山水畫、花鳥畫、人物畫三種畫科在傳統(tǒng)中國畫壇三足鼎立，長期共存。人物畫作為最早成熟的畫科，始終在畫史中占據(jù)舉足輕重的地位，也受到歷朝畫家的追捧和重視，因而不斷涌現(xiàn)出風(fēng)格各異、面貌不同的名家圣手。人物畫誕生之初帶有記錄功能，故有傳神寫照、輔佐教化的意義，甚至在某種場合還具備祭祀紀(jì)念的實(shí)際功能。人物畫始于晉唐，興于宋元，之后隨著文人畫的興起，很多畫家將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)移到山水、花鳥，以此托物言志、抒發(fā)心性。要求造型精準(zhǔn)又需真實(shí)記錄像主面容的人物畫，在明清之際逐漸走向衰落期，長期被人詬病，然而果真如此嗎？今天就通過幾個(gè)關(guān)鍵詞，帶你快速了解明清人物畫史，去認(rèn)識明清時(shí)期人物畫的多元化面貌。 桐蔭清夢圖 明 唐寅 自拍照 現(xiàn)今是一個(gè)人人自拍、全面直播的圖像信息時(shí)代，各種圖像的傳播將人們的日常生活和隱私毫無保留地展現(xiàn)在他人面前。明清時(shí)期的文藝青年是怎么記錄自己的真實(shí)形象，反映自身性情的呢？ 在北京畫院美術(shù)館舉行的“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”展覽中，有一幅清代畫家華喦的《自畫像》。畫面主體為山水布局，主人公華喦巧妙地將自己置身依坐在山石上，瀟灑而又閑適的文人形象活脫而出。畫面題詩“起坐捉筆硯，寫我軀七尺”。為了將自己真實(shí)的面容和飄然灑脫的氣質(zhì)記錄下來，華喦不僅為自己畫像，還挖空心思設(shè)計(jì)了符合自身性格和身份的“舞臺布景”。置身于山水林泉之間的他，一襲白袍，似隱似仙。這等氣質(zhì)雅韻，不知要甩“剪刀手”幾條街。 唐伯虎，自稱“江南第一風(fēng)流才子”，少年時(shí)便聲名遠(yuǎn)播，天下盡知；他為情癡狂，“唐伯虎點(diǎn)秋香”的傳說在民間廣為流傳，成為人們心目中一段才子佳人的傳說；他博學(xué)多能，吟詩作曲、能書善畫，可謂無所不長。至今，他的自作詩“世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿。記得五陵豪杰墓，無酒無花鋤作田”依然在傳頌?？墒乾F(xiàn)實(shí)中的他又是什么形象？真的會(huì)如影視作品中那般英俊瀟灑、風(fēng)流倜儻嗎？在畫史中，唐伯虎與沈周、文徵明、仇英一同被譽(yù)為“明四家”，是中國美術(shù)史上無法忽略的文人畫家。唐寅的《桐陰清夢圖》不但為我們真實(shí)地記錄了唐伯虎的面容，還將我們引入他坎坷的人生經(jīng)歷與苦悶的內(nèi)心世界中。《桐陰清夢圖》畫面構(gòu)圖簡潔：遠(yuǎn)處一株梧桐，近處一組坡石，一位文人躺坐在搖椅上閉目養(yǎng)神，仿佛正在桐蔭下享受閑適的午后時(shí)光?？墒钱嬅骖}詩卻在講述著殘酷的歷史現(xiàn)實(shí)“十里桐陰覆紫苔，先生閑試醉眠來；此生已謝功名念，清夢應(yīng)無到古槐?！?br> 詩中典故出自唐李公佐《南柯太守傳》，書中主人公淳于棼在夢中來到了槐安國，迎娶了漂亮的公主，官至南柯太守，享盡富貴榮華。突然醒來后才發(fā)現(xiàn)原來只是一場大夢。唐伯虎少年成名，曾以第一名的成績高中南京會(huì)試解元。正當(dāng)他意氣風(fēng)發(fā)準(zhǔn)備京城科考一舉成名時(shí)，一場從天而降的“科場舞弊案”卻將唐伯虎打入人生的深淵。鋃鐺入獄、受盡折磨；斯文掃地、黜充吏役?！翱茍鑫璞装浮敝?，唐伯虎斷絕功名之念，只得回到蘇州鬻畫賣字為生，自此開始“閑來寫幅丹青賣”的職業(yè)畫家生涯。這位風(fēng)流才子雖然一生以放蕩不羈、玩世不恭的形象出現(xiàn)，但是晚年的一首“二十余年別帝鄉(xiāng)，夜來忽夢下科場”，依然讓我們感受到他被命運(yùn)戲弄的悲涼與憤懣。 曾文正公像 清 吳新銘 寫真照 中國傳統(tǒng)繪畫中常將具有肖像畫性質(zhì)的作品稱為“寫真”、“寫照”。明清之際，隨著文人畫的興起和城市商業(yè)化的繁榮，寫真像也多由無名畫師或民間畫工承擔(dān)。這種作品以真實(shí)存在的歷史人物為描摹對象，注重表現(xiàn)人物的面部特征，藝術(shù)手法精致而細(xì)膩，很像我們今天流行的寫真照或證件照。 尤其明清更迭之際，很多畫家為明末忠臣烈士、氣節(jié)文人繪制肖像畫，以此來紀(jì)念先人、砥礪后世?！稄埩肿谛は駡D》便是寫真照中的典型作品。張林宗為明清易代之際著名的忠貞之士。崇禎十五年（1642）遇李自成攻開封圍城，張林宗助守長達(dá)五月之久。后來敵方?jīng)Q黃河淹城擊破防守，張林宗投水而亡。這幅作品不僅為后人留下了張林宗的遺容，而且冊中還有諸多明末清初文人名士如周亮工、黃澍等人的題字，為后人研究張林宗提供了第一手史料，具有很高的歷史價(jià)值。 清代中興之臣曾國藩的“寫真照”也令人印象深刻。畫中的曾國藩居中而立，身后沒有任何布景，面部刻畫高度寫實(shí)，明顯受到西方繪畫的影響，但是依然采用傳統(tǒng)的暈染去塑造臉部的結(jié)構(gòu)與五官細(xì)節(jié)，尤其是對曾國藩神情的捕捉和刻畫極為到位。畫中的曾國藩眼神深邃，嘴角微微上揚(yáng)，若有所思。胡須遮面，右手輕捻胡須，這很有可能是他日常習(xí)慣的思考動(dòng)作。 說是寫真照，應(yīng)該真實(shí)記錄像主的面容，但是從現(xiàn)存的作品看有些畫家還是會(huì)在一定程度上對像主進(jìn)行“美顏”，以此來應(yīng)對畫作贊助人的審美需求。尤其是一些后人在請人繪制自己先人祖先時(shí)，常常會(huì)在心理上將自己祖上進(jìn)行身份提高和容貌美化，以此來顯示自己的高貴出身。不管怎么說，這些以寫實(shí)為基礎(chǔ)的“寫真照”具有很強(qiáng)的功能性，無論是年節(jié)祭祖還是日常懷念，都為后世留下了生動(dòng)鮮活的先人形態(tài)，同時(shí)也為研究者提供了歷史、民俗、服飾等等豐富的圖像資料。  吹簫仕女圖 明 薛素素 美人照 東晉顧愷之的《女史箴圖》為我們描繪了中國最早的女性形象，雖然畫家本意在于勸誡宮中婦女遵守封建道德規(guī)范，但是卻無意中為我們留下了貴族婦女日常生活中的風(fēng)采。這種專門描繪女性的繪畫也在畫史中演變成為專門的題材——仕女畫。這類作品發(fā)展至明清時(shí)期發(fā)生了巨大改變，尤其是明代商業(yè)市場的繁榮和書畫消費(fèi)市場的興起，原本以教化功能的女性畫像轉(zhuǎn)向欣賞與消遣層面，出現(xiàn)很多我們今天日常生活中常見的“美女照”，文人墨客和富商巨賈也從畫作觀賞中獲得感官上的愉悅。 明代江南地區(qū)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，也使時(shí)人的思想觀念更加開放，社會(huì)中的奢靡之風(fēng)也逐漸流行，在這種社會(huì)環(huán)境下造就了一批青樓出身的女性畫家，其中更以江南名妓薛素素為首。薛素素琴棋書畫樣樣精通，在當(dāng)世艷名遠(yuǎn)播，而且她常以“女俠”自稱，馳馬、走索、射彈等技能也不在話下?！洞岛嵤伺畧D》是薛素素傳世作品中的佳作，歷來被后世所推崇。畫中一位清瘦亮麗的仕女正在吹簫自娛，身前雙鉤水仙點(diǎn)綴，身后有湖石、勁竹相伴，營造出一派典雅閑適的氛圍。畫中女子臉部五官僅用淡筆勾勒，清新雅麗，這幅畫作也常被認(rèn)為是薛素素的自畫像。相傳薛素素年輕時(shí)，她的畫像曾傳入西南少數(shù)民族地區(qū)，引得追隨者無數(shù)，當(dāng)時(shí)的愛慕者曾向人許諾“費(fèi)金錢無算”也要請薛素素入蜀。不知當(dāng)年給薛素素人生情感帶來諸多坎坷和不幸的是否就是這張《吹簫仕女圖》？ 中國畫史上雖然不乏擅長丹青的女性畫家，但在明清之前存名的卻是鳳毛麟角，直至明清之際女性地位的提升以及女性意識在繪畫領(lǐng)域中的覺醒，女性畫家才作為特殊的群體出現(xiàn)，成為傳統(tǒng)中國畫壇上一線風(fēng)景。 借用今天幾個(gè)流行的關(guān)鍵詞實(shí)在難以概全明清人物畫史中的璀璨群星和繁華盛景。明初伊始的“浙派”主力吳偉、張路；明中后期“吳門畫派”的文徵明、唐寅、仇英；晚明變形主義畫家陳洪綬；除此之外，還有開創(chuàng)人物畫壇重要寫真派別“波臣派”創(chuàng)始人曾鯨。清代以來，禹之鼎、冷枚等開創(chuàng)出獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的人物畫面貌，“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、高其佩、黃慎以水墨寫意人物畫見長；此外還有將繪畫轉(zhuǎn)向世俗化、市場化的“海上三任”任薰、任頤。這些畫壇中的名家圣手共同開創(chuàng)出明清人物畫多元化的發(fā)展態(tài)勢。在今天快節(jié)奏的生活方式下，希望行色匆匆的路人們能夠靜下心來，在明清人物畫的情境中去一探文人雅士的風(fēng)流遺韻，去體味古人清逸安寧的生活心境，去感受中國傳統(tǒng)文化中的那一份厚重。 |
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