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說到中國的山水畫，相信大部分人首先想到的就是那種氣勢磅礴，波瀾壯闊的大氣作品?？墒郎暇褪怯羞@么一種人，將“少即是多”的道理用在畫畫上，寥寥數(shù)筆，卻勾勒出另一番意境。 夏圭正是這樣的代表。他是南宋時期的錢塘（今天的杭州）人，這個人最大的特點就是特別會偷懶，幾筆下去，畫作就 OK 了。 《雪堂客話圖》 如果把畫作比作房屋，在相同的尺寸里，夏圭的畫“容積率”可是超低的，屬于“別墅”級別的作品。 可別看這么寥寥幾筆，卻深得當時的皇家器重。南宋寧宗時期，夏圭任畫院待詔。因其畫作下筆蒼勁，構圖巧妙，在山石的皴法上的獨特造詣，受到皇帝賜金帶的榮譽。 《西湖柳艇圖》 上面說的畫院待詔，是當時畫院中的一種官職，指的是那些由皇上供養(yǎng)的職業(yè)畫家。比如，皇上今天有雅性，吟了句 “山含秋色近，燕渡夕陽遲?！?好了，傳旨下去，讓那誰誰誰給我這兩句配張畫，于是底下的待詔就會恭恭敬敬的畫完，呈給皇上欣賞。 夏圭作品的最大特點，就是構圖常取半邊。畫面焦點集中，空間曠大，近景突出，遠景清淡，人稱“夏半邊”。這種“邊角之景”的獨特畫法，也成為南宋時期的一個著名流派。 北宋范寬《溪山行旅圖》 如果從時間發(fā)展來看，北宋時期的全景式山水構圖已經(jīng)非常完滿。無論是董源、李成，還是范寬，他們都開創(chuàng)了唐人所未開拓新畫風，達到了登峰造極的境界。 而到了南宋，全景式山水格局，演變成一種更加自然化和生活化的邊景山水。畫面由繁入簡、由整體到局部、表達的意境也由宏大到詩意小品。其中，夏圭和馬遠則以“馬一角、夏半邊”成為當時的代表，兩人被并稱為“馬夏”，與李唐、劉松年合稱為“南宋四家”。 《溪山清遠圖》局部 對于夏圭畫作的背景和意境，后人大都認為其畫法多少受佛教禪宗影響，主張脫落實相，參悟自然。筆意趨向簡遠，遺貌取神。同時也有人認為，這是當時南宋偏安江南，不愿面對北方崛起女真、蒙古對抗的一種逃避表現(xiàn)。 從藝術角度看，夏圭的畫作中主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大。夏圭有效的利用了邊角相互呼應，通過對角線保持平衡感。它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境，而不是直接用景物去“畫”意境。 《溪山清遠圖》 說起夏圭的經(jīng)典之作，很多人都會馬上想到他的《溪山清遠圖》。這幅長近 9 米的巨制，現(xiàn)正收藏于臺北故宮博物院，是其 70 件國寶級限展書畫之一。 《溪山清遠圖》描畫了晴日江南江湖兩岸的景色，全幅由右到左山脈與水域綿延交錯，或疏或密，或?qū)嵒蛱?，形成極有韻律的構圖安排。其中，群峰、山樹、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，用筆雖簡卻形象真實。 《溪山清遠圖》之“大斧劈皴”的立體感 仔細看這幅畫的局部你會發(fā)現(xiàn)，夏圭在表現(xiàn)堅硬巖石方面，似乎有一種拖泥帶水的感覺。這是因為夏圭在老師李唐“斧劈皴”的基礎上，增加了一些水的效果，這也被后人稱為“大斧劈皴”，其實就是“斧劈皴”夸張到極致。 這種皴法講究在運筆時，讓毛筆的筆鋒呲開來，粘帶著水墨，在紙上迅速掃刷出一大塊面積的線條。之后，再用更淡的水墨重復渲染，以達到蒼勁立體的視覺效果。 《溪山清遠圖》之“幾何樹枝” 夏圭這種用大斧劈皴，表現(xiàn)山石立體感的手法，也被后來的學者稱為“東方的立體主義”。立體主義原本是西方美術史 20 世紀初的一個流派，以布拉克和畢加索為代表。 大家一定好奇，隔了近 1000 年，夏圭是怎樣的立體主義呢？還是來看看上面這幅圖吧。夏圭的山石常常就是幾個立方塊的組合。而且，大自然的樹枝肯定不會是幾何線條，一般都是彎曲的?？墒窃谙墓绲墓P下，幾乎轉(zhuǎn)出了 90 度的直角。 布拉克《埃斯塔克的房子》 對比一下西方立體主義的幾幅名畫。布拉克在 1908 年創(chuàng)作的油畫，《埃斯塔克的房子》。畫面中，布拉克把所有細節(jié)都刪除，唯一畫下來的是堆置的棱柱和三角形，猶如小孩搭的積木房子。 畢加索畫的《亞威農(nóng)少女》也是這樣。他斷然拋棄了對人體的真實描寫，把所有人體，用各種幾何化了的平面裝配而成。
畢加索的《亞威農(nóng)少女》 好了，今天就先聊這么多。最后，如果你對中國美術史感興趣，這里也給大家推薦一套 52 集的視頻課程《給孩子的中國美術簡史》。 |
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