 8位作曲家，從多維度向觀眾展示了嶺南音樂的獨特魅力。 9月29日晚，廣州溫度31度，這天是“嶺南夢·星海音樂學院作曲系教師交響作品音樂會”舉辦的日子。演出開始前，星海音樂學院作曲系教師胡玥早早趕往廣州大學城星海音樂學院音樂廳交響樂廳，一邊走一邊習慣性地掏出外套披上，在她的印象里，由于觀眾少，冷氣足，每每有音樂會時，自己仿佛坐在一個大冰箱里。 離開演還有近一個小時，在離音樂廳大門還有幾十米的地方，胡玥被人群擋住了腳步。蜿蜒曲折的隊伍，黑壓壓的人頭，仿佛是來了什么明星大腕。晚7點，千余名觀眾沖入交響樂廳，十分鐘后，交響樂廳全部坐滿，過道上人擠人站了三列，音樂廳保安不得不緊鎖大門以限制繼續(xù)涌入的觀眾。 面對洶涌人潮，星海音樂學院作曲系系主任房曉敏既意外又欣喜，意外的是平日里“上座率”堪憂的音樂廳居然“人滿為患”，欣喜的是，在這么多觀眾面前，星海音樂學院作曲系優(yōu)秀教師們的作品將得以展示，“更多的人聽到，就會有更多的人喜愛，作曲家的創(chuàng)作也會更有動力，這樣就會是一個良性循環(huán)。”房曉敏說。 技術應“深藏不露” 整臺音樂會展現(xiàn)了星海音樂學院5個年齡段、三代作曲家的創(chuàng)作風貌。8部作品風格迥異，各有特色，從多維度向觀眾展示了嶺南音樂的獨特魅力?？图诣尮摹⒒泟?、廣東音樂、民間獅子舞、黎族搖籃曲、戲曲打擊樂等元素幻化成的“老廣的味道”讓摩肩接踵的觀眾們“大飽口?！薄！斑@些似曾相識的聲音都充滿了新鮮感。觀眾實在太多，中場休息我都不敢起身，怕回來座位就沒了?！眮碜愿舯谌A南師范大學的一名學生告訴記者，自己不是音樂專業(yè)的學生，不知道作曲的技巧，單純覺得音樂會很好聽很新鮮，這個晚上很值得。 觀眾的反饋令房曉敏很欣慰，在他看來，作品中，技術應“深藏不露”，讓觀眾只聽到音樂。聽不到技術的音樂，是最高境界。房曉敏認為，自己創(chuàng)作的《辛亥之詩——為交響樂隊而作》之所以被大家喜歡，原因很簡單，就是好聽二字?！白髑钪匾木褪窍肭宄邮菍懡o誰的。我的目標受眾很明確，就是給中國人、華人，給那些不懂音樂、又喜歡音樂的人寫的?！痹凇缎梁ブ姟分?，橫向的材料選取主要選用粵曲調(diào)式，縱向的音程關系上以四五度、二三度平行音程為主，同時較多地運用到高疊和弦。為了便于觀眾理解和作品效果，適當采用了三和弦來調(diào)劑渲染。音色上，以交響樂音色為主線，連接部均以鑼鼓經(jīng)貫穿，營造戲劇舞臺的感覺?！跋襁@樣運用原生素材充當連接部，可以解決很多交響樂隊，尤其是不善轉調(diào)的民管樂隊過場難的問題?！狈繒悦粽f。 采風素材怎么用 作曲家究竟要怎么采風？采風的素材要怎么使用？對于作曲家來說恐怕是一千個人心中有一千個哈姆雷特的事情，陳思昂的作品《云開日出》中最出彩、最有趣的閃光之處來自于一次自己深入嶺南黎族聚集地的采風?！安娠L時，我被一首黎族搖籃曲深深吸引?；氐郊议_始創(chuàng)作時發(fā)現(xiàn)自己壓根沒有記錄旋律樂譜，憑著模糊印象和感覺寫了一段旋律。事后我才發(fā)現(xiàn)這段新的旋律和原版完全不同。”這樣的轉化讓陳思昂開啟了新的創(chuàng)作思路。 近20年來，羅紫藝一直將主要精力投入到理論研究以及和聲、復調(diào)的教學工作中，音樂會上聽到其他老師的作品，讓他突然意識到，自己已經(jīng)與一線創(chuàng)作領域脫節(jié)了。音樂會上，他的作品《賽龍奪錦》雖然短小，但結構完整，配器玲瓏豐富，整首作品顯示出學院派規(guī)整精致的特點，但羅紫藝卻認為呈現(xiàn)出來的舞臺感覺離心中滿意的目標還有很大差距。 指揮劉明表示，教師作品音樂會為像羅紫藝這樣常年投身教學工作的教師，提供了一次修整、提高的機會，同時對于交響樂團的學生們更是一次特殊的歷練。“現(xiàn)在的學生，拉樂隊作品習慣性地依賴錄音，面對現(xiàn)代作品復雜的變拍，在初期排練非常辛苦，經(jīng)過一個多月的辛苦排練，在沒有錄音參考的情況下吃透拿下這些作品，孩子們也獲得了巨大的成就感。作曲是音樂學院的‘龍頭’，能帶動各個專業(yè)一起前進?！眲⒚髡f。 接受采訪時，房曉敏表示，我們的作曲家現(xiàn)在不輸技術，輸?shù)耐俏幕滋N，根扎得越深，樹才能長得越粗壯高大。從歷史文化中汲取營養(yǎng)增加人生閱歷，表達真情實感，作品自然會受到觀眾的好評。“希望未來我們作曲系開音樂會的時候，觀眾再不會因為音樂廳人少披上外套?！?/span> 文 | 董艷艷 |
|
|
