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盆景是表現(xiàn)大自然的藝術(shù)，它源于自然，師法自然，而又高于自然，是自然美與藝術(shù)美的有機(jī)結(jié)合。這些道理在今天已是盆景界人士的共識，并無分歧。但是，一旦涉及到具體的創(chuàng)作時，人們對于如何處理人工與自然的關(guān)系，便有了不同的看法和做法。 作品題名：聽濤 石種：英德石 樹種：五針?biāo)?/span> 規(guī)格：100厘米 作者：趙慶泉 有人主張，盆景既然是一種藝術(shù)，就應(yīng)該以造型加工為主，因此在創(chuàng)作上人工的比重較大；也有人認(rèn)為，自然美是人工無法企及的，而要使盆景表現(xiàn)出自然美，只能作極少的加工。其實，這里的分歧就在于盆景創(chuàng)作中人工與自然的比例。 作品題名：清秋 樹種：老鴉柿 作者：趙慶泉 對此，筆者主張應(yīng)根據(jù)材料的具體情況而定，不要一概而論。但無論什么情況，總是要盡量減少人工，尤其是過度的人工。具體地說，有以下幾個基本觀點。 1、毫無疑問，盆景是一種藝術(shù)，但與繪畫、雕塑、音樂等門類的藝術(shù)不同，而是一種特殊的藝術(shù)，是人與物的溝通，是生命與自然的和諧。這不僅因為它完全以自然景色為表現(xiàn)題材，更是由于它所采用的主要材料——植物、山石、土、水等，與其所表現(xiàn)的對象屬于同一類。這些材料的本身就具備一定的自然形態(tài)和色彩，繪畫等許多藝術(shù)門類所用的材料不同的。 筆者從盆景創(chuàng)作的實踐中體會到，藝術(shù)與自然有時可以很好地結(jié)合，有時也會發(fā)生抵觸。為了達(dá)到理想的造型效果，而對樹木過度的加工，就是犧牲一部分自然美為代價的，因此得不償失。因為盆景最終的藝術(shù)效果，最好的藝術(shù)境界，都須以自然美為基礎(chǔ)。離開自然美的“優(yōu)美造型”，在盆景藝術(shù)中是沒有意義的。盆景藝術(shù)的特殊魅力就在于這兩種美的有機(jī)結(jié)合，而其中的自然美又是最能打動人心的。 作品題名：秋林秀色 樹種：雞爪槭 作者：趙慶泉 盆景作為一種表現(xiàn)自然的藝術(shù)，在某種程度上正好符合現(xiàn)代人回歸自然的心理需求，因此今天喜愛盆景的人越來越多。在一個現(xiàn)代化的居室中，陳設(shè)繪畫、雕塑作品，無疑可以給人以藝術(shù)美的享受，而如果放置盆景作品，則不僅具有藝術(shù)美，而且具有自然美，并使人有一種貼近自然的親切感。 作品題名：垂釣圖 樹種：雀梅 作者：趙慶泉 2、因材處理。 自然界的樹木有千千萬萬種，各有其特點。松樹的蒼勁、柳樹的娥娜、楓樹的秀麗、柏樹的古拙、竹類的瀟灑……，可以說每一種樹木都有其不同的美處。在創(chuàng)作盆景時，首先必須根據(jù)樹種的特點來決定如何造型，這就是因材處理。 如果將松柏類作成雜木類的造型，則無論制作得多么精巧，也難以充分體現(xiàn)出該樹木的自然之美；而如將藤蔓類表現(xiàn)為剛勁挺拔，也注定不會成功。這是從大類來講。如果再細(xì)分，即使是同類，不同樹種的個性也不相同，如五針?biāo)?、黑松、赤松和錦松，在創(chuàng)作加工時就應(yīng)區(qū)別對待。那種不分個性，將什么樹都作成同樣造型的做法，不僅存在于某些傳統(tǒng)流派中，即便在現(xiàn)代盆景中也經(jīng)?？梢?。對此筆者認(rèn)為，只有完全體現(xiàn)出樹木的個性，才能創(chuàng)作出理想的作品。 樹木、山石等盆景材料的自然也使盆景的造型受到一定程度的限制。繪畫可以在一張白紙上任意畫出各種各樣的山水、樹木來，而盆景則必須按照不同的材料特點來造型。特別是對于從山野采掘的天然素材，一定要尊重其原有形態(tài)特點，因勢利導(dǎo)，通過整姿、雕刻等手段，使其天然的魅力更好地展現(xiàn)，而不是被埋沒和破壞。這也是因材處理。 3、盡量減少人工。 因材處理，是使盆景作品既有適當(dāng)人工，又有天然野趣的一條重要途徑。人工是重要的，完全放任自然，當(dāng)然算不上藝術(shù)；但人工一旦過了頭，盆景就失去了這種藝術(shù)的獨特魅力。 隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，盆景的造型技術(shù)也有了很大的發(fā)展。人們對樹木造型加工的自由度越來越大，甚至將很粗的枝干彎曲成所要的形狀。但技術(shù)的進(jìn)步有時也會帶來負(fù)面影響，那就是違背自然樹性、人工強(qiáng)制造型，這樣的作品時有出現(xiàn)。 對于樹木盆景的造型，既要充分發(fā)揮現(xiàn)代技術(shù)優(yōu)勢，又要盡量減少人工，這看起來有些矛盾，其實關(guān)鍵在于區(qū)分哪些地方必須加工。而要做到這一點，又得依賴平時對自然的觀察和對藝術(shù)的領(lǐng)悟。因此，在盆景的造型上，究意人工與自然各占多少比例，這是很難量化的。不同的造型、不同的材料，特別是不同的樹種，其要求都不一樣。切不可一刀切，要根據(jù)實際情況施以不同程度的人工。筆者認(rèn)為，耐翁先生提出的“培育為主，雕剪靈活結(jié)合，尊重植物生長規(guī)律”①的創(chuàng)作原則，是很有道理的。這個原則并不排斥修剪和攀扎，而是“強(qiáng)調(diào)盆景創(chuàng)作的對象是有命的植物，創(chuàng)作一定要尊重植物的生長規(guī)律，在培育過程中也要掌握植物生長規(guī)律，運用這些規(guī)律，利用這些規(guī)律”。 對于必須加工的地方，就得運用現(xiàn)代技術(shù)，盡量做到不露人工痕跡，追求那種“不見人工的人工”；對于可加工可不加工的地方，則盡量不要加工，最多作一些修剪，有時只要用金屬絲稍稍吊一下即可。 在加工技術(shù)上，修剪、攀扎更接近自然，但攀扎比修剪成型更快。同時有些樹種，則須在較大程度上依靠攀扎，才能達(dá)到理想的造型。一般雜木類均以修剪為主，較少攀扎；而松樹類則以攀不過扎為主。一旦成型以后，也要盡量少用攀扎，而采取摘芽、剪枝等手段保持樹形。 就攀扎方法而言，棕絲攀扎適于規(guī)則造型，人工味較濃，難以表現(xiàn)出枝干的細(xì)微變化；金絲攀扎則屈伸自如，更利于表現(xiàn)自然的樹形和作者的感情。 4、留出樹木自然生長的空間 盆景是人和大自然的共同作品。人不可自作聰明，過多地干預(yù)樹木的生長，更不可包辦一切，要重視大自然的創(chuàng)造，留下自然生長的空間。這也是耐翁先生所主張的“要多關(guān)心、少干涉”②的原則。如果樹木造型太滿、太實、太密，或攀扎加工太細(xì)、太粗，就會使樹木失去自由生長的空間余地，那樣也就失去了靈氣，缺少自然柔和的感覺。 我們知道，無論采用怎樣高超的技藝，一件剛加工好的作品，看起來總有許多不自然之處，生長一段時間以后，情況就會大為好轉(zhuǎn)。但有些作品，須經(jīng)過很長時間，才能褪掉加工的痕跡；有些作品，甚至多少年以后，也脫不了人工味。這大多屬于加工過度，失去自然生長的空間所致。因此，樹木盆景造型必須留下自然生長的空間。 精彩回顧： |
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