地處理這些板式的節(jié)奏。

【有板者易，無板者難】

有板的唱腔，如[西皮慢板][原板][流水板][二黃慢板]等，由于受到有規(guī)律的節(jié)奏限制，加上豐富曲折的旋律，唱起來比較容易掌握。而無板的唱腔，如[西皮散板][二黃散板]等沒有嚴格的板眼限制，然而又要求唱得勻稱、順暢，這就要求演唱者具有更高的演唱技巧和音樂修養(yǎng)。另有“有板若無板，無板卻有板”之說，即有板眼的唱腔不應(yīng)唱得過于拘泥死板，無板的唱腔應(yīng)當唱得節(jié)奏勻稱，不可松松散散。

【裝龍像龍，裝虎像虎】

演員在舞臺上扮演特定角色，要有藝術(shù)的真實感，要成功地體現(xiàn)出角色的特殊性。首先，演員的扮相（即角色造型）要與角色應(yīng)有的外在形象相符合，如金少山之所以有“金霸王”美譽，重要原因是他扮出霸王項羽高大魁梧，與角色的外在形象極其相像。其次，演員透過聲與形顯露出來的氣質(zhì)要與角色應(yīng)有的身份和內(nèi)心狀態(tài)相符合，如楊小樓之所以有“活趙云”美譽，得益于他在《長坂坡》中的表演與趙云這一獨特的古代將軍應(yīng)有的氣質(zhì)極其相近。