“看了畢加索斗牛士真跡展品，以及展品背后的創(chuàng)作靈感，我也希望以后有機會去西班牙看一次斗牛”一位來自西安觀展者的看完此次畢加索真跡展的感嘆。11月9日，在西安的501城市藝術(shù)展廳舉辦的畢加索真跡展，掀起了一股中西藝術(shù)文化熱潮。

西安，又名十三朝古都，周秦漢唐逢盛世，這里留下的遺產(chǎn)更是其他任何地方所無法與之媲美的，是個有著3000年歷史文化的古城。兵馬俑、華清池、西安城墻、大雁塔、鐘鼓樓、華山、法門寺這些如雷貫耳，無時不刻展現(xiàn)著西安的歷史文化。此次MO2art藝術(shù)機構(gòu)受到了綠地集團的邀請，在501城市藝術(shù)展廳展出畢加索真跡作品，作為十三朝古都的西安，此次迎來了畢加索真跡展，更像是一次中西方藝術(shù)的文化交流。

隨著城市的發(fā)展，美術(shù)館數(shù)量也在不斷增加，但大量美術(shù)館作為高高在上的官方機構(gòu)而缺少觀眾，沒有發(fā)揮出其公共文化機構(gòu)的作用，大眾所認知的藝術(shù)展廳，應(yīng)該是安靜、高雅、充滿藝術(shù)氣息的場所。策展機構(gòu)MO2art為了讓藝術(shù)更貼近大眾，不在拘泥于傳統(tǒng)的藝術(shù)館，也不用讓觀眾覺得藝術(shù)和自己遙不可及，籌備了3個月時間，跨越12590公里將畢加索真跡帶到西安。只為了為了讓更多人能近距離欣賞到畢加索真跡作品。本次展覽設(shè)置在501城市藝術(shù)展廳舉辦，在一個封閉且獨立的空間，讓觀展者更好的感受此次展覽，藝術(shù)策展人Ivan.C將此次展品分為三個不同的展廳展，可謂是別有洞天，將畢加索創(chuàng)作背后的故事形成一種聯(lián)系，呈現(xiàn)更為直觀的觀展感受，從不同的房間去深入了解畢加索創(chuàng)作背后的故事，每件作品的時代以及畢加索當時所創(chuàng)作的理念，講述不同時期的藝術(shù)巨匠畢加索。

展覽的三個展廳分別是：

斗牛士的血液

畢加索大部分時間都在法國度過，但是他骨子里卻是流傳著西班牙的血統(tǒng)，他是一位地地道道的西班牙人，所以他繼承了西班牙的血液，深受西班牙“斗?！蔽幕挠绊?。畢加索一生經(jīng)常光顧各種斗牛比賽，這對他的創(chuàng)作也留下了不少影響，在畢加索的許多創(chuàng)作里面，我們都能看到斗牛士的身影。

童稚的內(nèi)心

畢加索一生擁有1個老婆7個情人，還有一位畢加索的女兒。這幅畫作正是畢加索為其三歲的女兒瑪雅所創(chuàng)作的一副作品，也是立體主義時期的代表作，畫中的瑪雅有著立體主義肖像特征，無論是從正面還是側(cè)面去欣賞這副畫作，都能看到瑪雅那立體的五官，瑪雅的小手是當時玩畢加索的畫作顏料染白的，在這副畫作也表現(xiàn)出來，無不表現(xiàn)出瑪雅的稚氣可愛，也是畢加索對童真的渴望。

南法的一天

南法是一個藝術(shù)圣地，在南法這個地方成就并誕生了許多藝術(shù)家，梵高，馬蒂斯等都是在南法成就了晚年的藝術(shù)之路，畢加索也不例外，正是他來到了南法，才開始了他晚年的創(chuàng)作，這幾件展品都是他在南法激發(fā)靈感所創(chuàng)作的，畢加索晚年的陶瓷作品工藝精湛，將雕塑、繪畫、陶瓷融為一體，用火創(chuàng)造出了一件件絕色精品，在不同溫度變化中呈現(xiàn)出神奇的效果。而這件貓頭鷹極具代表性，特別是它的眼睛，MO2art藝術(shù)機構(gòu)常設(shè)策展人陳鵬翔（Ivan.C）說道：“這個陶瓷他的眼睛可以說是非常有力度，還有另外一個說法就是畢加索畫的貓頭鷹眼睛實際上就是他自己的眼睛?！?/p>

但是很多慕名而來的觀眾并不了解畢加索除了油畫還玩陶瓷，畢加索從1946年至1973年去世時一直住在瓦洛里斯，他在這座小鎮(zhèn)開始正式制作陶瓷作品時已入暮年。法國表現(xiàn)主義藝術(shù)家讓·米歇爾·斯達尼斯拉斯·卡柯尼斯奇曾說過“畢加索就像個海盜，把所有的藝術(shù)風格都搶走了，完全沒有給之后的藝術(shù)家留下任何東西，以至于后人無法再進行藝術(shù)上突破，很多藝術(shù)家一生使用一兩種藝術(shù)風格之后就不會改變，也不會嘗試突破，只會按照自己的藝術(shù)風格創(chuàng)作下去，可是畢加索確不同，畢加索就像孩子一樣，敢去嘗試各種藝術(shù)風格并突破自己在藝術(shù)上的成就，每一個時期都有著不同的藝術(shù)風格，是大家都非常敬佩的藝術(shù)家”。他的一生留下了大量多層面的藝術(shù)作品，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現(xiàn)，而且畢加索的陶瓷作品是他作品里很重要的一部分。

如何辨認真跡：

1. 底款和標記

每一件畢加索作品，都留有底款和標記。在某些容器的作品上，底款甚至在作品內(nèi)部。這些底款在不同系列中表現(xiàn)形式有不同，隨著年代推進，底款在形式上也有變化。最常見的畢加索陶瓷底款一般寫著有如“Madoura Plein Feu”，“Edition Picasso”，“Empreinte Originale de Picasso”和“d’Après Picasso”的字樣。所有這樣的標記都表明作品是畢加索限量陶瓷原作。

2.畢加索陶瓷圖錄

畢加索陶瓷圖錄上清晰的記載了每件作品的“創(chuàng)作年份”。 這個年份標記了畢加索最初創(chuàng)作這款陶瓷的年份，但有可能并不是此款所有作品實際被制作出來的年份。

3. 畢加索作品證書

畢加索作品證書由蘇富比、佳士得御用畢加索陶瓷專家——喬納森·納什先生鑒定后出具的證書具有學術(shù)上的權(quán)威性。（任倫敦蘇富比，佳士得拍賣有限公司“畢加索陶瓷專場”資深顧問，美國LC藝廊畢加索陶瓷部門的研究專家。1968年，喬納森隨父母移居法國南部蔚藍海岸的安提比斯，在那個時候，畢加索因為西班牙的內(nèi)戰(zhàn)和其他幾個藝術(shù)家移居到安提比斯，并在當?shù)氐鸟R杜拉陶瓷坊研究制陶工藝。）

畢加索每一件作品有對應(yīng)的授權(quán)書，因為授權(quán)書具有法律效應(yīng)和唯一性，授權(quán)書是不允許拍照的。

縱觀畢加索一身的藝術(shù)成就來看，陶瓷藝術(shù)作為其一個重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，具有很大的包容性和寬容度，是畢加索終身的、持久的領(lǐng)域。藝術(shù)并沒有局限性，藝術(shù)展出形式也沒有評判標準，MO2art做的是：讓大眾更廣泛的接近藝術(shù)，更為直觀的感受藝術(shù)，讓藝術(shù)貼近生活。秉承著這一理念，不斷地為大眾呈現(xiàn)國內(nèi)外藝術(shù)大師展覽，也為更多的藝術(shù)家提供展示自己的機會與國際交流的平臺。