有人把藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨的明亮顏色和簡潔輪廓?dú)w納為安迪·沃霍爾引領(lǐng)的波普藝術(shù)，可是卡茨并不樂意，但是他與安迪·沃霍爾的確頗有淵源。亞歷克斯·卡茨《Gray Ribbon》，布面油畫，1990年

1959年，卡茨第一次在作品中畫出了妻子艾達(dá)的多個(gè)重復(fù)性人物形象，他認(rèn)為這是在紐約第一次有人如此創(chuàng)作。除此之外，他的另一幅作品中也出現(xiàn)了多個(gè)勞森伯格，但是沒想到在作品展出后，重復(fù)性的形象“激發(fā)”了安迪·沃霍爾的創(chuàng)作靈感，后者“借鑒”了他的想法和主題?？ù纳踔琳f：“安迪·沃霍爾借用了我的平面化背景和肖像畫的正方形?！?/span>亞歷克斯·卡茨《Vivien》，布面油畫，2015年

此后，卡茨一直堅(jiān)持自己的畫風(fēng)，而且他在整個(gè)系列中從未改變的一點(diǎn)是：即使描畫的對象已經(jīng)步入老年，他們依舊在卡茨的畫中看起來年輕并且充滿活力。他希望自己的任何作品都可以給人們一種愉悅感，這也解釋了他在顏色上的選擇。亞歷克斯·卡茨《Black Ada》，布面油畫，152.4×198.1cm，2000年

耳濡目染

1927年，亞歷克斯·卡茨出生于紐約的布魯克林，早年進(jìn)入了庫珀聯(lián)盟藝術(shù)學(xué)院（Cooper Union Art College）學(xué)習(xí)藝術(shù)。他在這期間對紐約地鐵上的乘客十分感興趣，因此他每天清晨搭乘地鐵，通過速寫乘客來捕捉常人的面部表情和姿態(tài)。37歲的卡茨在自己的工作室

雖然畫家和乘客身處同一車廂之內(nèi)，但他們并非在同一時(shí)空。除了觀者自己的詮釋，這些畫面沒有任何敘事性的背景。亞歷克斯·卡茨《在地鐵上的三個(gè)人》，布面油畫，1948年

卡茨之后又去了緬因州的斯考希根繪畫雕塑學(xué)院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）繼續(xù)學(xué)習(xí)藝術(shù)，隨后就開啟了他長達(dá)60年的藝術(shù)生涯。亞歷克斯·卡茨的作品《Nine A.M.》創(chuàng)作于1999年，在紐約佳士得2009年的拍賣中以434,500美元（約合280萬元人名幣）成交。

他也許沒有想到藝術(shù)陪伴了他近一生。因?yàn)榻衲晔拢?span>卡茨剛剛過完90歲的生日，他仍舊是當(dāng)今世界上最活躍并且高產(chǎn)的藝術(shù)家之一。最右邊身著白色西裝的人就是藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨 Courtesy of Timothy Taylor

這需要?dú)w功于他的父母，因?yàn)樗麄円埠軣釔鬯囆g(shù)?？ù?span>的母親會(huì)對一幅畫作有自己的想法，并且點(diǎn)評。他們的家中也有各種裝飾品，父親對家中的顏色也有獨(dú)特的見解。2006年，卡茨妻子艾達(dá)與名作《Blue Umbrella》。

每個(gè)空間中的顏色都不一樣，但是又讓人舒心。這些顏色和設(shè)計(jì)都潛移默化地影響著小時(shí)候的卡茨，這也是他長大后決定要成為藝術(shù)家的原因。亞歷克斯·卡茨《Red Hat(Renee)》，布面油畫，213.4×152.4cm，2013年

人生百態(tài)

《Richard Bellamy》是卡茨最早期肖像畫的其中一幅，畫中的人物正是涉及波普和極簡抽象主義的藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人。平面化的色塊一眼就能讓人認(rèn)出這是卡茨的作品，因?yàn)樗蒙姆绞綆в忻黠@的個(gè)人風(fēng)格，同時(shí)也令人想起馬奈的作品。亞歷克斯·卡茨《Richard Bellamy》，布面油畫，1960年

卡茨筆下的人物有時(shí)是詩人，有時(shí)是舞者，因?yàn)檫@都是他的最愛。這些舞者的姿態(tài)都帶有一種時(shí)尚的氣息，但是他的作品中常常出現(xiàn)同一個(gè)人，那就是他的妻子艾達(dá)。亞歷克斯·卡茨《艾達(dá)》，布面油畫，2015年

除了妻子，他筆下的人物還有身邊的親人和朋友，以及叱咤時(shí)尚圈的風(fēng)云人物。時(shí)尚女魔頭Anna Wintour就成為卡茨的模特，而與卡茨的合作也是Anna第一次被定格在畫面中。畫者與被畫者雖然角色不同，但是兩人都曾在年輕的時(shí)候?yàn)榱俗约核鶒燮疵鼕^斗過，這讓兩人的合作非常愉快。亞歷克斯·卡茨《Anna Wintour》亞歷克斯·卡茨《Kate Moss》

此外，Kate Moss、Christy Turlington、Natalia Vodianova等世界級超模也都曾出現(xiàn)在卡茨的肖像畫中?？ù膶﹄娪?、詩歌都有極大的興趣，很早開始關(guān)注時(shí)尚。他認(rèn)為藝術(shù)本身就是對時(shí)尚的一種詮釋。早年間，卡茨關(guān)注時(shí)尚，曾與《Harper’s Bazaar》合作過。

卡茨畫面中的人物和風(fēng)景都像處于此時(shí)此刻的狀態(tài)，而不是在記憶中遺留下的?！?strong>在藝術(shù)中，真實(shí)的愉悅身處于當(dāng)下的世界中。”他這種想法尤其展現(xiàn)在他畫詩人兼他的多年好友O’Hara的時(shí)候。1977年，卡茨在紐約時(shí)代廣場的廣告牌上創(chuàng)作了23位女性肖像的作品。

才思泉涌

日本版畫大師喜多川歌麿是卡茨的靈感來源之一，喜多川歌麿不光對同時(shí)代的日本藝術(shù)起到重要影響，還影響了法國藝術(shù)家對平面藝術(shù)形式的看法。喜多川歌麿的作品

卡茨的很多想法也是源于喜多川歌麿的版畫，他不僅吸收了喜多川歌麿的風(fēng)格，還融入了自己更多平面和廣告設(shè)計(jì)的理解。亞歷克斯·卡茨《雪景二》，布面油畫，304.8×609.6cm，2007年

在波洛克的抽象作品統(tǒng)治著藝術(shù)市場的年代，卡茨沒有因?yàn)榇蟓h(huán)境改變風(fēng)格和藝術(shù)主題，而是找到與自己畫作主題相同的畫家，還和詩人、舞蹈評論家興趣相投。亞歷克斯·卡茨《黑色圍巾》，布面油畫，1996年

不久，他的風(fēng)格和畫作得到了認(rèn)可，便開始嘗試不同的主題。他在肖像和海邊風(fēng)景的主題之間轉(zhuǎn)換自如，但是他利落的輪廓和大色塊依舊是他從未改變的執(zhí)念。亞歷克斯·卡茨《The Cocktail Party》，布面油畫，1965年

作為抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，克蘭和德·庫寧的作品都富有極強(qiáng)的能量感。對于卡茨而言，這不是一種他想追隨和向往的風(fēng)格，而是一種他們設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)。但是不像抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)家們，他沒有在更大的畫布上潑灑顏料，而畫出了更多人物。尺幅大的作品反而讓他的人物獲得了更多的注意。亞歷克斯·卡茨《Emerging》，布面油畫，213.4×213.4cm，2002年

本次，在倫敦泰勒畫廊中展出了兩件從未公開的雕塑作品，也都來自于卡茨作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題和繆斯——妻子艾達(dá)。11英尺（約335厘米）高的雕塑呈現(xiàn)出一張艾達(dá)的單筆畫像。獨(dú)家展覽現(xiàn)場視頻 Courtesy of Timothy Taylor

藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨與《時(shí)尚芭莎》藝術(shù)部獨(dú)家傾情分享他60年藝術(shù)生涯的感悟和想法！藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨

芭莎：此次展覽的作品與之前有何不同？

亞歷克斯·卡茨：在此次展覽中，像剪紙方式的雕塑是第一次展出，也都是戶外雕塑。這些想法都是一時(shí)的靈感，決定雕塑與畫作的位置需要考慮到透視和觀者觀看的角度。這讓畫面和雕塑之間產(chǎn)生很有趣的對話，也可以放大空間感。

展覽現(xiàn)場 Courtesy of Timothy Taylor

我很早就開始做這類作品，因?yàn)槲蚁氘嫵龊驼鎸?shí)人大小相似的作品，但是一直不成功。我因?yàn)閷Y(jié)果太失望了，所以就把這些人形都剪下來，發(fā)現(xiàn)效果不錯(cuò)。但是我又覺得剪下來的大小不夠大，便開始思考更多比例和大小問題。2017年，亞歷克斯·卡茨創(chuàng)作的雕塑。Courtesy of Timothy Taylor

芭莎：根據(jù)哪些因素來決定創(chuàng)作的對象？

亞歷克斯·卡茨：我創(chuàng)作的時(shí)候不在意主題，視覺對我更重要。在后期的風(fēng)景作品中，我嘗試展現(xiàn)出視覺感知的效果，因?yàn)槲蚁胱尨蠹夷芸吹轿铱吹降氖挛铩?/strong>

同時(shí)，這些肖像畫也是對社會(huì)的一種詮釋，因?yàn)槲耶嫷氖俏宜畹倪@個(gè)社會(huì)。雖然這里也有社會(huì)認(rèn)同，但是我還是傾向讓視覺表達(dá)占主要部分。

1940年，卡茨在紐約地鐵上創(chuàng)作的草稿。Courtesy of Timothy Taylor

芭莎：你的大部分作品都含有平面化的氣息，你如何理解平面化？

亞歷克斯·卡茨：我認(rèn)為畫家需要通過一層層的顏料來建構(gòu)畫面。對我而言，如果主題作為首要考慮的因素，這幅作品不會(huì)是一幅有意思的畫作。復(fù)雜的作品都是通過多種層次構(gòu)建出來的，因此我的作品中有很多層次，也相對復(fù)雜。亞歷克斯·卡茨《Sharon and Vivien》，布面油畫，2009年

芭莎：在創(chuàng)作場景和人物時(shí)，如何利用照片作為參考資料？

亞歷克斯·卡茨：我用照片作為參照資料的時(shí)候，只是為了抓住人物的姿態(tài)。但是我通常在日光下創(chuàng)作，因?yàn)橹挥羞@樣我才可以找到適合的顏色。在照片中，我無法捕捉到顏色和光影。亞歷克斯·卡茨《Islesboro Ferry Slip》，布面油畫，1975年

同時(shí)，我想涉獵從未有人嘗試過的領(lǐng)域，比如時(shí)間。在黃昏下作畫，你只有10-15分鐘。例如創(chuàng)作《Winter Scene》的時(shí)候也只是一眨眼的功夫。否則，再次創(chuàng)作的時(shí)候需要依照回憶，可我從來不相信記憶。亞歷克斯·卡茨《Winter Scene》，布面油畫，1951-1952年

芭莎：你如何保持創(chuàng)作的活力？有哪些每天必須做的事情嗎？

亞歷克斯·卡茨：每天早上起床以后，我會(huì)做將近300個(gè)俯臥撐和200個(gè)仰臥起坐，還有一系列的舒展運(yùn)動(dòng)，然后才去工作室開始一天的畫畫。

展覽現(xiàn)場 Courtesy of Timothy Taylor

芭莎：與時(shí)尚和服裝品牌合作過多次后，如何定義和理解時(shí)尚與藝術(shù)的關(guān)系？

亞歷克斯·卡茨：我認(rèn)為時(shí)尚潮流是全球化的，同時(shí)也與藝術(shù)有交集。一些人認(rèn)為藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人和美術(shù)館操縱甚至支配著時(shí)尚，但是我認(rèn)為他們沒有如此巨大的能量。展覽現(xiàn)場 Courtesy of Timothy Taylor

因?yàn)檫@是一種強(qiáng)大的文化波，改變著世界的時(shí)尚品位。例如，德·庫寧、波洛克和比波普爵士樂同時(shí)占領(lǐng)著當(dāng)時(shí)的文化潮流。這些雖然在不同的地方發(fā)生，但是卻同屬于一個(gè)文明社會(huì)的產(chǎn)物。

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