文|黃捷成 部分文字有刪減

箋紙，特指尺幅較小且華美的紙張，并不完全等同于我們現(xiàn)代意義上的信紙，雖然有一部分書信功能，但是多為文人士大夫階層的吟詩唱誦之用。

《蘿軒變古箋譜》 丹樓望落潮。圖/朵云軒

如何將一張紙制作華美，中國人耗費了一千兩百多年的時間。

要讓箋紙華美，有兩種方法：一是將紙張整體染色，或是附著上不同質(zhì)感的材質(zhì)，可分為均勻染色和不均勻染色；二是在紙張上描繪圖案。但手繪的方式速度慢，繪制的數(shù)量也較少，不適合批量制作。雕版印刷術(shù)，就非常適合在傳統(tǒng)手工紙上批量復(fù)制出精美的圖案。這是一項中國古代傲視全世界上千年的獨門技術(shù)。

西清硯譜摹繪宋薛紹彭蘭亭硯之側(cè)面

據(jù)記載，五代時曾流傳一種名為“砑光箋”的紙張。雖然“砑光箋”與“薛濤箋”一樣，沒有實物傳世至今，但是從后世仿制的“砑光箋”可窺見一斑，屬于雕版印刷中無色印刷的一種。圖案部分是無色的，但是紙張經(jīng)過染色，通過在紙背施壓，線條圖案部分的密度和厚度產(chǎn)生了微妙的變化，表面砑印出纖細的線條，略帶光澤，甚至有些對照強光，有些部分可透光。

《蘿軒變古箋譜》五粒松 圖/朵云軒

到了明代萬歷年間，木刻版畫技藝的空前發(fā)展，箋紙真正提升為一種純粹滿足文化精英階層賞玩的藝術(shù)品。明代箋譜的代表作，首推金陵（現(xiàn)南京）的兩家私營出版商，天啟六年（1626）吳發(fā)祥所刊《蘿軒變古箋譜》和胡正言所刊《十竹齋箋譜》。

古代的箋紙作為文人書齋日用消耗品，有著驚人的銷量，各大文房品牌為了搶占市場，紛紛開發(fā)出各具特色的文創(chuàng)產(chǎn)品，并在制作上精益求精，從《蘿軒變古箋譜》中的“變古”二字便可得知當(dāng)時在制箋領(lǐng)域求新求變的潮流。

“饾版拱花”是雕版印刷發(fā)展至巔峰期的技術(shù)。攝影/阮傳菊

這兩家也是已知最早運用“饾版拱花”技藝的店鋪，“饾版拱花”與“砑花”一樣，分屬于不同支系。“饾版”類似于彩色套版疊印，而“拱花”則類似凹凸壓印，操作者只能通過肉眼徒手分版分色逐次刷印，才能將柔和漸變的效果表現(xiàn)出來。

此后的數(shù)百年間，中國文人用木刻彩印箋紙的形制基本確立。涌現(xiàn)出一大批追隨者和效仿者，各地名店輩出，花箋種類不計其數(shù)，上至公卿貴胄，下逮文苑藝林，無人不用以潑墨抒懷、書寫情誼。

清代，流行用紅色印單色圖案。

清末，由于受到外來機械印刷術(shù)的致命沖擊，雕版制箋日益走向衰微。民國初年，北方畫壇領(lǐng)袖紛紛涉足京津制箋業(yè)，這是傳統(tǒng)制箋最后一次登臺謝幕。如同一切重塑傳統(tǒng)的努力一般，民國初年的這次曇花一現(xiàn)不過是對時尚的無奈妥協(xié)，清麗高雅的品位一去不復(fù)返，濃墨重彩的畫箋占據(jù)著主流。

改革開放后，浙江美院水印廠堅持了一段時間的雕版印箋。后來連家底厚實、藝術(shù)氣氛濃郁的單位也覺得這費時費力不賺錢，就此取消。從業(yè)者，幾乎都轉(zhuǎn)行了。

這是一封寫在箋紙上的信。寫過之后，就叫信札了。

如今，很少有人寫信，包括書畫家，也吧、越來越不在乎用什么精美紙張了。在這個提筆忘子的時代，集文化之大成的箋紙和書法一樣，已基本喪失實用功能。如今的箋紙制作，一方面依然是為書畫家服務(wù)，一方面則開始改變箋紙的形式、用途，希望將傳統(tǒng)的版畫內(nèi)容與現(xiàn)代人的審美需求結(jié)合，以期尋求出路。

箋紙，從高冷，向現(xiàn)實妥協(xié)。

但箋紙畢竟承載的是完全獨立于西方版畫的中國傳統(tǒng)文人版畫藝術(shù)，涉及調(diào)版印刷、版畫、加工紙學(xué)科、文化學(xué)、收藏等領(lǐng)域，相較于實用性，它的藝術(shù)性正凸現(xiàn)出來。

箋紙好比書齋中的一面鏡子，從中可以折射出文人豐富的精神世界。時移世易，文人趣味的轉(zhuǎn)變、繪畫風(fēng)格的變遷，傳統(tǒng)印刷技藝的發(fā)展，都在一張小小的箋紙上得以展現(xiàn)。

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——箋紙的心意

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