對(duì)于佳麗而言，工筆畫與其說是為自然之物態(tài)存形留像，不如說是給自己無影無蹤的詩意心靈以視覺形象。這是我觀覽佳麗工筆作品的直覺感受。

　　工筆畫創(chuàng)作面臨兩個(gè)傳統(tǒng)，一個(gè)轉(zhuǎn)型：傳統(tǒng)方面，一個(gè)是自宋以來的工筆畫傳統(tǒng)，另一個(gè)是民國(guó)以來以西方寫實(shí)主義技法改造工筆畫的傳統(tǒng)；所謂一個(gè)轉(zhuǎn)型，是發(fā)生于自新中國(guó)成立以來工筆畫為意識(shí)形態(tài)需要轉(zhuǎn)而為工筆畫自身發(fā)展及工筆畫家自身需要的轉(zhuǎn)型。

　　了解工筆畫創(chuàng)作要面對(duì)的兩個(gè)傳統(tǒng)及一個(gè)轉(zhuǎn)型非常重要，這將能夠站在歷史的高度看待佳麗當(dāng)下的創(chuàng)作。

　　佳麗的工筆畫新作，對(duì)上述問題作出了清晰而明確的回應(yīng)，這可以從她的立意、題材、主題、形式語言等方面透徹了解。

　　正如本文開篇所言，佳麗工筆畫的立意，仿佛不是從寫生來，而是從寫心來，是為了自己的這一顆雅逸詩心，而托形于花鳥，寄情于草木。正如我國(guó)畫史上第一篇關(guān)于花鳥畫的專門著述，成于北宋宣和年間的《宣和畫譜花鳥敘論》中所言：“繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”具體為用筆工穩(wěn)精細(xì)、設(shè)色雍容典雅、造型神態(tài)安閑。這形成了工筆花鳥畫延續(xù)至今被認(rèn)為是最正統(tǒng)的傳統(tǒng)，即建立在北宋徽宗趙佶的藝術(shù)特色為標(biāo)準(zhǔn)設(shè)立的花鳥畫品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)之上?；兆诔錾硖厥?，貴為天子，尤其為大宋第八代皇帝，因此，家族世襲的文化傳承與熏陶、與生俱來的貴族氣及天性極高的文化修養(yǎng)和審美品味，使得徽宗風(fēng)格的工筆花鳥畫不但成為宋代最高的審美標(biāo)準(zhǔn)，也為后世累代畫家所追摹。佳麗的花鳥畫創(chuàng)作，即是從這一脈傳統(tǒng)中而來。這似乎透露出佳麗面對(duì)傳統(tǒng)的抉擇及審美意趣的偏好。

　　從題材上看佳麗的工筆花鳥，相對(duì)而言，花鳥畫的客體是動(dòng)植物，是與主體既親近又屬不同類的客體，彼此具有相對(duì)的獨(dú)立性，尤其對(duì)主體的主觀投射沒有強(qiáng)制性。主體既可以超然物外，只以花鳥之形貌寓自我之精神；又可以物我兩相合，為花鳥傳形寫神，醉美于自然之造化。佳麗即是在這樣的主客體關(guān)照下獨(dú)鐘情于工筆花鳥畫。

　　從形式語言上，佳麗的作品獨(dú)樹一幟，呈現(xiàn)天才早慧的鮮明特質(zhì)，主要表現(xiàn)在造型結(jié)體、用筆、設(shè)色、經(jīng)營(yíng)位置上。

　　佳麗在經(jīng)營(yíng)位置上，尤其具有當(dāng)代構(gòu)成感，她眾多作品背景不著一筆，完全的空無。這樣的匠心一方面使作品極具當(dāng)代構(gòu)成感，另一方面，尤其使空白背景之上的物象略著些許清淡之色即清新挺立于畫面，溫婉之中透露出內(nèi)挺之韌骨。

　　造型及用筆上，佳麗取法北宋以來工筆畫的“工以致精，細(xì)以表微”的結(jié)體語言?！肮ひ灾戮保瑥?qiáng)調(diào)用筆謹(jǐn)細(xì)精致，突出勾勒物象時(shí)線條的美感；“細(xì)以表微”，突出造型的細(xì)膩精微，分毫畢現(xiàn)，給人身臨其境的帶入感。這兩方面，佳麗皆天賦秉異，她的線條勾勒既能夠使筆下形象保持怡然淡然、安閑自在的同時(shí)，還能夠舉重若輕、輕描淡寫出物象的細(xì)膩與精微，尤令人感嘆的，是她還能夠保持線條自身獨(dú)有的書法意韻，勾勒優(yōu)雅自然，美感天成。這在她年僅26歲即獲得2009年第十一屆全國(guó)美展河南展區(qū)一等獎(jiǎng)、同時(shí)入選第十一屆全國(guó)美展的成名作《春曉清風(fēng)》即露出端倪。（文/紅梅）

　　設(shè)色方面，佳麗卻并未延續(xù)南北朝以來“隨類賦彩” 傳統(tǒng)，而是一改為“隨心賦彩”?！半S類賦彩”，強(qiáng)調(diào)呈現(xiàn)物象的固有、本來色相，工筆重彩即由此而出，即使發(fā)展到后來的淺絳工筆，也是依物象的本來色相為據(jù)著色，因此而有“雍容典雅”、“雍容華貴”之說，概工筆最早皆繪奇花異草、奇珍異獸，華翎艷羽而來。佳麗之改“隨類賦彩”為“隨心賦彩”，乃是她這一顆“雅逸詩心”使然，因此，她只取淺淡的水墨一色作畫，卻能夠細(xì)分淡墨呈五彩之關(guān)系，超拔于現(xiàn)實(shí)之物象，謹(jǐn)致之中見雅逸詩心。

　　如此看來，佳麗在設(shè)色上的“隨心賦彩”，是將文人水墨畫的精髓注入工筆淺絳一系。此是在傳統(tǒng)文脈下將工筆與寫意融合的有益探索。

　　而在當(dāng)代文化映照之下，佳麗的淺淡水墨一色賦彩，則是對(duì)處于圖像時(shí)代視覺觀看的一個(gè)有力反撥。圖像時(shí)代高清、高色、高視覺刺激的圖像，正以排山倒海之勢(shì)，時(shí)時(shí)刻刻沖擊洗刷風(fēng)暴著人們的觀看，這種高強(qiáng)度高刺激的觀看不是使我們的視覺反應(yīng)更靈敏了，而是使我們的視覺反應(yīng)更貪婪了，我們變得越來越需求刺激和新奇，越來越要求機(jī)器圖像高清、逼真、高強(qiáng)度、高亮度，我們似乎在和機(jī)器同謀，挑戰(zhàn)著我們自身對(duì)于圖像的接受強(qiáng)度的極限。而佳麗，用她淡淡的水墨，怡然的花鳥蟲魚，優(yōu)雅而自信地反圖像了，她帶給我們眼睛和心靈以溫和而恬靜的視覺體驗(yàn)。在這樣的視覺經(jīng)驗(yàn)之下，我們的觀看不是她的柔弱，而是她的從容、溫暖和淡定，甚至是淡淡的疏離感，她疏離于這個(gè)冷冰冰的機(jī)器構(gòu)成的圖像世界，帶我們重新回歸文化自身的溫暖的人性的光輝，那種只有藝術(shù)家才能散發(fā)出來的人的心性、手性的溫暖感。

　　如果說，佳麗在造型結(jié)體方面對(duì)北宋傳統(tǒng)的承傳表露出她對(duì)自己本民族文化的自信，那么，佳麗的水墨一色賦彩的反圖像時(shí)代高刺激觀看的選擇則是她對(duì)于藝術(shù)家心性、手性的高度自信。對(duì)于民族文化的自信及對(duì)于創(chuàng)作主體的自信，又是以雅逸的詩心，在“工以致精，細(xì)以表微”的勾勒點(diǎn)畫及“隨心賦彩”的謹(jǐn)致中，自然而淡然地流露出來。

　　紅 梅

　　中央美術(shù)學(xué)院(微博)副教授、碩導(dǎo)、博士

　　中央美院美術(shù)館理論出版部主任

　　中國(guó)美術(shù)批評(píng)家年會(huì)學(xué)委會(huì)學(xué)術(shù)委員

　　崔佳麗，1983年生于河南省輝縣市，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

　　2015年進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院蘇百鈞工作室工筆花鳥高研班。

　　參展作品：

　　2005年：《秋韻》入選“長(zhǎng)江頌”全國(guó)中國(guó)畫提名展。

　　2005年：《暮色淡淡秋飄來》獲“黎昌”第三屆青年中國(guó)畫年展二等獎(jiǎng)。

　　2006年：《覓秋》獲“全國(guó)第六屆工筆畫大展”優(yōu)秀作品。

　　2007年：《南國(guó)秋色》入選“第三屆全國(guó)中國(guó)畫展”。

　　2007年：《晨霧淡淡秋飄來》獲“第四屆西部大地情中國(guó)畫·油畫展優(yōu)秀作品。

　　2008年：《秋韻》獲“河南省第十二屆新人新作展”優(yōu)秀作品。

　　2008年：《晨霧淡淡秋飄來》入選“全國(guó)首屆中國(guó)畫線描藝術(shù)展”。

　　2008年：《如妝秋色滿蕉林》獲“河南省第三屆青年美術(shù)作品展”二等獎(jiǎng)。

　　2008年：《記得版納秋雨后》入選“迎奧運(yùn)”全國(guó)第七屆工筆畫大展。

　　2009年： 《春曉清風(fēng)》獲“河南省第十一屆美展”一等獎(jiǎng)。

　　2009年： 《春曉清風(fēng)》入選“十一屆全國(guó)美展”。

　　2011年：《記得版納秋雨后》等作品參加“中原行”河南省美術(shù)書法精品展。

　　2017年：《春池初曉》獲“河南省第七屆優(yōu)秀青年美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品。

　　2017年：《春池初曉》參加“中原畫風(fēng)”河南省優(yōu)秀美術(shù)作品三省巡展”。