現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作發(fā)軔于20世紀80年代初，活躍于20世紀90年代中后期，，如今已經(jīng)成為中國畫領域中一股不可忽視的潮流?，F(xiàn)代水墨繪畫來勢洶涌，其特點除強調筆墨結構，符號形態(tài)，和繪畫程式以外，還更多的關注了作者在創(chuàng)作過程中在作品中反映的個人精神和體驗

對于欣賞作品的人而言，強烈的視覺沖擊，顛覆性的筆墨形態(tài)，夸張的語言結構，或激進或尖銳的繪畫精神理念，都使得現(xiàn)代水墨繪畫面臨著“中國畫不能全盤視覺化”“應該給中國畫一個獨立發(fā)展的空間”的善意勸慰和“西方現(xiàn)代藝術的簡單移植”“西方殖民文化的產(chǎn)物”的指責。

從表面上看，現(xiàn)代水墨似乎是對傳統(tǒng)水墨繪畫的歷史性顛覆，但從歷史演進的角度上看，卻是作為媒介的筆墨，材質是如何適應時代的發(fā)展變遷一步步轉變的當代性過程。歷史上有無數(shù)的評論家和實踐者對“現(xiàn)代水墨”的定義進行了理論上的討論研究和實踐中的探索發(fā)現(xiàn)，不是游弋不定就是模糊界限。其實，我們也許可以把“現(xiàn)代水墨繪畫”作為美術史上一個活躍的現(xiàn)象加以理解，問題似乎就會明確一些。

現(xiàn)代水墨繪畫的作者則繼承了前輩們的激情，面對當代都市文明與世俗文化，使得當代畫家進入到了一個無處可逃的精神境地：現(xiàn)代高科技的發(fā)展和傳媒的普遍推廣，即使在最偏遠的山區(qū)，明星扭捏作態(tài)的彩照和無病呻吟的流行歌手仍然充斥耳目，面對如此的世俗文化，當代水墨畫家冷靜沉思和清醒的抉擇，在不無焦慮的精神狀態(tài)下繼續(xù)著對傳統(tǒng)水墨的質疑和揚棄。

當代人所遭受的普遍的焦慮精神困境，使得水墨畫創(chuàng)作者通過繪畫來面對當下社會現(xiàn)實文化問題。因此，當代水墨畫作品有別于傳統(tǒng)繪畫中貧弱無力的精神形態(tài)，而是強勢地直面人生，詰問世風，考量價值和追求真理的精神形態(tài)。

隨著主體意識的覺醒與增強，隨著現(xiàn)代社會文化批判對自身的反思，水墨繪畫的創(chuàng)作由陳述帶有強烈政治色彩的“集體意識”轉變?yōu)樽髡咦陨韺ι?jīng)驗的個性表達，同時繼承傳統(tǒng)文人繪畫重內心情感表述的特點。

但是，與傳統(tǒng)文人畫遁世逍遙，潔身自好的心靈獨白不同的是，當代水墨畫創(chuàng)作則是建立在對現(xiàn)實弱勢群體的關懷，對世俗的不公現(xiàn)象的鄙棄，所有的情感的宣泄都來源于作者對現(xiàn)行社會種種現(xiàn)象的切身體會和深刻思考。由此而產(chǎn)生的對當代社會文化的詰問，質疑和批判，成為了當代水墨的在審美藝術功能上的激進品質。

在不同的時代背景下，繪畫的語言結構也受特殊的歷史境遇所影響，因此，傳統(tǒng)文化心里照應下出現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫的詩，書，畫，印相結合的語言結構，這是中國繪畫發(fā)展的階段性表征。而面對當下時代的多元化發(fā)展，凸顯繪畫語言的形式功能，是當代水墨繪畫在時代背景下的終極目標。 　　傳統(tǒng)繪畫的筆墨形態(tài)集書寫性，意向性，偶然性，瞬間性，流變性，互滲性，隨機性等多種性質為一體，經(jīng)過長期的積累和磨礪，其形成了一套高度程式化的筆墨形態(tài)。以此來體現(xiàn)作者在繪畫主題的上對自身情感意緒的闡發(fā)，對繪畫語言和繪畫題旨的契合以及對作品本身精神品質的體現(xiàn)。

這樣也就使得欣賞者與繪畫作者在輕松理解作品的前提下能產(chǎn)生共鳴。而當代水墨繪畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，他們不再一味謹守傳統(tǒng)繪畫法則，不再以臨摹文人畫筆墨樣式為唯一途徑，而轉向研究該語言樣式的成因和由此而顯現(xiàn)出的思維規(guī)律，他們或改變傳統(tǒng)筆墨的排列順序，或將傳統(tǒng)筆墨符號放大“翻譯”，加上對其他畫種和西方繪畫形式的借取和利用，形成了與時代背景當代生活體驗的相契合的心的筆墨形態(tài)。

這種局部擴大，夸張，強化純“語言”的表現(xiàn)，消解傳統(tǒng)水墨的繪畫程式，隨意鋪陳，注重點，線，面得構成要素，其筆墨形態(tài)構成了豐富的圖式，沒有了和諧清雅的畫面而形成了一幅幅酣暢淋漓的水墨交響曲，形成強大的審美效應，由于其新的筆墨形態(tài)而富有了新的批判精神和反思格調，繼而也產(chǎn)生了當代水墨繪畫藝術應有的現(xiàn)代性品格。