藍瑛，字田叔，號蜨叟，晚號石頭陀、東郭老農(nóng)，錢塘(今浙江杭州)人。他長期活躍于杭州、嘉興、南京、揚州、紹興等地。對于藍瑛習畫的始源，文獻記載甚少。但從“摹唐宋元諸家，筆筆入古，而于子久究心尤力”（《明畫錄》）、“書寫八分，畫從黃子久入門而惺悟焉。自晉唐兩宋，無不精妙，臨仿元人諸家，悉可亂真”（《圖繪寶鑒續(xù)纂》）等語中可以看出，藍瑛的山水畫創(chuàng)作深受黃公望等元代畫家繪畫風格的影響。而在花鳥畫方面，他繼承了“吳門畫派”的傳統(tǒng)，作品顯得清麗、柔和。對于繪畫創(chuàng)作而言，他經(jīng)歷了早、中期臨摹古人“務求其似”，晚年“雄奇蒼老”、自成一派的發(fā)展之路。后人將藍瑛開創(chuàng)的繪畫流派稱為“武林派”。

現(xiàn)藏于濟南市博物館的藍瑛《山水圖》（見上圖）為絹本設色，縱179.5厘米、橫94.5厘米。畫家在畫面右上方自題：“法趙仲穆，畫于西溪之凝紫山堂。石頭陀藍瑛?！扁j“藍瑛之印”白文方印、“田叔”朱文方印。從題識可知，此作乃畫家摹古人之法意創(chuàng)作而成的。趙仲穆，原名趙雍，元代畫家，為趙孟頫次子，善畫山水。又由“石頭陀藍瑛”的款署可知，此畫作于畫家晚年時期。較藍瑛之前的作品而言，此作減弱了畫面空間的構布，更加注重對畫面氣勢的營造。山體從畫面左側(cè)向右側(cè)延伸開來。近景處的老松依山體走勢自左向右生長。畫家著重刻畫樹木的枝干，以濃墨、淡墨虛實相間地勾勒出枝干的邊緣，使樹木彰顯出屈曲、蒼老之態(tài)。畫面中，山石的輪廓線短小、破碎，但在整體上呈現(xiàn)出連貫之勢。在描繪山石時，畫家以破筆點苔、側(cè)鋒皴擦。值得注意的是，畫家沒有對山石進行過多的皴擦處理，而是用淡墨、赭色對其渲染，展現(xiàn)出遠近、深淺的對比效果。畫面近景處，有一漁翁臨水坐于船中。河岸旁山石堆疊，老松斜勢而立，桃花、杏花隨風飄零、落英繽紛，一執(zhí)杖老翁漫步于溪流上的小橋之上。隨著畫家的筆墨鋪展開來，幾座被群山環(huán)繞的房舍、樓閣顯現(xiàn)而出。山澗處，飛瀑直流而下，樹木依次生長。畫家又在遠景處用簡約、淡雅的色彩描繪出朦朧的遠山，為作品增添了深遠的意境。整幅作品色彩清麗。畫家以紅、綠、粉、白等色描繪樹葉，以青色與赭色薄染山峰，在豐富了畫面色彩感的同時，也使作品的統(tǒng)一性得到了提升。

藍瑛的早期作品風格秀麗，以細筆、設色為主要表現(xiàn)手段。這一時期，他多以摹古、學古為主，其中對黃公望的作品“究心尤力”，故而多以中鋒用筆，皴法也以長披麻皴、解索皴為主，山石多呈“潤澤渾圓”的造型，構圖也多參考黃公望以及王蒙作品的畫面布局。50歲之后，藍瑛的畫風出現(xiàn)了明顯的變化。在這一時期，他開始將古代各家之所長化為己用，形成了借古而不似古的自我風格，創(chuàng)作出的作品更具特色。這些創(chuàng)作特點都可以在此幅《山水圖》中找到蹤跡。在運筆方面，藍瑛由中鋒向側(cè)鋒轉(zhuǎn)變，筆法十分嫻熟，線條和皴法也趨向于短、碎、敏捷。畫面中，山體結(jié)構出現(xiàn)繁復堆疊的趨向，形成“落筆縱橫，墨汁淋漓，山石巍峨，樹木奇古，練瀑如飛，溪泉若響”的蒼勁雄奇之風。此作中，無論是構圖、運筆，還是對樹木、山石的勾點，都開始趨于統(tǒng)一。巍峨的山體居于畫面一側(cè)，并以棱角分明的幾何體組成，多以側(cè)鋒皴擦，以破筆點苔。畫面中沒有藍瑛在早期作品中所刻意保留的空間感，而是融入一股迫人的氣勢，之前的仿古、摹古之痕也已難尋蹤跡。畫家在營造蒼茫雄奇、高古豪邁的意境的同時，把古人畫作中的精髓轉(zhuǎn)變?yōu)樽约鹤髌返牡湫蜆邮健?/p>

藍瑛在晚年時期所形成的獨特畫風使其擁有了大批追隨者。清代徐沁在《明畫錄》中寫道：“傳其（藍瑛）法者甚多，陳璇、王奐、馮湜、顧星、洪都皆其選也。”由此可見，藍瑛在畫壇中的影響十分深遠。