李華弌：我不畫人，有人就浮躁

西麓村叟 2017-09-24

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李華弌《古柏》，水墨、金箔地日式屏風，170.5×170.5cm，2016年

2017年9月27日-12月17日，由蘇州博物館主辦、香港江蘇社團總會協(xié)辦、香港季豐軒提供支持、北京畫院副院長吳洪亮策劃的李華弌個人作品展《紙 ? 醉 ? 金 ? 迷》將在蘇州博物館新館舉行。

紙·醉·金·迷

藝術家李華弌的工作室位于北京最核心地帶的大廈頂層，屋外林立的高樓和熙攘的街道映照著繁華的都市圖景，但屋內(nèi)卻儼然是另一幅清冷干凈、古意彌漫的模樣。他還未完成的“金屏風”系列作品就擺放在窗邊，金箔的質(zhì)地在自然光灑落進來時被襯托得熠熠生輝。

藝術家李華弌

從2007年起，李華弌便開始創(chuàng)作“金屏風”系列。在屏風上作畫并不少見，但李華弌特地選擇以金箔為材質(zhì)，一方面是在體積上有物件的三維感；另一方面，畫面上金色的張力也豐富了水墨的黑白關系。他希望當觀眾經(jīng)過作品時，哪怕只有一秒，也能當場留下一個“沖擊性”的印象，使之成為所有人目光的著落點。

李華弌《翔翥》，水墨、金箔地日式屏風，212×376cm，2017年

策展人吳洪亮先生說，所謂“紙醉金迷”，即是以“紙為畫本、醉為畫魂、金為畫貌、迷為畫情”。除了這一系列外，展覽還會展出李華弌多年來的紙本佳作。他以宋人山水為本，取法高古，創(chuàng)作了許多水墨作品。但與古人不同的是，他的畫中很少出現(xiàn)人物的身影，而是以純粹的自然景觀營造出“世外之山”的感覺。

李華弌《崖間蒼古》，水墨設色紙本，86×204cm，2012年

站在李華弌的畫前，觀者總能感覺到自己仿佛置身此山中。他似乎有意背離傳統(tǒng)山水全局式的恢弘格局，塑造出“山不見頂、水不見底”的感覺。但他說自己從來沒有故意給山水“斬頭斬腰”，他的作品幾乎都從潑墨開始，這一步驟與抽象表現(xiàn)主義的影響有關。馬克·羅斯科說：“所有人都能把我的畫想象成一個舞臺，而畫上的每一個色塊都是一位演員，它們之間產(chǎn)生著奇妙的互動和聯(lián)系”。如此，他繪畫的大章法便給人以解體重建的感覺。

李華弌《此山中》，重屏裝置、水墨設色紙本，369×145cm（后），96×189cm（前），2010年

加州的樹，與中國的山水

李華弌在作畫時，常常把加州樹的形態(tài)隱匿于中國的山水之景中。但他說這并不是出于要將中西方相融合的目的，而是為了跨越自己生命中時間的鴻溝。

李華弌《松風清遠圖》（局部），水墨設色紙本，21.8×200.5cm，2011年

從小，李華弌便跟著他的遠親、上海畫派大師王一亭學習寫意花鳥。到了十五六歲時，他想學西洋畫，就師從當時在比利時留過學的張充仁先生。李華弌形容那個年代不像現(xiàn)在這樣方便，沒有什么關于中國繪畫全局的書，只有日本出的工具書。但慶幸的是，張先生對中國畫也頗有研究，這才使得李華弌有機會繼續(xù)接觸古畫，沒有切斷與傳統(tǒng)的聯(lián)系。

李華弌《無題》，水墨設色紙本，181×96.5cm，2015年

但李華弌真正開始創(chuàng)作山水畫，卻是在90年代初去美國之后。在那之前，由于某段特殊時期，藝術家不能自由創(chuàng)作，李華弌便被安排去繪制宣傳畫?！拔母铩苯Y束后沒過幾年，他搬去了美國舊金山。從此，加州便成為他記憶中無法抹去的風景——那里有許多奇異的樹種，它們和沿海的風抗爭的時候變得彎曲婀娜。

李華弌《榮樹倚雪山》，水墨設色紙本，137×68cm，2001年

如果不去美國，李華弌覺得自己可能會一直是個“假洋鬼子”，只有真正身處異國時，他才愈加看清自己、看清傳統(tǒng)?！?strong>西洋媒材的藝術作品，如同太陽一般光輝燦爛，使觀者熱血沸騰，感受到它震撼人心的能量。而水墨的藝術作品，如同月光一般平靜微妙地安撫觀者，讓他們安詳沉思著汲取其中的正氣。兩者的欣賞方式不同，而中國水墨畫的欣賞方式則展現(xiàn)了一種優(yōu)雅自然的東方生活方式?！?/p> 李華弌：我不畫人，有人就浮躁

藝術家李華弌

越畫越自由

李華弌出生在1948年，他常稱自己為“民國年間生人”，喜歡與友人談論20世紀初中國大陸的舊事。但如果單從樣貌上看，極少有人能準確地判斷出，眼前這位精神矍鑠的藝術家竟已年近古稀了。

藝術家李華弌

大概是因為畫水墨的關系，李華弌心里從來都沒有迫切感。他也相信這個世界上有少年天才的存在，他更喜歡一種厚積薄發(fā)的狀態(tài)。雖然年輕時，李華弌也有過對成功的極度渴望，但現(xiàn)在唯一使他困惑的，是怎么樣才能畫得更好。

李華弌《山景》，水墨設色紙本，96.3×176.5cm，1999年

如今，李華弌每天大概花上六個小時來創(chuàng)作。他從來不逼自己畫畫，也沒有在任何學校教書，只想把繪畫當成一件“純粹只與興趣相關”的事。他說自己的狀態(tài)就像個“退休工人”——就像他曾經(jīng)在加州遇見過的一個農(nóng)民那樣，悠閑地種一片自己的田。

李華弌《堅壁空靈》，水墨設色紙本，66×124.5cm，1993年

李華弌把畫畫形容成一個人上山的過程——剛開始拼命往上走，想要體驗什么是“會當凌絕頂，一覽眾山小”，但到了山頂你就得回到“人間”，此時你就會不同地看待“人間”，所謂“山中方七日，世上已千年”。

李華弌《云中川》，水墨設色紙本， 88.5×229cm，2013年

但往往當局者迷，畫畫的人不該自評自己走到哪一步了。李華弌同樣如此，他不想自評自己在哪個位置，但希望能“越畫越自由”，達到目標。

李華弌《金霧銷峽》，水墨設色紙本，167.8×96.6cm，1995年

藝術家李華弌與《時尚芭莎》藝術部傾情分享，講述他對藝術的熱愛與思考。

李華弌《層巒聳翠》，水墨設色紙本，95.5×184.5cm，2010年

芭莎：你為何對宋代山水情有獨鐘？如何看待宋代山水畫的文人精神？

李華弌：中國文化最鼎盛的時期就是晉唐宋元。晉唐是書法，宋元是畫，明清是元朝發(fā)展過來的，元朝甚至是宋朝發(fā)展過來的。宋朝的畫對我來講最要緊的是它的意境。它是安靜的，能讓人感受到內(nèi)在的力量。我回國的時候，陳佩秋老師提到當時到處是大寫意畫冊，連一本宋畫冊也很難找到，現(xiàn)在有很好的宋畫全集等書籍甚至展覽，使大家有了更好的認知。

李華弌《嵐影浮煙》，水墨設色紙本，100×183.5cm，2007年

芭莎：很多藝術家去國外之后，因為渴望強調(diào)自己的中國身份而開始回歸傳統(tǒng)，你在國外時內(nèi)心有過這種強烈的感受嗎？

李華弌：加州非常多元，什么地方、什么類型的移民都有。我去的時候是30歲，已經(jīng)不年輕了。我當時能夠感覺到，他們也對我的身份很感興趣，期待我這樣一個中國人能做點不一樣的東西。

李華弌《森林》，水墨設色紙本，120×368cm，2004年

芭莎：你的畫中一般都沒有人的身影，這是為什么？你如何看待人與自然山水的關系？

李華弌：有一次我們在瑞典辦群展，有很多做當代藝術的墨西哥藝術家，他們發(fā)言的時候討論很多政治話題、移民問題。后來，他們看到我的畫里面沒有人，他們就問：“李先生，你這是什么政治傾向？”我說我是綠黨，我是環(huán)保主義。對環(huán)境而言，壞事都是人做的，所以我不畫人，有人就有浮躁，我覺得這樣比較安靜。

李華弌《奔騰下山》，水墨設色紙本，97×180cm，2004年

中國山水畫把人畫得很小，顯得很謙虛。在技法上，也是尺寸的對比。無論西洋畫還是中國畫，人在里面總是英雄，但是我何必不放一棵樹作為英雄呢？

李華弌《仙山：天景流》，水墨設色紙本，97×159cm，2014年

芭莎：石濤畫山水曾經(jīng)“搜盡奇峰打草稿”，你的山水都有原型嗎？還是自己創(chuàng)造的？

李華弌：畫山水一定要外師造化，名山大川看多了會在腦子里有個印象。但是山水畫不是絕對寫實的。有的外國人說“你又不是寫生，你去看山干嘛？”但我覺得這就是中西的區(qū)別。西方人看山只是看這個山長什么樣子，而我們是要問自己怎么去看這個山、怎么看到它的筆意。

李華弌《仙山：天景通》，水墨設色紙本，91×172cm，2013年

芭莎：那你去那樣的地方是只看，還是會用相機記錄下來？

李華弌：會用相機拍，但是人一定要到那里。因為你到過這個地方，你才能知道它的側面是什么樣。如果你沒有到過，你就只能看到一張平面的照片，你想象不出來三維的樣子。

李華弌《懸崖秋樹》，水墨設色紙本，66.1×125.8cm，1994年

芭莎：宋代山水大師在技法、皴筆上都有所側重，比如董源的“披麻皴”、郭熙的“卷云皴法”等，你最欣賞哪一位？

李華弌：經(jīng)典的我都比較喜歡，比如李成、郭熙、范寬。如果我的工作室只掛一張圖，那一定是《早春圖》。歷史上有很多好的藝術品都丟失了，留下來的不一定好，但是看過《早春圖》以后就真的覺得這是神來之筆。

郭熙《早春圖》，絹本設色，158.3×108.1cm，1072年，臺北故宮博物院

芭莎：你覺得取法高古的意境和技法哪一個更重要？

李華弌：意境是絕對重要的，技法是不值錢的。為什么在美國技法書最便宜，就是這個道理。技法是服務于意境的，你想用米開朗基羅的筆法畫出塞尚的畫是不可能的，所以用什么技巧都是根據(jù)自己想表達什么樣的形式。

李華弌《無題》，水墨設色紙本，86×204cm，2015年

芭莎：有人質(zhì)疑“如果要看傳統(tǒng)山水為什么不直接看北宋大家的畫，而要看一個當代畫家的畫？”對此你怎么看？在當代藝術語境下回歸傳統(tǒng)的意義是什么？最終要達到什么樣的結果？

李華弌：我們要注意到一個問題，有人說21世紀才過了17個年頭，但在這17個年頭里，餓死的人比飲食過量致病而死的人少了很多。這個對應藝術界的現(xiàn)象，就是我們發(fā)現(xiàn)的庸才比我們埋沒掉的天才多了不知道多少，而留下的經(jīng)典藝術會更少。但是大家都要參與進來，然后才能大浪淘沙，做得不好的就自然會被淘汰。

李華弌《臥雪》，重屏裝置、水墨設色紙本，190×580cm，2008年

我們辦這個展覽就是希望大家直接來看，我是在用我自己的態(tài)度闡述水墨這種形式。這個展覽是我一步一步走過來的過程，我把它呈現(xiàn)給觀眾，至于結果如何，每個藝術家都應該留給后人評價。

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