學(xué)習(xí)爵士鼓是一項(xiàng)非常系統(tǒng)的“大工程”，需要訓(xùn)練和練習(xí)的項(xiàng)目非常的多。下面的文章雖然是針對于初學(xué)者，但涉及的方方面面，任何水平的鼓手不不應(yīng)該忽視。

這個(gè)世界不存在什么“天才”。之所以他們成為你所認(rèn)為的“天才”，是因?yàn)樗麄兪褂昧俗羁茖W(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木毩?xí)方法，并形成了良好的練習(xí)習(xí)慣，這是成為“天才”唯一的途徑。Drummer Handbook不只是一個(gè)筆記本，它代表的是一種全新的練習(xí)理念。在你夢想成為一位偉大的鼓手之前，先成為一位偉大的練習(xí)者吧。

文章最后有彩蛋哦，看誰最幸運(yùn)。

在鼓手人群中，初學(xué)者是占比例最大的，并且他們中有各式各樣的人。好的老師會因人而異、因材施教，根據(jù)不同的年齡、教育背景和學(xué)習(xí)能力（視、聽、感知）來采取不同的教學(xué)方式。而有些老師則使用模式化的方式來對待所有初學(xué)者（這或許因?yàn)樗麄儺?dāng)初就是這樣學(xué)習(xí)的），他們會只使用同一本教材，教同樣的握槌手法，教演奏同一種風(fēng)格的音樂，練習(xí)同樣的基本功，等等。盡管很多這樣的老師通過這樣的教學(xué)方式也取得了一些成功，但如今很多的學(xué)習(xí)者會覺得這種方式有些老套和陳腐，他們無法更投入地學(xué)習(xí)并找到打鼓的樂趣。難怪有不少學(xué)生會問，“與其這樣，何不自學(xué)？”

在不多年以前，想自學(xué)鼓還不是很容易的：找到一本教材，聽唱片，或看你喜歡的鼓手現(xiàn)場演出。也許你有幸得到幾盤教學(xué)錄像帶可以反復(fù)觀看。如今科技發(fā)展使得初學(xué)者很方便就能找到大量教學(xué)資源，包括YouTube、DVD、電子書、在線課程、網(wǎng)站和各種APP。但如此多創(chuàng)新選擇的弊端是，學(xué)生很難保持不被信息海洋淹沒。選擇越多，注意力就會越分散，這時(shí)就需要有人引領(lǐng)。下面我們總結(jié)了十個(gè)幫助初學(xué)者規(guī)劃他們的學(xué)習(xí)。也希望對老師們的教學(xué)有所幫助。這十個(gè)方面并不是按照重要性來排序的，你可以從任何一方面開始加以注意，讓自己有所提高。

花一些時(shí)間來反復(fù)練習(xí)新的練習(xí)項(xiàng)目，用不同的速度演奏。這樣才能從表面到更深層地掌握。要記住自己的目標(biāo)，消除所有的干擾和雜念，你很快就會看到令你欣喜的結(jié)果出現(xiàn)，并且一個(gè)接一個(gè)地掀掉前面的阻礙，讓你能不斷接近你的目標(biāo)。不管你是否想找一位老師來引導(dǎo)你走過這條道路，最終還是要依靠自己主動性和對自己的激勵(lì)來取得成功。

握槌 - 找到有效的握槌方式是擁有一個(gè)好的開始的關(guān)鍵。有一個(gè)簡單的方法讓你發(fā)現(xiàn)你的自然的握法：身體站立，手自然垂在身體側(cè)面，用左手將鼓槌放入右手中。拇指指肚貼在鼓槌上，其他手指很自然地收攏握住。重復(fù)這個(gè)過程幾次，左手也同樣這樣做。找到鼓槌的平衡點(diǎn)，置于拇指和食指的第一關(guān)節(jié)或第二關(guān)節(jié)之間，有些鼓手覺得用中指更加舒服，或食指和中指同時(shí)與拇指配合捏住鼓槌。對于使用對稱式握槌，鼓槌的末端應(yīng)與手掌的小魚際部位接觸。

握槌的緊與松 – 如果握槌過緊會使鼓槌無法自由地從打擊表面回彈。因此握槌時(shí)手指的力度只要保證鼓槌不至脫手就足夠。就像是Jim Chapin曾經(jīng)說過的，握鼓槌要像是在握一只小雛鳥。

擊打的角度 – 美式握槌（鼓槌成為手臂的延伸，拇指在斜上方）會制造出60-80度的演奏角度，這會使鼓槌頭更容易擊打到鼓皮的中心部位，而且會讓手腕與手指都更容易參與打擊的動作。法式握槌（拇指在上方）和德式握槌（拇指在側(cè)面）也是很有用的，比如法式握槌在演奏ride镲或地桶鼓上的節(jié)奏時(shí)很方便。但美式握槌是更適合作為開始的一種方式。

         法式                  德式                美式       

對稱式與傳統(tǒng)式 – 初學(xué)者一般都會覺得傳統(tǒng)式握槌比對稱式握槌更困難上手，傳統(tǒng)式握槌（只是非主要手）的支點(diǎn)在虎口部位，而不是像對稱式握槌那樣在兩三個(gè)手指之間。而且，傳統(tǒng)式握槌演奏時(shí)，也使用完全不同的動作，手在鼓棒的下方，靠小臂的轉(zhuǎn)動來制造出擊打。傳統(tǒng)式握槌在以前，是由軍樂或行進(jìn)樂的演奏傳承下來的握槌方式，如今，對于直接學(xué)習(xí)套鼓的初學(xué)者，完全可以由對稱式握槌手法開始。當(dāng)對鼓槌能夠控制很舒服之后，如果感興趣，可以再學(xué)習(xí)傳統(tǒng)式握槌的手法。

胳膊、手腕和手指 – 一些新手在開始打鼓時(shí)總是愛用胳膊來驅(qū)動鼓槌的打擊，這是一種很無效率的動作，應(yīng)該是依靠手腕。為了避免這樣的習(xí)慣，你可以用左手握住右手的小臂，使之固定，然后只使用手腕來練習(xí)擊打。

在擊打的動作中要運(yùn)用上你的手指，與手腕配合，這是另一個(gè)很重要的技巧。為了找到這種感覺，你可以這樣試一下，用右手使用法式握槌拿住鼓槌，再用左手握住右手的手腕，這時(shí)由于你的手腕無法動作，你只能用手指來驅(qū)動鼓槌做擊打。

雙手交叉式（Crossed Over）與開放式（Openhanded） – 當(dāng)演奏搖滾或Funk節(jié)奏時(shí)，多數(shù)鼓手會用主要手擊打踩镲，非主要手擊打軍鼓，形成兩手交叉的姿勢（一般來說是右手交叉于左手之上）。這個(gè)動作的邏輯是，踩镲的演奏需要更好的速度和持久力，而我們的強(qiáng)勢手會更好地勝任這個(gè)工作。而在開放式（非交叉）的動作中，手腕/胳膊會得到足夠的空間正常地做出各自的擊打動作。作為初學(xué)者，最好把交叉式與開放式兩種方式都練習(xí)掌握，你會從中有很大獲益。譜例EX.2中是兩個(gè)兩小節(jié)的樂句，一小節(jié)交叉，一小節(jié)開放，希望你能通過這個(gè)小練習(xí)把兩種技巧的訓(xùn)練納入你的日常練習(xí)項(xiàng)目中。

Heel-down（平踏法）與Heel-up（墊踏法）- Heel-down技巧是讓腳跟落住并保持在踏板上，同時(shí)小腿與腳踝均下壓。這種技巧會讓槌頭更容易從鼓皮反彈回來，從而制造出有更多共鳴的底鼓聲音。Heel-up技巧是腳跟離地，腳掌始終踩在踏板前端。這種技巧能讓槌頭更深入打擊鼓皮（也可貼在鼓皮上），給你更有力度而共鳴較少的聲音。它需要使用你大腿部以及臀部的肌肉，讓你得到極其強(qiáng)有力的擊打。

使用Heel-down腳法時(shí)，初學(xué)者比較容易出現(xiàn)的問題是腳掌或腳趾總是要離開踏板。使用Heel-down腳法時(shí)，他們經(jīng)常會整個(gè)腳抬離踏板再整個(gè)腳踏下去。從機(jī)械運(yùn)動角度說，腳脫離踏板是不合理的，會造成控制上的問題。

專業(yè)詞匯 – 學(xué)會套鼓上每一個(gè)部件的名稱，以及它們的發(fā)展歷史，不論你是自學(xué)還是找他人詢問，或是作為老師去給學(xué)生講述，這都不是在浪費(fèi)時(shí)間，相反，長期來看這會在以后讓你少些困惑。(爵士樂盟曾推送過10件改變爵士鼓的設(shè)備，及軍鼓和鼓棒的有關(guān)知識）

一次一個(gè)音 - 當(dāng)面對一些令人卻步的律動或樂句時(shí)，你可以采用一次一個(gè)音或一次一組音的方法來學(xué)習(xí)。我們的大腦更容易接收小塊的信息，這樣一點(diǎn)點(diǎn)的學(xué)習(xí)，反而會讓你更快地掌握一個(gè)信息量很大很復(fù)雜的東西，相反，如果你急于求成地想一口氣學(xué)下來，但總是在錯(cuò)誤地重復(fù)的話，那樣你會浪費(fèi)更多的時(shí)間。找一個(gè)基于十六分音符的線性律動來驗(yàn)證一下吧，每次只演奏一個(gè)音，完全掌握后再多加一個(gè)音，要有耐心，不要作弊，最后看看這個(gè)方法是否有效。

模仿 – 這是一個(gè)比較有趣的方法，需要兩個(gè)或多個(gè)鼓手一起練習(xí)（當(dāng)然你自己也有辦法做到）。領(lǐng)奏者（通常是老師）演奏出一個(gè)樂句，回應(yīng)者（學(xué)生）來模仿復(fù)制。這個(gè)練習(xí)有譜與沒有譜都可以做。

放慢速度 – 在練習(xí)一個(gè)節(jié)奏型或樂句時(shí)，要將其放慢速度練，這會讓你的身體放松，讓你的大腦有時(shí)間來處理信息。如果你用足夠慢的速度練習(xí)，就會避免很多潛在的錯(cuò)誤。節(jié)拍器是很好的工具。不論你開始用多么慢的速度練習(xí)，它都會確保你保持在這個(gè)速度上，它還會幫助你一點(diǎn)點(diǎn)地提高到一個(gè)理想的速度上，并且演奏完美。

輕聲演奏 – 在鼓上大力地敲擊，制造出震懾人心的節(jié)奏，這確實(shí)是很爽的一件事。但當(dāng)你學(xué)習(xí)新東西的時(shí)候，這樣就會有它的不利之處。過大的音量會分散你的注意力，掩蓋很多細(xì)小的錯(cuò)誤。而且鼓并不是一件只能大聲演奏的樂器，它的動態(tài)表現(xiàn)力是很強(qiáng)大的，能做出很明顯的強(qiáng)弱變化。有時(shí)只有在演奏得很弱時(shí)，你才會更好地注意傾聽，注意節(jié)奏的細(xì)節(jié)。你在腦中應(yīng)有一個(gè)音量旋鈕，只有在把一個(gè)節(jié)奏型完全掌握之后，才可以把音量旋鈕打到10。

歌曲 –讓我們面對事實(shí)吧，鼓在多數(shù)時(shí)候只是伴奏樂器。作為鼓手，我們的工作是支撐起歌曲，幫助音樂表達(dá)出它的信息。盡管市面上有很多很棒的伴奏，但對打鼓來說，配合帶有人聲旋律和歌詞的音樂演奏是非常有意義的。不要只練習(xí)那些只為表現(xiàn)爵士鼓技巧的曲子，這跟鼓這件樂器在實(shí)際中的需求是不符的。雖然打伴奏不怎么那么炫酷，但是一個(gè)好的伴奏鼓手會有更多的工作，賺更多的錢。譜例 3a–3d 是四個(gè)基本的搖滾律動，每個(gè)都有使用此律動的一首歌曲推薦。當(dāng)然，使用這些律動的歌曲還可以找到很多。不過有些歌曲速度對初學(xué)者來說有點(diǎn)過快。如需要，你可以用Slow-downer軟件來把原曲放慢跟著演奏。

節(jié)拍器 –鍛煉出穩(wěn)定的節(jié)拍感對每個(gè)鼓手來說都是至關(guān)重要的。節(jié)拍器是幫助你加強(qiáng)節(jié)拍感的最佳工具，而且現(xiàn)在節(jié)拍器很容易得到，有很多的此類軟件和app可以下載。初學(xué)者在開始用節(jié)拍器時(shí)，很容易被節(jié)拍器持續(xù)拍點(diǎn)的聲音弄得很煩躁。我們要把節(jié)拍器視為伙伴，當(dāng)作它在與你一起演奏。我們還可以有很多不同的方式來使用節(jié)拍器。譜例EX.4a–4h 中，都是同一個(gè)軍鼓的樂句，但每條練習(xí)中節(jié)拍器的拍點(diǎn)位置有所不同：十六分音符、八分音符、四分音符、每個(gè)反拍、第2和4拍、每個(gè)e和ah 的位置、第1和3拍、第1拍。你可以將這個(gè)概念運(yùn)用到你其他的練習(xí)上，它不僅會讓你的練習(xí)變得更豐富有趣，更重要的是在幫助你提高節(jié)拍感方面會有明顯效果。

在世界最暢銷鼓教材、Benny Greb所著《鼓之語言》的配套教學(xué)視頻中，Benny專門詳細(xì)講解了關(guān)于節(jié)拍器的練習(xí)方法。

節(jié)奏型 –有時(shí)候你會遇到這樣的情況，一個(gè)初學(xué)的學(xué)生第一次來上課，馬上就想學(xué)一個(gè)很復(fù)雜的節(jié)奏或加花樂句。作為一個(gè)老師，你很可能會不得不讓他打消念頭。但有時(shí)你也或許會利用他的這種熱情，將你原準(zhǔn)備教他的一些技巧和概念糅合在一個(gè)樂句中教給他。譜例EX.5是一個(gè)典型的Funk節(jié)奏型。你在這個(gè)節(jié)奏中會包含有較復(fù)雜的節(jié)拍和不同發(fā)音。當(dāng)然，這個(gè)節(jié)奏型并不是給初學(xué)者準(zhǔn)備的，但我們可以把它分解為不同的組成元素，可作為教學(xué)素材：節(jié)奏（八分音符和十六分音符的組合），槌法（注意在第一小節(jié)第3拍上的paradiddle），還有不同的發(fā)音（buzz stroke、魔鬼音符和重音）。

固定音型（Ostinatos）- 套鼓上的四肢協(xié)調(diào)可能是最另初學(xué)者們畏懼的一個(gè)方面。鍛煉四肢協(xié)調(diào)的一個(gè)好方式是使用固定音型（持續(xù)循環(huán)的旋律片段或節(jié)奏型）。主要想法是用你的一個(gè)或多個(gè)肢體不斷重復(fù)一個(gè)音型，直至你不用再過多思考它們的動作就能自動保持。在這基礎(chǔ)之上，再使用另一個(gè)肢體來做獨(dú)立的演奏。多數(shù)情況下，雙腳會保持一個(gè)固定音型，手會在其之上演奏一些不同的東西，但譜例EX.6的練習(xí)相反，手持續(xù)演奏一個(gè)固定的東西，腳上的東西在變化。

初學(xué)者的練習(xí)清單 - 下列的基本功練習(xí)項(xiàng)目對初學(xué)者來說比較容易掌握：單擊滾奏、雙擊滾奏、單復(fù)合跳、密集型滾奏、五-、六-、七-、和九音滾奏、flams、flam重音、flams taps和瑞士軍樂三連音。

應(yīng)用 - 一旦你練熟了這些基本功項(xiàng)目，就要把它們運(yùn)用到套鼓上。譜例EX.7是一個(gè)一小節(jié)的律動，在踩镲和軍鼓上運(yùn)用了一個(gè)九連音的滾奏、七連音滾奏、flam tap和flam。

在鼓上游走 - 大多數(shù)人當(dāng)?shù)谝淮巫谔坠暮竺鏁r(shí)，他們幾乎都會用鼓槌在上面到處敲來敲去。如果是不經(jīng)預(yù)想地隨意敲打的話，這結(jié)果可能是聽著聲音很可怕，就像是一套鼓從樓梯上滾落下來。譜例EX.8是一個(gè)很簡單的樂句想法，它使用單擊和單復(fù)合跳讓你在套鼓上打一圈，從左到右再回來。

3.5 + 0.5 - 近些年來，短的加花樂句幾乎已成為流行音樂中的主要素材。事實(shí)上，多數(shù)只有一或兩拍。不討論這對音樂來說是否是件好事，但現(xiàn)實(shí)就是這樣。

譜例EX.9a–9b 是一個(gè)四小節(jié)的樂句會由三個(gè)半小節(jié)的搖滾律動加上半個(gè)小節(jié)（兩拍）的加花構(gòu)成。要注意這樣的樂句有著很自然的循環(huán)性：加花樂句的結(jié)束就是下一小節(jié)（搖滾律動）的開始（第一拍）。你可以像譜子中寫的，第一拍正拍仍落在底鼓和踩镲上，或者也可以用Crash镲的聲音代替踩镲。

分割拍子 - 用樂曲中出現(xiàn)的最小時(shí)值（通常是十六分音符）將四分音、八分音平均分割成小分拍，演奏時(shí)想著分拍會讓初學(xué)者保持好節(jié)拍。鍛煉出好的節(jié)拍感會為將來學(xué)習(xí)更復(fù)雜的節(jié)奏提供穩(wěn)定的基礎(chǔ)。在譜例EX.10 的練習(xí)中，有序列出現(xiàn)的四分音、八分音和十六分音，當(dāng)你演奏時(shí)，一定要始終穩(wěn)定地?cái)?shù)著十六分音符分拍。

向前看 - 視奏節(jié)奏譜在剛開始時(shí)是比較有挑戰(zhàn)性的。當(dāng)你熟悉了所有鼓譜符號，并對自己要演奏的譜子有了一定了解之后，可以嘗試視奏。要點(diǎn)是你的眼睛不要停留在你正在演奏的音符上，要向前看一拍或幾拍，就像讀書一樣，眼睛不能緊盯在當(dāng)前正在讀的文字上，往前看才會保證閱讀更流暢。

寫自己的音樂 - 學(xué)習(xí)讀譜和視奏有點(diǎn)像學(xué)習(xí)一門外語。只讀和看是不夠的，如果不同時(shí)學(xué)習(xí)寫，那么就無法完整地理解這門新語言的含義。準(zhǔn)備些空白譜紙，多練習(xí)寫出自己的音樂。你很快就會明顯地感覺到這對你識譜能力的益處。

扒譜/聽/分析 - 對鼓學(xué)生來說，要讓他們盡早開始帶有分析地去聽音樂，越早越好，尤其是有老師的指引。讓他們從音樂中分離出鼓的部分，并寫出譜子。這比讓他們照樂譜演奏更有幫助，樂譜是抽象的、概念化的，從對音樂的聆聽和分析中，他們才會更好地感知到鼓聲部在樂曲結(jié)構(gòu)中的作用，如何配合前奏、主段、副歌段、橋段等等。這也會幫助他們以后在樂隊(duì)中懂得如何與其他樂手溝通和配合。

雙手交替 - 對多數(shù)人來說，雙手交替的槌法是很容易上手的。譜例11a的練習(xí)，很適合用交替槌法演奏，如果把右腳去掉，會輕松。加上底鼓之后，你會發(fā)現(xiàn)右手和左手會交替落在正拍上（與底鼓一起），這就在協(xié)調(diào)上增加了一點(diǎn)難度。

邏輯化方式 - 這里的原理是主奏手總是在正拍上。因此，槌法也變得更有規(guī)律，而且與底鼓的配合也更簡單些。比如譜例EX.11b，你可以把他和EX.11a的交替槌法對比，感受兩種槌法的不同演奏感覺。

平衡-根據(jù)不同音樂的體裁，動態(tài)平衡成為最重要的要素。例如，在搖滾樂里底鼓和軍鼓是最重要的，而在爵士樂里—除非演奏重音—ride镲片的聲音聽起來是蓋過底鼓和軍鼓的。你必須仔細(xì)的通過聆聽不同風(fēng)格的經(jīng)典唱片，注意分辨不同風(fēng)格中套鼓各個(gè)聲部不同聲音的比列，這是絕對值得你去研究的問題。

重音-在一些很弱的音符中突然演奏一些很強(qiáng)的音能讓人感覺到興奮，這是有創(chuàng)造力的控制鼓聲部的關(guān)鍵。一些鼓手利用升高或降低鼓棒高度的方式來制造出更響或是更弱的音符。

在1942年，George E. Glasgens 出版了一本書，用他稱為 Strokes And Taps（擊打或輕敲）的概念來幫助學(xué)生。從那時(shí)起，很多人完善了這個(gè)系統(tǒng)，包括 Charles Wilcoxon, Roy Burns, Lewis Malin和最近的，Jeff W. Johnson和他特別優(yōu)秀的書，The Level System（音量系統(tǒng)）。在12a到12b的例子中，用軍鼓演奏兩小節(jié)的重音模式，用軍鼓在12a演奏。確定重音音符不要影響到（或鼓棒的高度）非重音音符。在12b，重音被應(yīng)用到crash镲片（和底鼓）。

漸強(qiáng)-一個(gè)漸強(qiáng)就是從弱到強(qiáng)逐漸增加音量，這能為因?yàn)橐魳诽峁埩?。譜例EX.13c：這個(gè)練習(xí)涉及在軍鼓上用裝飾音演奏16分音符（左手），地桶（右手），和底鼓（右腳）。當(dāng)漸強(qiáng)被跨越兩個(gè)小節(jié)被執(zhí)行，在演奏時(shí)要確保每個(gè)音符之間的動態(tài)變化改變很?。ü陌舻母叨戎饾u增加）。

拉伸與熱身-打鼓是個(gè)體力活，像其他一些劇烈的運(yùn)動一樣，推薦用一些拉伸來防止肌肉拉傷。在你開始運(yùn)動之前，增加血液流向你的四肢。

聽力保護(hù)-有很多選擇能夠幫助你避免聽力損失：靜音墊，耳塞，耳罩，網(wǎng)狀鼓皮（Remo），靜音镲片（知音），靜音打擊面（Aquarian）。有如此多的方式可選擇，你沒有理由不保護(hù)你珍貴的耳朵。特別是對于兒童，他們的聽力還處于發(fā)育期，在學(xué)鼓之前，一定讓他們先學(xué)會如何保護(hù)自己脆弱的聽力。

套鼓保護(hù)-你設(shè)置鼓，镲片，踩錘，架子等設(shè)備等方式，秉持最重要的原則是讓你保持一個(gè)科學(xué)、積極的姿勢，這會為你的未來健康良性的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。避免讓自己很懶散的去演奏。因?yàn)槊總€(gè)人的身體特點(diǎn)都會有所不同，絕對值得花時(shí)間來為你的身體找到最合適的套鼓位置設(shè)置。

調(diào)鼓-當(dāng)你的水平到了某一程度，鼓的聲音決定了你的演奏水準(zhǔn)。可以利用書本，DVD，YouTube上的視頻等等這些工具來幫助你學(xué)會跳鼓，你必須要讓你的鼓有一個(gè)非常好聽的完美的聲音。再次，如果你在這方面有些問題，去找專家來幫你解決吧。

所有的文化都是有傳承性的，這當(dāng)然包括爵士鼓。著名導(dǎo)演斯皮爾伯格曾說過：“你如果想創(chuàng)造一個(gè)更好的未來，就要通過研究歷史來實(shí)現(xiàn)。”

如果你不了解你所演奏的這件樂器，相當(dāng)于你不知道你是誰。就像你是一片樹葉，缺不知道自己只是樹的一部分?！?/p>

爵士鼓教師應(yīng)該要給學(xué)生灌輸這方面的歷史文化知識。爵士鼓并不只有技巧，它還是一種文化。