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序 鏘哥（著名畫家陳永鏘先生）題詞說，“在一起”；我說，在一起是有條件的，情懷、志趣、秉性，還要有能凝聚的核心。 于是，他們在一起了。在一起習(xí)畫，在一起寫生，在一起展覽。 這里，就是他們在一起的展覽——清華美院莫肇生山水畫研修班結(jié)業(yè)展；這展覽，名是結(jié)業(yè)，卻不是匯報(bào)，不是總結(jié)，是為了下一步更好地在一起，一起繼續(xù)行走在藝術(shù)的路上。 本次展覽，共展出莫肇生師生一年來學(xué)習(xí)創(chuàng)作的山水畫作品約四十余幅。綜覽全部作品，無意評判作品藝術(shù)水準(zhǔn)的高低，而有一條是不得不提的，那就是，時(shí)下形形色色的名家班很多，拉山頭的、傍名家的，儼然一個(gè)春秋的江湖，但尚不如春秋的是，此時(shí)的江湖少見那時(shí)的雄才君子，更多的是市儈氣十足的畫壇山大王。在這一點(diǎn)上，莫肇生的研修班，憑著共同的情懷，無疑與他們拉開了距離。 我們常說，名家未必是好師。古往今來，不乏名家非好師的例證，為師的成就卓絕，而門下旗下千人一面缺少創(chuàng)造力。為什么？不是學(xué)生天資淺薄，而是為師只知啟智不知發(fā)慧。古人解讀智字為日日知新；為師者，每天教授學(xué)生多一點(diǎn)新知識不難，難的是要把每個(gè)學(xué)生埋在內(nèi)心深處的慧質(zhì)發(fā)現(xiàn)開發(fā)出來。只有慧質(zhì)開發(fā)出來，才能夠百花紛呈，才能夠培養(yǎng)出多樣創(chuàng)造力的學(xué)生，才能夠永遠(yuǎn)的在一起，在藝術(shù)之路上走的更遠(yuǎn)。這一點(diǎn)，從莫肇生師生作品中顯而易見，顯而易見他們的慧質(zhì)文心。 為師的莫肇生，其山水以密求疏、以實(shí)代虛，文心清遠(yuǎn)，婉約之中見恢弘。再來品讀幾位風(fēng)格漸現(xiàn)的學(xué)生作品，當(dāng)然有個(gè)前提，優(yōu)點(diǎn)和成績是建立在起點(diǎn)之上的。李國開思維活躍，文采橫生，體現(xiàn)在畫作上，善于選擇新的視角，筆墨靈動，意趣恣肆；劉斯宇端莊沉穩(wěn)，李巋然古意襲人，李裕生氣氛為先，嚴(yán)木華生動樸實(shí)，梁勛西畫鑒進(jìn)，傅全安散淡閑適，而黃麗潔則善于以線求質(zhì)，而零起點(diǎn)的何益珊也通過筆墨漸入霧里看花之境界------師生作品，各有千秋；一樣的情懷，一樣的文心，不一樣的姿彩。 這，不是為序，是因情懷而行，因文心而靜遠(yuǎn)。 高劍父紀(jì)念館館長．李琰 中國山水畫研習(xí)概述 莫肇生 一: 心性 有問，學(xué)山水畫好在哪？容易學(xué)否？ 山水畫可謂中國傳統(tǒng)文化之特殊符號，其包含的文化層面是其他畫種所不及也。其能調(diào)養(yǎng)心性，俯仰天地，舒懷坦蕩，情理同修。易學(xué)，是因其自古漸成程式，高峰林立，范本眾。 難精，在其高度，在個(gè)性。修研山水畫，在心、在品、在性、在悟。人有兩大心智能力，一為理性，二為感性。理性偏科學(xué)，而感性則偏藝術(shù)。當(dāng)感性讓美滋養(yǎng)，將會使之心性自如，品自高也。 又問之，我只想與山水畫相遇，不求名利，愛好而已，可否？ 禪宗講佛于眾心中，心中有佛自成也。研習(xí)山水畫道理也是一樣，以求文心而自修，以求恬淡而自靜。而修行的過程，是一種自享之狀態(tài)。畫事如是，享受過程以快樂行之、習(xí)之，修身福報(bào)。當(dāng)習(xí)而成品，更可造福眾生。 二: 知源 山水，乃自然之造化，其孕萬物而不自生，是人類賴以生存的家園。人，為自然之物化，因其有思想，固于動物中處高處，然人類不管如何高妙，都無法超越山水之神圣。正如老子所說：“天長，地久。天地之所以能長且久者，以其不自生也，故能長生。”山水自誕生之日，就以其自身規(guī)律生生滅滅，“天地有大美不言”（《莊子》），而人類只是其中之過客。千變?nèi)f化之自然，也使不同環(huán)境下生存的人類族群對山水有著各自之解讀。 在古埃及、兩河流域、古印度三大文明中可以知道河流是人類生存發(fā)展的主要條件，如印度的恒河一直是印度人心中的神圣河流。在中國則以黃河、長江兩大河流作為文化之起源，因自然環(huán)境的區(qū)別，相比之下對山的崇拜更強(qiáng)烈。如五岳，如武當(dāng)，如藏地的神山無不都印上圣印。儒、道、釋的文化體系更是將山水提升至仁德、氣脈、智慧、避世等精神層面。對自然的崇拜，對山水之祭祀，對山水的依賴，都成為人類山水文化的基本源泉。古代中國也正是在這濃濃的山水文化背景下產(chǎn)生了山水詩、山水畫及古典園林。 三: 知史 山水畫之發(fā)展與中國文化之發(fā)展息息相關(guān)?，F(xiàn)傳的最早山水畫圖式，依附人物畫而存，多在墓室壁畫、宗教壁畫上，其獨(dú)立成體系應(yīng)始于魏晉，發(fā)于唐，盛于宋。 山水畫之所以能獨(dú)立盛傳，與中國的山水文化分不開，上段講到山水詩應(yīng)是作為山水畫成為獨(dú)立體糸的最可能的條件。 古代交通沒有如今發(fā)達(dá)， 聽了優(yōu)美的詩歌， 人們自然想到要觀其景， 斗室廳堂間必置山水畫于其中，以修心養(yǎng)性，達(dá)神游之意，宗炳所講的：“臥以游之”、“暢神”正是時(shí)人之風(fēng)雅。 同時(shí)謝赫的“六法”(氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫)最早提出中國畫創(chuàng)作的審美法則，使山水畫追求更完美的審美境界。 唐以前存的山水畫極少， 多以青綠設(shè)色，以線為主少皴。 此時(shí)的張璪提出了 “外師造化、中得心源”，強(qiáng)調(diào)了山水畫家從自然中吸取營養(yǎng)，以心悟之，并影響至今。 五代是一個(gè)混亂的時(shí)期，以荊浩、關(guān)仝、董源、巨然作為代表，其師法自然，荊浩隱太行山之中觀山水樹石之變化，有寫萬松之記。他在 《筆法記》 中提出了“氣、韻、思、景、筆、墨”為習(xí)畫之六要， 首次提出筆墨之重要性， 強(qiáng)調(diào)了對筆墨之追求， 宋應(yīng)是山水畫發(fā)展的高峰， 政治經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)定，加上皇族的關(guān)注，成立宮廷畫院之翰林圖畫院，征召民間高手。整個(gè)中國畫藝術(shù)達(dá)到史無前例的頂峰，現(xiàn)多學(xué)者將其稱之為中國的文藝復(fù)興。 此時(shí)的山水畫多以北方的雄奇、峻峭、博大的氣息出現(xiàn)，也有江南平遠(yuǎn)之景，介質(zhì)多用絹，并通過不同畫家的創(chuàng)造，構(gòu)成了山水畫的多種用筆的法度。代表人物有北宋的李成、董源、范寬，南宋的劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭。盡管他們的風(fēng)格各異，但在取法自然，惟理尚意的取向是一致的。 米芾、米友仁的米家點(diǎn)以及蘇軾的文人畫理論，主張繪畫是畫家抒發(fā)自己的情感，表現(xiàn)心之所想，開創(chuàng)了文人水墨山水畫。 可以講宋代是一個(gè)無法復(fù)制的時(shí)代，它是一個(gè)龐大的藝術(shù)生命體系，影響至今，源源不斷，不少院校教學(xué)，都以宋畫作基礎(chǔ)。 元代可是一個(gè)外族統(tǒng)治的社會，社會的動蕩使畫家狀態(tài)也產(chǎn)生變化，再加上皮紙、宣紙的盛產(chǎn)，以水墨形態(tài)出現(xiàn)的山水畫更多，而且體現(xiàn)出各種文人的精神狀態(tài)，從而使筆墨的追求有了新的提升。 這應(yīng)是文人畫的高峰，精神層面更成為了畫家作畫的沖動，恬淡、寧靜、疏朗成了這個(gè)時(shí)期的主要畫風(fēng)。代表人物有趙孟頫，其強(qiáng)調(diào)書畫同源。元四家的黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚，注重筆墨韻味及心境之追求。倪瓚更是小“逸筆草草”表心中之氣，將山水畫推上一個(gè)新的審美度。 明代更多的是對宋的回歸，從代表人物的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，對宋的筆墨程式的總結(jié)，但缺少宋的壯美之意。此時(shí)董其昌提出“讀萬卷書 ，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營。”成為明代藝術(shù)思想之主流，明確畫中之山水非自然之山水，而是畫家心中之山水，是畫家整體修養(yǎng)的體現(xiàn)。明四家的沈周、文征明、唐寅、仇英更多的是文人氣息，在宋元之間追求意趣。 清代我們可以將其分兩部份論述，清初四王的王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁在當(dāng)朝寵愛之時(shí)將山水畫的程式推到一個(gè)高峰，對筆墨技法研究到極致，也因?yàn)槿绱藷o法擺脫古人之痕跡而使其走向一個(gè)沒落的狀態(tài)。但無可非議，他們對筆墨的程式更加精到。在2004年中貿(mào)圣德的一場拍賣會上看過王翚的六尺橫幅條屏，可見其對筆墨的講究一絲不茍，整張作品沒有一筆的多余，筆墨的交搭，呼應(yīng)都非常到位。而與四王相對的是四僧（弘仁、髡殘、八大山人、石濤），從文化背景來講，四僧中的三人都是前朝遺民，對時(shí)局的變遷更是刻骨銘心，避世、愱俗、憤世、蒼涼、傲氣在畫面中突顯，這使其更具藝術(shù)之精神層面。石濤在其《畫語錄》中強(qiáng)調(diào)感悟自然，創(chuàng)意出新，他的“一畫論”更是體現(xiàn)中國哲學(xué)之心緒。 清代還有“金陵八家”的代表龔賢之積墨渾厚、蒼潤。另“楊州八怪”也是當(dāng)時(shí)活躍的群體。 從后來的“海派”“嶺南畫派”出現(xiàn)，以及新中國的不同藝術(shù)體系，可以看到中國山水畫的發(fā)展歷程正以一個(gè)多元化狀態(tài)呈現(xiàn)。知古喻今，學(xué)習(xí)前人不是叫我們照搬，藝貴在有自我，個(gè)性風(fēng)格之形成才能使藝術(shù)不斷發(fā)展、張揚(yáng)。 四: 筆墨 講到山水畫是中國文化的符號，而筆墨應(yīng)是山水畫符號之本源。 今多爭論筆墨之事，或講筆墨等于零，或守古之法代今意，我覺藝之道多矣，不能一概而論。走那條道，是藝術(shù)家個(gè)體認(rèn)同之事，只要其達(dá)到頂峰，就是經(jīng)典。但中國畫認(rèn)同之根本就在筆墨，離開了筆墨就無從討論中國畫，或叫水墨、彩墨，或加當(dāng)代兩字，那就是剛才講的已是另一條道了。 因?yàn)槲覀兣袛嗔艘粋€(gè)畫種時(shí)，除了它的精神層面或者講它的文化背景之外，更多的是它的工具材料，大家知道，中國畫最根本的材料工具就是宣紙（絹）、毛筆、墨。在這三樣中，毛筆及墨是出現(xiàn)最早，是用以書寫，記事。從出土的竹、木簡中，我們可以看到，毛筆與墨在簡中體現(xiàn)出來的線條美。 毛筆唐以前多為蒜頭筆，筆肚較大，筆鋒突然收細(xì)，據(jù)說當(dāng)時(shí)因?yàn)樨Q著寫簡，抓筆的方法與現(xiàn)要求也還不一樣，是三指撮筆，寫起來較活。后毛筆發(fā)展為各種式樣及不同的材料，但形態(tài)不變。 毛筆的特殊構(gòu)成，可以使我們在運(yùn)用中能產(chǎn)生多樣的變化，從筆尖到筆肚，從順逆不同的走向，從中鋒到側(cè)鋒的轉(zhuǎn)換，用筆的豐富性其他畫種是不能比擬的，也是區(qū)別于其他畫種的一個(gè)特性。 通過歷朝歷代書畫家的不斷總結(jié)，慢慢形成了不同的用筆規(guī)律及程式，這樣使我們能從中直接領(lǐng)悟、感受。 黃賓虹先生總結(jié)了用筆的五法：平、圓、留、重、變。平，是指用筆力量平均，筆筆送到，如錐劃沙。圓，用筆取勢圓厚，如篆字用筆，如折釵股。留，行筆不疾不徐，凝神靜思，積點(diǎn)成線，如屋漏痕。 重， 筆至渾厚，力透紙背，如高山墜石。 變，用筆顧盼呼應(yīng)， 峰回路轉(zhuǎn)， 如行云流水。 墨的制作在我國已二千多年的歷史，以松煙灰、動物油煙灰添加其他材料制成墨條，經(jīng)加水研磨使用，現(xiàn)也多用墨汁，其通過筆的運(yùn)動，水的加減從而刻造出豐富多彩的形態(tài)變化，古稱“墨分五色”即此理。 也用黃賓虹先生的講法墨分濃、淡、破、積、潑、焦、宿七種墨法。濃墨，應(yīng)是最基本的，在山水畫中多用于輪廓線、點(diǎn)，其明亮、神氣。淡墨，是要求在有限的墨色中尋求變化，其天真、平靜、幽淡。淡墨運(yùn)用時(shí)更要注意水份的把握。破墨，有濃破淡或淡破濃，或墨破水、水破墨，破其輪廓界線，使之能融洽又分明，自為得之，以求靈動渾厚。積墨，山水畫中常用之法，一般從淡往濃加積，少則三次，多可五六次，這樣墨色透徹，墨氣爽朗。潑墨，多用于遠(yuǎn)山、平沙之表達(dá)，隨意性強(qiáng)，隨狀求勢，宛若神巧，若隱若現(xiàn)，濃淡渾然。焦墨，墨色之極，慎用，一幅山水畫用的地方不多，多以枯筆施之再以淡潤，古有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之說，正此意。宿墨，是指隔宿之墨，膠性減退，用之墨痕明顯，雖有沉渣不見污出，使之蒼茫潤澤，益顯清華。 黃賓虹講到：“古人言有筆有墨，雖是分說，然非筆不能運(yùn)墨，非墨無以見筆，故曰但有輪廓而無皴法，那謂之無筆，有皴法而不分輕重向背明晦，即謂之無墨?！边@里是講筆與墨是無法分開的，兩者互為補(bǔ)充，互相協(xié)同。只有我們做到真正認(rèn)識，駕輕就熟，才能把握筆墨。 當(dāng)筆、墨、紙還有水以不同的運(yùn)行方式，不同的枯潤程度，并達(dá)到一種高度和諧，才能創(chuàng)造出不同的符號以構(gòu)成畫面。 在山水畫學(xué)習(xí)中，我們經(jīng)常會提到“勾、皴、點(diǎn)、染、擦”幾種筆墨技法，也可以講是最基本的手法。勾，多為輪廓線，古就有十八描之說。勾是骨絡(luò)，是基礎(chǔ)。線條的豐富性是決定一幅作品風(fēng)格的根本。皴，實(shí)則是線的變化，起到豐厚、充實(shí)形態(tài)的作用，其同樣對個(gè)體風(fēng)格的形成起決定性。點(diǎn)，用于樹葉、苔蘚、山體等，點(diǎn)講究力度，求疏密。 染， 可分著墨、著色， 忌火， 忌臟、忌糊，講究水份的運(yùn)用。擦，也起豐富畫面作用，同樣要注意節(jié)奏感，忌平均，忌過。 我們經(jīng)常講筆墨是中國畫的靈魂，是根本，離開了筆墨就無從談?wù)摿恕?但是筆墨不是一成不變的，不變的是精神，筆墨的形式一定要變，只有變，只有個(gè)性的筆墨形式符號不斷涌現(xiàn)，中國畫才有生命力，才能得到發(fā)展。 五： 臨摹 臨摹是研習(xí)必走之路。因?yàn)橄容呉褳槲覀兞粝铝藷o法盡談之寶庫。我們要根據(jù)自己的愛好及藝術(shù)取向去選擇臨本，選擇三至五個(gè)由宋代到清代的山水名家，不單要熟知他的作品，更多的是要了解畫家作品背后的社會狀況、家庭環(huán)境、生活及成長過程，從而理解作品的風(fēng)格取向、筆墨形式產(chǎn)生的依據(jù)。 臨摹有三種方式，研讀、描摹、意臨，可按各自之需安排不同之時(shí)段，不同的時(shí)間比例進(jìn)行。 研讀，應(yīng)是首要的，面對一件摹本，或一件古作，我們學(xué)會遠(yuǎn)觀其勢，近觀其妙，進(jìn)而感畫之取意、形勢布局、氣脈韻味；妙則筆墨之精致，意則意境之美妙。讀不單是表象，而重在思考、分析，那怕是一筆一劃，墨塊之對比，都要究其如何。讀要默記于心，手作比劃，感古人之運(yùn)筆，施墨，領(lǐng)悟其心性。 描摹，這描摹，是對作品最直接的學(xué)習(xí)方式，最重要的是研究作品筆墨的處理方式，運(yùn)筆的走勢、律動、枯潤等法，塁色的積染。描摹可以整幅研習(xí)，也可取局部臨摹。這過程關(guān)鍵要多問幾個(gè)為什么，為什么此虛彼實(shí)，為什么此干彼潤，為什么此深彼淡。 意臨，即不細(xì)究其具體細(xì)節(jié)，以自己的理解進(jìn)行臨摹。特別在研習(xí)到一定程度時(shí)，意臨可以使你更快地把握臨本的布局及意趣，從而使進(jìn)入創(chuàng)作時(shí)能更自如。 六： 章法 六法中有“經(jīng)營位置”之說，經(jīng)營應(yīng)是用心、投入，推敲，從而進(jìn)行對比、呼應(yīng)等。而另一說法為“氣韻生動，”，畫面之貫通，位置之得當(dāng)，為氣，乃生也，氣不存則死也。氣之運(yùn)行，氣之聚散，氣之生息，都與章法之息息相關(guān)。從上兩點(diǎn)，為中國山水畫布局之根本。 還有論“金邊銀角”者，即畫面四邊，四角之虛實(shí)呼應(yīng)，或滿或透，都是布局中的一種規(guī)律。也有論“求險(xiǎn)”者，此理解為不按常理，敢于突破，以新的視覺形態(tài)呈現(xiàn)。 三遠(yuǎn)法也是章法之一，有說此為中國畫的散點(diǎn)透視方式，這是理解問題，應(yīng)該是中國山水畫構(gòu)圖布局法則，服務(wù)于畫面的創(chuàng)意。平遠(yuǎn)，指畫面以橫線條為主，多表現(xiàn)湖泊、遠(yuǎn)山，寧靜、平緩。深遠(yuǎn)，是表現(xiàn)山水之深邃、內(nèi)斂。高遠(yuǎn)，則為高山仰止，壯美之意。 在中國畫是意的表述，不同的法度就有不同的思維，就有不同的布局章法，其所形成的韻律、節(jié)奏就會創(chuàng)造出多樣的畫面。 七：采風(fēng) 這個(gè)問題討論得最多，到底說采風(fēng)好還是寫生好，我覺得不管以那個(gè)詞出現(xiàn)，都應(yīng)該包含兩方面內(nèi)容。第一是要以一個(gè)山水畫者的心態(tài)到自然中去感悟，感悟自然的山水樹木，感悟不同的風(fēng)土人情，感悟不同地域文化之差異，感受不同族群之生存環(huán)境，從而達(dá)到與自然交心。自然有自我的發(fā)展規(guī)律及軌跡，不同水土?xí)B(yǎng)育一方百姓，我們通過觀察、分析、悟道并融于自身，也是講一個(gè)山水畫家最重要的修身養(yǎng)性方式，也就是古人所講的“行萬里路”，將自我融于山水間，打開心胸，接天地之靈氣。第二是對自然形態(tài)作記錄，記錄的方式有很多，水墨對景寫生、速寫、游記等，這都是練就一個(gè)藝術(shù)家必不可少的。寫生，這里所講的是以水墨宣紙現(xiàn)場對景寫生，古有此法，寫生首先要了解現(xiàn)場周邊的環(huán)境，包括自然景色，山水樹石建筑之特點(diǎn)，民俗文化之區(qū)別。不要急于動筆，先走動一下，再選擇合適的視點(diǎn)坐下來，思考作品的立意，在畫面構(gòu)圖中要注意取舍，為立意服務(wù)，然后考慮用怎樣的筆墨技法來表現(xiàn)作品。速寫是造型藝術(shù)學(xué)科基礎(chǔ)訓(xùn)練項(xiàng)目，對于山水畫者更是訓(xùn)練短時(shí)間內(nèi)掌握形象的能力，培養(yǎng)眼、心、手之協(xié)調(diào)能力，而且工具簡單，隨時(shí)都可練習(xí)。游記是用于記錄現(xiàn)場的感受及藝術(shù)的感悟，文字的訓(xùn)練使到一畫者更善于觀察，更善于思考，更善于總結(jié)，更善于表達(dá)。這本身就是一種修行的方式。 李可染先生講過，山水畫寫生一為檢驗(yàn)自己對傳統(tǒng)筆墨的掌握程度，二可以在自然中發(fā)現(xiàn)古人未曾發(fā)現(xiàn)的筆墨元素。就是古人所講“外師造化，中得心源”?？偟奈覀冇巫哂谕猓P(guān)鍵的是要思考，多享受自然的恩賜，多發(fā)現(xiàn)自然獨(dú)特之美，從而綜合提升自己。 八： 創(chuàng)作 這里所講的創(chuàng)作是指相對完整的作品，在中國畫中任何作品，不論畫幅的大小，內(nèi)容的多少，都應(yīng)是一幅作品。但當(dāng)我們將自己綜合想法，或者講有更強(qiáng)烈立意去進(jìn)行創(chuàng)作，要完成這樣一張作品，這就要知道相應(yīng)的規(guī)則。 首先我們在創(chuàng)作一件山水作品時(shí)，大多會經(jīng)歷兩階段，一是意在筆先，二是筆隨意走。 意在筆先，就是要講立意，在下筆前，我們要思考，你準(zhǔn)備畫什么？在山水畫創(chuàng)作中，我們要借助山水的形態(tài)來表述自己的創(chuàng)意。 創(chuàng)意可以是小橋流水，可以是風(fēng)雨蕩舟，也可以是高山流泉。意是一個(gè)很廣泛的東西，你可以把握時(shí)代的脈搏，你也可以怡情養(yǎng)性；你可以雄奇壯美，也可以恬靜虛逸。只要是能以中國畫的筆墨形式表述的都可以立之，只要是能自我感動的都可表述。 我們可以以小稿的形式，不斷調(diào)整，明確畫面氣脈之走向，留白的布局，畫眼的著點(diǎn)，墨色的分布等因素。再選擇自己熟悉的筆墨表現(xiàn)手法，或講更能表達(dá)立意的筆墨。等相對完善便可施于宣紙之上，并在描畫過程中不斷完善，以達(dá)到意的表述的最高狀態(tài)。 意在筆先更適宜初學(xué)者，按步就班，循序漸進(jìn)。 而筆隨意走，是指一個(gè)畫家當(dāng)其筆墨成然，胸有丘壑之時(shí)。石濤所說的一筆畫就這意思，當(dāng)?shù)谝还P下去，第二筆該怎么走，如何呼應(yīng)，如何協(xié)調(diào)，就這樣一生二，二生三，生生不息，通過筆墨這種不停的交接、呼應(yīng)來創(chuàng)造心中之意。 不管以那種方式創(chuàng)作我們都要明確幾點(diǎn)： 1、立意要明確，要將畫面的所有元素，包括構(gòu)圖、筆墨等為意服務(wù)，這樣才會有感染力。 2、在構(gòu)圖、布局上要力取新意，不落俗套，給人以新穎、明朗之感。 3、筆墨的形態(tài)，是一個(gè)藝術(shù)家相對固定的手法，但圍繞不同內(nèi)容的創(chuàng)作，面對相應(yīng)的立意，也應(yīng)進(jìn)行調(diào)整、完善或能以更新，更成熟的筆墨語言去解讀，那就更理想了。 2017年7月28日于北京雨潤墨田居 莫肇生 1958年生于廣東省肇慶市。1982年畢業(yè)于肇慶師專美術(shù)系，1986年在廣東西江大學(xué)美術(shù)系任教為該系設(shè)計(jì)教研組組長，2001年結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)碩士研究生課程班，2003年結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院中國畫名家班，2005年結(jié)業(yè)于中國畫研究院高研班龍瑞工作室，2006年結(jié)業(yè)于中國國家畫院龍瑞工作室山水課畫題研究班。 現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東省美術(shù)家協(xié)會理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員、廣東畫院簽約畫家、肇慶市美術(shù)家協(xié)會主席、國際設(shè)計(jì)師協(xié)會會員、廣東省工業(yè)設(shè)計(jì)協(xié)會會員、中國藝術(shù)研究院研究生院山水畫創(chuàng)作研究工作室、中央美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院特聘教師。 觀《魏園雅集圖》有感 冼宇明 沈周的《魏園雅集圖》是一幅著名的寫意山水畫，全幅作品表現(xiàn)作者非凡的藝術(shù)水平，獨(dú)具特色，線條流暢而變化多樣、各種皴法綜合運(yùn)用、點(diǎn)苔復(fù)雜而富于變化、樹葉枝干呈現(xiàn)不同形狀、點(diǎn)景人物生動而具體等等。從構(gòu)圖而言，也頗具典型中國畫的特點(diǎn)：一是氣韻生動，畫面上，主要以水面其次以流云形成空虛的氣脈，呈之字型走勢，從底部走之字延伸到中部再通過中部山頂淺白色的塊面穿向右上方的云、天空，氣脈蜿蜒曲折而生動優(yōu)美；以粗硬的樹枝、山體形成實(shí)的氣脈，從底部向右邊中部延伸再轉(zhuǎn)左上部最后勢向右上部，虛實(shí)氣脈形成生動氣韻，畫面形成生動和韻律，具有韻律美。二是構(gòu)圖主體由右下向左上延伸形成一種“勢”，山體有大小，著墨有輕重，但畫面總體均衡，很符合中國畫不是平衡而均衡的特點(diǎn)。三是由不同墨色線條、濃密疏稀點(diǎn)苔形成的山石樹木、不同形狀的樹葉枝干構(gòu)成了畫面不同層次的對比，例如樹葉就有點(diǎn)葉、夾葉、枯枝，雖然主景僅有5、6棵樹，但各種形態(tài)的葉子都得以呈現(xiàn)，從而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的節(jié)奏，具有節(jié)奏美。這幅作品體現(xiàn)出了作者盡一切可能使畫面呈現(xiàn)出節(jié)奏、韻律美的想法，也體現(xiàn)了沈周這位藝術(shù)巨匠高超的藝術(shù)水平。
秀水印象 冼宇明 “外師造化，中得心源”，這是古人對繪畫創(chuàng)作總結(jié)的名言，基于此，我們高研班同學(xué)們在整個(gè)學(xué)習(xí)階段，將寫生課程與理論學(xué)習(xí)課程緊密結(jié)合起來，短短幾個(gè)月時(shí)間，寫生足跡遍及廣東、廣西、湖南、安徽等地，獲益良多。今年春節(jié)期間，我們跟隨莫老師及小莫助教，一行人來到廣西富川縣朝東鎮(zhèn)秀水村，外師造化來了。 我個(gè)人，是三到秀水了，前兩次在秀水逗留時(shí)間不長，但留下美好印象。秀水村，景如其名，山峻水秀，背倚一座奇拙的石頭山，山上怪石嶙峋、突兀險(xiǎn)峻，山下樹木蒼勁蔥蘢，村前，有一條清澈的小河流過；在村的東頭，有一巨大涌泉，村民們說泉水是接通地下河的，也就是地下河的水是從這里涌出，形成泉眼，他們自古就在泉眼上筑水為池，就是現(xiàn)在熱天解暑的好去處——游泳池了；泉水沿著居民家門前蜿蜒的小溪，流入小河，所以這村子里小橋、流水、人家的景象隨處可見，好一派江南居家詩意特色。泉眼旁邊，是富有傳統(tǒng)建筑風(fēng)格的觀音廟，一年四季香火不斷。沿著鋪滿鵝卵石的村道流連，只見古樹參天，古老而富有當(dāng)?shù)靥厣拿穹?、亭臺、石橋遍布其中，門樓、牌坊、戲臺、祠堂、廟宇、廣場等古建筑比比皆是，我覺得，整個(gè)村子就是中國古民居建筑的一個(gè)博物館！秀水村，又名狀元村，在古代，該村出了一位狀元而聞名遐邇，現(xiàn)在，只要在網(wǎng)上搜一下“狀元村”，便會查出該村資料來，可見并非浪得虛名，除了狀元，該村總共還出了幾十名舉人，這對于一個(gè)南蠻之地的小村莊而言，確是使人震撼！ 說回這次寫生之行，總的感覺是流連忘返，十多天時(shí)間，匆匆而過！我們一大隊(duì)人馬吃住在農(nóng)家里，沽酒談天多樂趣，天氣寒冷人心溫?zé)幔鹪缲澓诘貙懮?、聽課，回來后，忽然之間覺得，畫藝有了不少長進(jìn)，還有，小莫助教評畫時(shí)所說：“畫黑是為了畫白?！敝两裎疫€在品味！ 秀水村，人杰地靈，山奇水秀，古色古香，這是我的印象。
《文心靜遠(yuǎn)——教學(xué)側(cè)記》微畫冊由 |
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