如何鑒賞油畫 對于油畫的鑒賞,油畫與國畫一樣,同樣講究構(gòu)圖、布局和畫面立意及意境,更重色彩。 色彩。油畫的顏料色彩是非常豐富的,油畫在西方已經(jīng)有三四百年的歷史,形 成了許多的流派,不同的流派的顏色,色彩的使用各不相同。 油畫藝術(shù)的最大魅力在于基本的四點:1.形體 2.光感 3.色彩 4.用筆造型基礎(chǔ)是繪畫的基礎(chǔ),具象的繪畫來說,通俗的說就是畫的特征像不像。繪畫利用光來表現(xiàn)立體關(guān)系和空間感。在表現(xiàn)自然真實感方面是油畫材料最擅長的拿手好戲。色調(diào),是油畫最精彩的部分,能打動和激發(fā)你的共鳴你、,主要就靠色彩和色調(diào)的魅力!筆觸是畫家心靈感受在畫布上的痕跡,奔放、細(xì)膩;冷靜或狂野,都可以體現(xiàn)畫家的心境。油畫還可以通過筆觸造成某種肌理效果,厚重、或蒼勁,光滑,有視覺的特殊的材質(zhì)美。一張畫上找不著一點筆觸,就會缺失繪畫性,極端的細(xì)膩逼真,未必是一張好畫哦,冷漠的制作,那么我們用照相機(jī)不是更好? 繪畫是視覺藝術(shù)??串嫵丝此嫷臄⑹滦砸酝猓饕切蕾p畫面上的造型,色彩,意境以及肖像畫中之神態(tài),表情,氣質(zhì)等繪畫樂趣和享受。油畫創(chuàng)作就其題材劃分,可分為主題畫,風(fēng)俗畫,風(fēng)景畫,人物肖像畫與靜物畫等。 但不論何種題材,作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說,油畫使用的是形,光, 色這三大表現(xiàn)手段。 形,也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力,要有深厚的素描功底。沒有很 好的素描基礎(chǔ),要想畫好油畫,如同沒有地基的高樓,是立不起來的。 光,也就是光效的表現(xiàn)。 法國印象派興起之后,引發(fā)了人們對光的研究與表現(xiàn)。畫家 對光的理解趨于了科學(xué)與理性。 因而對光影的表現(xiàn)也就更加逼真生動。 光與光影是烘托氣氛 的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。 油畫最重要的元素是色彩。色彩不同于調(diào)色板上的顏色。畫家從來不會把調(diào)色板上的 顏色,也就是工廠制造出來的顏料,原封不動地搬上畫布的。除以上要求外,油畫還講究構(gòu)圖,筆觸,節(jié)奏等等,這里就不細(xì)說了。 現(xiàn)代油畫創(chuàng)作大致上分為兩大類:抽象繪畫和具象繪畫。 所謂抽象油畫,就是在畫面的表現(xiàn)上抽掉了摹寫自然物的形,代之以一種意念,意象 的表現(xiàn)。這種繪畫沒有具體的自然界的形象,只有色塊,線條,點面等等。抽象繪畫的藝術(shù)理論 形形色色,但可用一句我國古人的話來概括,即' 大象無形 '。 通常,人們有一個誤區(qū),以為印象派,野獸派,未來派都叫抽象畫。其實,這些藝術(shù) 流派,不過是突破寫實主義,古典主義的框架,并沒有把形象抽取掉,至多只是把現(xiàn)實的形 象加以現(xiàn)代化的表現(xiàn),加以變形與夸張罷了。 當(dāng)前,我國也出現(xiàn)了不少自詡為抽象派的畫家,有些畫家形成了一定風(fēng)格,作品也有 相當(dāng)深度,但有些人可能缺乏素描基礎(chǔ),又沒受過現(xiàn)實主義繪畫的嚴(yán)格訓(xùn)練,誤以為隨便涂 涂抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深,意趣不濃,既無裝飾趣味,又沒有刻意匠心, 僅僅流于了形式。 一張好的畫肯定有著詩一般的意境。欣賞時你能得到多少樂趣,就看你自己的體會和想象力了。總之,如今是一個多元的時代,油畫創(chuàng)作不論就內(nèi)容或就表現(xiàn)形式來說,也是多種多 樣的。我們不能厚此薄彼,要讓各種流派的作品在油畫的百花園中,大放異彩. |
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