大衛(wèi)·霍克尼(1937年生于英國布拉德福德)無疑是當(dāng)今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為“最著名的英國在世畫家”。他創(chuàng)作出了近半個世紀(jì)以來最有識別度的生動圖像。他的藝術(shù)生涯橫跨了多個領(lǐng)域，包括從拼貼攝影到歌劇舞臺設(shè)計，從用傳真機制作畫作，到深入研究藝術(shù)史上的古典名家如何利用光學(xué)儀器進行創(chuàng)作。而他的作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材，包括油畫、水彩、攝影、印刷版畫，并一直使用時代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手 機、iPad等設(shè)備。

        對這位老先生有太多奇奇怪怪的描述：當(dāng)代最具影響力的藝術(shù)家、最出名的英國在世畫家、英國《衛(wèi)報》筆下的“全天候時尚偶像”、被媒體追逐的同性生活繪畫者、藝術(shù)史上的嘻哈之士，及獲得英女王頒發(fā)的“功績勛章”的兩名畫家之一——另一位是已經(jīng)去世的偉大的盧西安·弗洛伊德(Lucien Freud)。

他的穿衣風(fēng)格和在自畫像里一樣：灰色褲子、粉藍毛衣，露出橘色的恤衫領(lǐng)口，最外面再搭件果綠羊毛開衫。所有顏色，看起來都像是剛從他的調(diào)色板里灑出來，極其的大衛(wèi)·霍克尼。

關(guān)于大衛(wèi)·霍克尼

1937年生于英格蘭布拉德福德，目前工作和生活于美國洛杉磯和英國，其在約克郡創(chuàng)作過一系列近百年來最具辨識度的圖像?；艨四嵩谒囆g(shù)上頗具野心地進行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運用各種媒介和技術(shù)手段，但卻始終根植于繪畫、與繪畫相聯(lián)系。

“我始終堅信繪畫不會消失，因為它無可替代?！被艨四嵩f道。他繼續(xù)在其他媒介上開疆拓土，正如勞倫斯·韋施勒（Lawrence Weschler）所言：“自2005年以來的作品是他藝術(shù)生涯中最狂暴、最愉悅、最持久也最高產(chǎn)的繪畫階段。”

1962年，即在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的最后一年，大衛(wèi)·霍克尼獲得了金牌獎，這是他生涯中諸多獎項中的第一個。霍克尼藝術(shù)家早在26歲時就舉行了第一次個展。1970年，倫敦的白教堂畫廊為他舉辦了巡回個展，自此，霍克尼的作品開始在世界一流博物館獲展。2012年，女王伊麗莎白二世為霍克尼頒予榮譽勛章（Order of Merit）。

2017年，大衛(wèi)·霍克尼80歲了，即使是在這樣的年紀(jì)，大衛(wèi)·霍克尼仍舊在不停地探索、改變繪畫的風(fēng)格、技術(shù)與方式。他能夠接受新鮮事物，能在78歲時仍用iPad作畫，這一切或許源于他那拒絕平庸的創(chuàng)作方式與保持好奇之心的生活態(tài)度。

正如大衛(wèi)·霍克尼曾經(jīng)說過的：“我是一個樂觀主義者……成為一個悲觀主義者并非是件好事。我每天都笑的很棒，你也需要這樣，這才是你生活下去的力量?！?/font>

關(guān)于 Stanley和Boodgie

大衛(wèi)·霍克尼曾為自己的家人朋友繪制肖像，但或許，他為Stanley和Boodgie繪制了更多的肖像。

Stanley和Boodgie是誰？Stanley 和Boodgie是霍克尼的兩只臘腸犬 - 它們是霍克尼合作過的“最任性的”模特，也是霍克尼最心愛的動物小伙伴。

敏銳的觀察和充滿溫情的筆觸構(gòu)成了霍克尼這些與小狗相關(guān)的作品，不管是油畫還是版畫亦或是速寫，不隨表現(xiàn)形式改變的是藝術(shù)家在創(chuàng)作時的暖暖愛意。

霍克尼這樣記述自己繪制小狗的經(jīng)歷，“從1993年9月起，我開始畫我的狗。這需要大量的準(zhǔn)備和計劃，因為狗兒們通常對藝術(shù)不怎么感興趣（我說'通?！且驗槲椰F(xiàn)在遇到過了一只會唱歌的狗）。食物和愛統(tǒng)治了它們的生活?！?/font>

“這些畫沒有明確的主題，但我不會對此表示歉意。這兩個小家伙是我的朋友。它們聰明、有愛、滑稽、有時候還會無聊。它們會看我畫畫；我注意到它們共同組成的溫暖造型，它們的悲傷與歡樂。同時，作為生活在好萊塢的狗兒，它們似乎知道一幅圖畫是如何創(chuàng)造出來的?！?/font>

1998年，霍克尼將自己的小狗繪畫集結(jié)成冊，《大衛(wèi)·霍克尼的小狗時光》(David Hockney’s Dog Days) 不僅受到了霍克尼粉絲的歡迎，更深深觸動了每一個愛狗人的柔軟內(nèi)心。

關(guān)于同志：他認為這是一件好事

大衛(wèi)·霍克尼生于1937年，他11歲時就知道自己要當(dāng)一個藝術(shù)家，26歲時已名聲大噪。他與安迪·沃霍爾齊名，是藝術(shù)圈里著名的同性戀藝術(shù)大師。

1961年，還在讀書的霍克尼創(chuàng)作了《我們兩個男孩緊緊膠著》，表現(xiàn)同性愛情。在同性戀并未合法的英國社會，他的態(tài)度招來不少爭議。他偏愛畫和自己關(guān)系親密的人，創(chuàng)作了大量裸體肖像和同性愛的作品。比如“泳池與水花飛濺”系列，畫中模特男友Peter Schlesinger的肉體總是顯得很快活。當(dāng)別人問他：“你是否認為你的藝術(shù)改變了人們對同性戀的看法？如果是，這對你有多重要？”霍克尼回答：“也許有，我認為這是一件好事?！彼耆\實并足夠自由，同性戀并沒困擾他。他總是說，我們生活在波西米亞，而那里是寬容的。

1960年代初期，霍克尼因為不滿英國的教條和標(biāo)簽化，前往洛杉磯。把他吸引到加州的正是充足的“陽光、海水和性”，尤其是陽光?；艨四嵩谛r候的影院里注意到，好萊塢電影里的人會在地上留下很深的影子，那意味著陽光非常非常好。

永無止境的夏天、永遠慷慨照耀的陽光，以及崇尚個性與自由的美國，讓他獲得了更多色彩，他形容，就像北方人梵高跑到南方被那里的色彩所震驚，以及法國畫家馬蒂斯訪問西班牙和摩洛哥引發(fā)的色彩沖擊一樣。

這段時間（20世紀(jì)60年代至70年代），霍克尼開始創(chuàng)作典型的霍克尼式風(fēng)景畫：畫面構(gòu)圖簡潔，呈現(xiàn)出典型的對稱性，人物關(guān)系中盡藏微妙。因為這種“最時髦的意識”和“優(yōu)美機智”的創(chuàng)作，他獲得了“具象繪畫的莫扎特”的稱號。

關(guān)于攝影拼貼：“攝影從繪畫而來，現(xiàn)在又將回歸繪畫”

在繪畫領(lǐng)域取得成功后，霍克尼轉(zhuǎn)向了攝影。他對攝影與繪畫關(guān)系的經(jīng)典觀點是“攝影從繪畫而來，現(xiàn)在又將回歸繪畫”。他開始使用寶麗萊相機來拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體，這種“再現(xiàn)目之所見”的觀看形式，人們稱之為“霍克尼式”拼貼。

在拼貼創(chuàng)作過程中，霍克尼以“透視需要被扭轉(zhuǎn)”來挑戰(zhàn)西方繪畫的傳統(tǒng)透視方法——焦點透視，同時拼貼也幫助他更深入地了解立體主義——當(dāng)然，立體主義也是一種透視的技術(shù)。1986年4月11日至18日，霍克尼創(chuàng)作了他最具代表性的拼貼作品《梨花公路》，這件作品也被他看作當(dāng)時攝影創(chuàng)作階段的結(jié)束，通過打破單一焦點和視角，霍克尼實現(xiàn)了一種“更大的圖像”式的觀看之道。

關(guān)于iPad：機器讓繪畫起死回生

霍克尼也是“果粉”，他用iPhone和iPad作畫。對所有能做出圖像的技術(shù)他都感興趣：照相機、傳真機、激光影印機、iPad……任何東西，從來不拒絕新鮮事物。

1990年，他就曾被邀請到硅谷參加Photoshop的發(fā)布儀式，當(dāng)時他便對助手說，Photoshop的誕生宣告了化學(xué)照相的終結(jié)，它讓相片時代結(jié)束。

2009年，霍克尼開始使用iPhone手機進行創(chuàng)作，2010年4月，霍克尼在73歲高齡時擁有了第一臺iPad，并很快掌握了用這個玩意創(chuàng)作的技巧。2011年元旦這一天，霍克尼用iPad畫出東約克郡普通的道路和樹木的風(fēng)景。他提醒大家“不要忘了，畫筆、鉛筆也曾是科技產(chǎn)物”，而使用iPad、iPhone反而是讓繪畫“起死回生”，并且還有一個好處是，“永遠不用擔(dān)心顏料不夠用”。

關(guān)于盧西安·弗洛伊德

在2012年霍克尼獲得英國女王為其頒發(fā)的限量24枚“功績勛章”之前，弗洛伊德是唯一獲得過這項榮譽的藝術(shù)家。

他們彼此的情誼維持了近50年，直到弗洛伊德逝世。當(dāng)霍克尼65歲、弗洛伊德79歲時，這段友誼到達了一個高潮——2002年，弗洛伊德邀請霍克尼擔(dān)任他的模特，那時霍克尼已經(jīng)遷居洛杉磯20余年，但他為這張小小的肖像做了超過100小時的“模特”。

他們也談八卦，但談得最多的是繪畫，倫勃朗、畢加索、安格爾、提埃波羅。霍克尼每天步行穿過公園到達弗洛伊德的畫室，這段時間霍克尼選擇回到英國，因為他意識到洛杉磯缺少像英國這樣能夠激發(fā)他視覺的春天——植物的生長、色彩的對話、空氣與光線的變化。

給大衛(wèi)·霍克尼畫肖像的弗洛伊德

關(guān)于耳聾：他“用聲音來交換失落的空間感”

霍克尼對視覺依賴更多，因為他的耳朵日漸變聾。實際上，他早在1979年就開始佩戴助聽設(shè)備了，但他覺得耳聾這件事情，豐富了他對于空間的感受。他覺得自己變得越聾，看空間就會越清楚?！拔艺J為聾子可以用聲音來交換失落的空間感?！痹谥v座上，他還舉了一個例子，說畢加索一點兒也不喜歡音樂，因為他是個音盲，但是當(dāng)你觀看畢加索的畫作，卻能夠發(fā)現(xiàn)音樂感十足。

關(guān)于畢加索：“死亡是一件太不畢加索的事情”

畢加索在霍克尼最喜歡的藝術(shù)家里排名第一位。他認為畢加索獨一無二，無與倫比。“他留下的作品數(shù)量巨大，非常巨大，他所達到的成就直至現(xiàn)在人們也還在不斷發(fā)現(xiàn)中?！?/font>

霍克尼曾在紐約將畢加索和馬蒂斯的近1200幅畫作看遍。畢加索在畫畫的時候總是覺得自己是30歲，霍克尼覺得自己現(xiàn)在就是那個30歲狀態(tài)的熱愛生活、保持沖動與持續(xù)的激情的畢加索。但事實上，衰老在迫近，霍克尼后來開始喜歡上畢加索晚年創(chuàng)作的主題之一——老年人，層次豐富的筆痕和變化所呈現(xiàn)的衰敗又柔軟的皮膚，這種只有老年人才能體會的質(zhì)感令霍克尼更加佩服畢加索。

畢加索在巴黎去世那天，霍克尼說，他正打算去見法國導(dǎo)演讓·雷諾阿，開車去往的路上他從廣播里聽到畢加索的死訊。當(dāng)他把消息告訴讓·雷諾阿，雷諾阿說，“死亡是一件太不畢加索的事情”。

關(guān)于版畫家的身份

大衛(wèi)·霍克尼作為一位版畫家，已經(jīng)辛勤創(chuàng)作了許多富有創(chuàng)意的版畫作品。這些作品集中展現(xiàn)了他的獨特的藝術(shù)視角和高超的版畫技藝。

霍克尼于1954年開始他的版畫創(chuàng)作生涯。霍克尼與版畫結(jié)緣基本上屬于機緣巧合，當(dāng)時就讀于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的他沒有足夠的資金購買顏料與畫布，在聽說版畫系可以免費提供材料時，他才決定前去一試。

大衛(wèi)·霍克尼版畫作品主要有兩個類別：蝕刻版畫與平版版畫。其中的代表作品包括他1961年至1963年創(chuàng)作的《浪子的歷程》（A Rake’s Progress）系列，以及他1969年以家人和好友為主人公創(chuàng)作的《格林兄弟版畫集》(The Brothers Grimm)系列中的《六個童話故事》(Illustrationsfor Six Fairy Tales)等。他的版畫作品都吸取了“波普藝術(shù)（Pop Art）”的特色并加以了創(chuàng)造性地發(fā)揮，能夠?qū)⒆约簩θ伺c存在，人與社會細微奧妙的變化的觀察深涵在自己的作品之中。

此外，大衛(wèi)·霍克尼在上世紀(jì)90年代用復(fù)印機創(chuàng)作的的自制打印版畫集也引起了國際版畫界的關(guān)注。

菲利克斯·H的肖像