江嫣，本名江芝榮，天津人，祖籍安徽桐城。畢業(yè)于天津師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，本科學(xué)歷。中國民進(jìn)會(huì)員，天津市美協(xié)會(huì)員，天津市政協(xié)書畫研究會(huì)會(huì)員，民進(jìn)天津開明畫院理事，當(dāng)代寫意墨彩山水畫研究院副院長、寫意及工筆畫工作室導(dǎo)師。

其先祖江磊齋是桐城派早期文學(xué)代表人物，擅詩文、丹青，有詩文及《十二真圖》傳世，桐城江磊齋墓及《十二真圖》被列為省級(jí)保護(hù)文物和國家一級(jí)文物。祖父為清末秀才，擅書畫，好金石。父擅書法，通文史。姑母江孜的繪畫承于桐城派，畫染常州風(fēng)，于皖之畫壇別開面目。江嫣自幼隨姑母習(xí)畫，夯傳統(tǒng)繪畫之根基。先后入天津師范學(xué)校、天津師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院讀書，師從王慧智、馬翰章等教授。從事教學(xué)工作與繪畫創(chuàng)作三十余年，其畫日臻飄逸清雅，以詩求畫，在婉約柔美之中散發(fā)出絲絲豪氣，給人以無限遐想。

先后有百余幅國畫作品在《中國書畫報(bào)》《天津日?qǐng)?bào)》《天津教育》等市級(jí)以上報(bào)刊上發(fā)表，多次參加市級(jí)以上美術(shù)作品展并多次獲獎(jiǎng)。1994年，其作品《月月飄香》榮獲天津市第四屆田野文化藝術(shù)節(jié)書畫作品銅獎(jiǎng)。1996年，在天津市舉辦了“江嫣工筆畫展”。2004年，《晨曦》入選天津市首屆花鳥畫大展，并入編展覽作品集；《秋聲》入編《天津當(dāng)代美術(shù)家、書法家經(jīng)典》；《金秋》入選由中國美協(xié)、中央電視臺(tái)主辦的首屆全國電視中國畫大賽。2009年，《中國書畫報(bào)》主編王慧智為其撰寫了畫評(píng)《江山多嬌，嫣紅姹紫》。2012年，其“海棠系列”創(chuàng)作隨感《在創(chuàng)作中享受“陰柔”之美》一文，發(fā)表在《中國書畫報(bào)》上；《麗日融和》入選“2012當(dāng)代百名中國工筆畫家提名展”并入編作品集；同年由人民美術(shù)出版社出版了《江嫣工筆畫》作品集。2017年，山水畫作品《夔門天雄關(guān)》在“第八屆當(dāng)代中國山水畫展”中榮獲百強(qiáng)獎(jiǎng)，并入編《第八屆當(dāng)代中國山水畫展作品集》，其被授予“當(dāng)代中國山水畫杰出藝術(shù)家”榮譽(yù)稱號(hào)；山水畫作品《太行金秋》在“第八屆海峽兩岸書畫大展”中榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，并入編《第八屆海峽兩岸書畫大展作品集》，其被授予“海峽兩岸書畫交流文化大使”榮譽(yù)稱號(hào)。

個(gè)人傳略入編《世界名人錄》《中國民族文化人物志》等多部典籍。部分作品被海內(nèi)外團(tuán)體及個(gè)人收藏。多次參加天津市大型公益募捐義賣活動(dòng)及多種書畫交流活動(dòng)。

江嫣工筆畫工作室電話：13920883242

溥佐為江嫣畫展題詞

清雅祥和卷中來

——淺析江嫣的繪畫美學(xué)思想

文｜張本平

中國畫家常借花鳥抒情言志，而畫家的心性、氣質(zhì)和精神境界也決定著畫作的質(zhì)量和格調(diào)。天津畫家江嫣的畫作就像她的為人一樣，透著暢快、大氣、淳樸清雅之感。

江芝榮，名芝榮，字嫣，生于書香門第，承家學(xué)，幼隨姑母習(xí)畫，傳統(tǒng)繪畫功底扎實(shí)。后步入藝術(shù)院校，受系統(tǒng)學(xué)院教育，追摹宋代畫風(fēng)。觀江嫣工筆畫，可見其深得宋畫之精髓，追求靜謐婉約之情境。她不但有深厚的傳統(tǒng)筆墨功底，更長于寫生，北國巍巍太行間一石一花、南國版納一草一木都能觸發(fā)出她的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。她把當(dāng)代審美觀念與傳統(tǒng)觀念相比對(duì)，試圖找出表達(dá)當(dāng)代審美理想的筆墨程式和繪畫范式。她將儒家思想與中國畫傳統(tǒng)相結(jié)合，使作品既彰顯出清新舒暢、和風(fēng)細(xì)雨的景象，又蘊(yùn)含著對(duì)美好人生的追求與向往，用清雅祥和贊頌著自然的神奇與偉大，用一顆純凈的心探尋著藝術(shù)之美。

江嫣既有著開朗奔放的個(gè)性，又具有較為深厚的學(xué)養(yǎng)。早期她的繪畫是沿著傳統(tǒng)之路走來的。1996年，她舉辦了第一次個(gè)人工筆畫展，這次畫展內(nèi)容相當(dāng)豐富，包括人物、花鳥等。其人物畫繼承家學(xué)，采用宮廷院體畫法，表現(xiàn)的多是《紅樓夢(mèng)》中的金陵十二釵題材。在人物的造型上，她把現(xiàn)代科學(xué)的人體結(jié)構(gòu)糅入其中，使畫面中的人物與傳統(tǒng)古典仕女人物拉開了距離，這對(duì)于年紀(jì)尚輕的江嫣確實(shí)是一個(gè)不小的進(jìn)步。她的花鳥畫以牡丹為主，用筆墨贊美生命、追求永恒，使畫作展現(xiàn)出高雅富貴的意境。無論是紅、紫、白、黃色調(diào)的作品，還是純墨作品，她都能展現(xiàn)出牡丹的清氣和秀氣。她的牡丹在繼承傳統(tǒng)工筆畫典雅美的同時(shí)，以色彩濃淡、蕊瓣異姿與綠葉奇石相襯，以背景明暗對(duì)應(yīng)凸顯花的嬌媚淡雅。此外，她努力避免單調(diào)，既畫纖俏又畫凝重，既畫嫵媚又畫淡雅，既畫清新又畫古樸。盡管其意不免為拘泥傳統(tǒng)所掩，但繪之用心，其義自現(xiàn)，故在繪畫創(chuàng)作之中其思想總有表露。在這一時(shí)期里，江嫣的牡丹從用色以及置景陪襯物上，逐漸有了區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫的一些自己的語境。由于長期以來傳統(tǒng)的濃重熏陶，江嫣不可能一步兩步就能走出“圍城”，她仍以扎實(shí)的工筆功底，證明自己無愧為這項(xiàng)藝術(shù)瑰寶的恭謹(jǐn)繼承人。其看似不經(jīng)意間思想萌動(dòng)，但是在畫法上已在悄然地注入現(xiàn)代繪畫理念，畫風(fēng)也隨之慢慢地變化，似乎從傳統(tǒng)里面向外開拓。在很長的一段時(shí)間里，江嫣繪畫的整體面貌還徘徊于傳統(tǒng)繪畫的藩籬，雖然涉獵的題材廣泛，但是還沒有找到一個(gè)沖破傳統(tǒng)羈絆的突破口。由于當(dāng)時(shí)她的年齡、學(xué)養(yǎng)都還稚嫩，也不可能有太大的突破。但是，這對(duì)于江嫣來講并非壞事，扎實(shí)基本功的修煉，正是為她日后破繭積蓄了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

隨著時(shí)間的推移，江嫣已不滿足于紅樓夢(mèng)大觀園里金陵十二釵的夢(mèng)幻，也沒有沉醉在她建立的牡丹國色天香園里。她不斷挑戰(zhàn)自己，又移情于“春風(fēng)用意勻顏色，銷得攜觴與賦詩。秾麗最宜新著雨，嬌嬈全在欲開時(shí)”的海棠之鄉(xiāng)。江嫣癡迷地一頭扎入了海棠創(chuàng)作，以海棠的自然屬性來展現(xiàn)生命的活力?？v觀她的海棠系列圖，表現(xiàn)的是恬靜、婉約之情，能讓人感受到她以女性特有的溫柔、恬靜，把晨曦曉霧中的海棠畫得含蓄而深邃，把蒙蒙細(xì)雨中的海棠寫得含煙帶雨、姣妍可人，把和風(fēng)麗日下的海棠畫得花團(tuán)錦簇、隨風(fēng)搖曳，翩翩之姿、嬌柔之態(tài)都幻化在了她的情思之中；把贊美生命、追求永恒作為自己的創(chuàng)作主題，借筆下的花鳥倡導(dǎo)積極的人生態(tài)度。十幾年里，江嫣勤學(xué)苦練，樂于讀書，在文學(xué)、美學(xué)、畫論上用功頗深，提升了精神境界和藝術(shù)層次。

詩人為海棠銷魂，江嫣為海棠傾情。她陶醉在海棠的幻境中，享受著海棠之美。她為畫中的海棠、心中的海棠魂?duì)繅?mèng)縈，用筆、用色、用心、用情訴說著她的海棠情結(jié)。“傾注一腔濃麗情，潑灑一片海棠嬌”，她筆下的海棠無不散發(fā)著柔美婉約、清純淡雅之情。江嫣于繪畫有聰慧之靈氣，同時(shí)深受主流藝術(shù)思想影響，追求藝術(shù)上的崇高境界；此外，她在繪畫中充滿了激情，力求以情求畫。

在繪畫藝術(shù)中，創(chuàng)作的激情是不可缺少的，但是，若一味地靠情去肆意地表達(dá)，繪畫就淪為一種情感的宣泄，而不是一種美的彰顯。所以，以情求畫表達(dá)精神境界，離不開堅(jiān)實(shí)的筆墨基本功，只有具備了深厚的筆墨功力及駕馭能力，才能融情意于筆意畫意之中，潑灑心靈之妙境。江嫣對(duì)藝術(shù)有追求，肯下苦功，有一定駕馭筆墨的能力。她的海棠系列這一時(shí)期的作品，于婉約陰柔之畫風(fēng)中透出絲絲陽剛之豪氣，亦嘗試對(duì)大題材進(jìn)行表現(xiàn)。畫風(fēng)的不斷變化，對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展來講是正常的，但是畫家是否找到了一套適合自己的筆墨程式來表達(dá)自己深層次的哲理思想是至關(guān)重要的。江嫣靜謐恬淡的畫風(fēng)中漸漸顯露出一些陽剛，這對(duì)于在繪畫旅途中跋涉的她來說，還存在著這樣或那樣的問題，當(dāng)時(shí)給她的繪畫下一個(gè)定論還為時(shí)過早，因?yàn)槠湓诶L畫歷程的年輪中尚處年輕，發(fā)展的空間還很大。但就當(dāng)時(shí)來看，在同齡的女畫家中，她的繪畫風(fēng)格已經(jīng)不同凡響了。海棠盛開的季節(jié)，窗外一簇簇嬌艷的海棠花隨風(fēng)搖曳，淡淡的花香漫浸江嫣的畫室。一幅幅畫卷展示開來，其中有小品，也不乏宏幅巨制。從這百余幅作品中精選出五十幅不同時(shí)期的代表作品，結(jié)成了江嫣的第一部畫集。

自古以來，工筆畫多以斗方、手卷為勝，多為案頭袖中把玩之物，大尺幅的工筆畫為數(shù)不多，因此由于畫幅的限制，帶給人的視覺沖擊力偏弱。隨著時(shí)代的變遷，宏幅巨制的工筆畫不再鮮見，其中不乏優(yōu)秀之作。為大賽展覽而設(shè)計(jì)繪制的大幅工筆畫不斷地涌出，以求抓住觀眾眼球、具有沖擊力。然而尺幅的增大并不一定帶來優(yōu)勢(shì)。何故？究其原因，多是由于小畫放大、空洞無物，更深層的問題，源于在工筆畫原寸規(guī)則中游蕩，在形式內(nèi)容及空間感上，還只限于在繪畫的二維上做文章，以至效果不佳。

大作家的大文章，有大章節(jié)、大結(jié)構(gòu)；大畫家的大作品，也必定是大開合、大結(jié)構(gòu)并且是重形式、講內(nèi)容的。大畫不單是畫幅面積大，更重要的是在丈闊絹素之上，表現(xiàn)出所選題材在形式與內(nèi)容上的有機(jī)結(jié)合并推陳出新，才是功力，方顯魄力。創(chuàng)作中，畫幅增寸，難度逾尺，小畫的創(chuàng)作難度無法與大畫相比，小品畫，方寸之地略施筆墨點(diǎn)染可一帶而成，單純將其放大為大幅，原來方寸間的面積就會(huì)變成數(shù)平方尺之闊。小品畫中略施點(diǎn)染即可解決問題的方式在此已不起作用，大畫要解決的問題遠(yuǎn)比小品畫繁復(fù)得多。形式、結(jié)構(gòu)、筆墨、色彩以及形與色的諸多關(guān)系，如何在畫面之中統(tǒng)一，難度陡增。江嫣畫集中海棠系列的宏幅巨制展示了她的創(chuàng)作才華，超脫了工筆花鳥畫疏密對(duì)比之陳規(guī)，彰顯出的是寫意山水畫的深厚雄強(qiáng)和寫意花鳥畫的瀟灑，與其早期的作品有著不同的面貌，而且與當(dāng)代同齡人的工筆畫風(fēng)格拉開了距離。她通過流暢的筆墨、相互掩映的虛實(shí)關(guān)系以及淡雅的設(shè)色使作品妙趣橫生。這些變化源于她在工筆畫創(chuàng)作時(shí)，遇到了畫樹干的難題，也就是從那時(shí)候起，在解決樹干畫法的同時(shí)，她開始了真正意義上的對(duì)寫意山水畫的研究。修煉寫意山水、花鳥，在踐行中將汲取的營養(yǎng)滋潤著、茁壯著她的工筆畫，功力的積累成就了江嫣海棠巨制的畫風(fēng)。

年屆知天命的江嫣對(duì)人生對(duì)藝術(shù)，有了更深刻的認(rèn)識(shí)覺悟，從心靈深處涌出對(duì)藝術(shù)人生的追問。她沒有過久地沉迷于自己建立起的隨風(fēng)搖曳、含煙帶雨的海棠溫柔夢(mèng)鄉(xiāng)里，反而再次挑戰(zhàn)自己，給自己肩頭壓上了更重的擔(dān)子。她開始了山水畫的學(xué)習(xí)研究，拜楊家亮為老師。實(shí)際上他們亦師亦友，江嫣與楊家亮的畫室同處一層樓的對(duì)門，距離僅一步之遙，所以她學(xué)習(xí)山水畫就有著近水樓臺(tái)先得月的優(yōu)勢(shì)。楊家亮當(dāng)時(shí)已是山水畫壇實(shí)力派青年才俊，文史哲傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)深厚且詩書畫印俱佳，其山水畫筆法獨(dú)特，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，有強(qiáng)烈獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。他是山水畫大師白庚延先生的得意入室弟子，得白庚延先生之真?zhèn)鳌＝屉S楊家亮學(xué)習(xí)研究寫意山水畫，起步就高，少走了很多彎路，這無疑在繪畫的征途中贏得了很多寶貴的時(shí)間。她一步邁入山水畫壇，不是突發(fā)奇想，而是經(jīng)過了很長時(shí)間的準(zhǔn)備。江嫣同楊家亮曾多次組織美術(shù)教師們深入太行山、黃山、峨眉山、九寨溝、長江、黃河、長城、白山黑水等地寫生考察，長期不斷地到大自然中實(shí)地進(jìn)行寫生考察，使她為山水畫的學(xué)習(xí)創(chuàng)作積累了豐厚的素材。她在山水畫的學(xué)習(xí)創(chuàng)作中受楊家亮的影響是巨大的，楊家亮治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)己對(duì)人都非常嚴(yán)苛，在對(duì)待江嫣學(xué)習(xí)山水畫上亦是如此。他對(duì)江嫣在學(xué)習(xí)山水畫之中存在的問題，從來都是毫不客氣地直接指出，不留半點(diǎn)情面，有時(shí)使得江嫣難以為情。但是她骨子里就有一股不服輸?shù)膭蓬^，越是如此，越是加倍努力。江嫣在隨楊家亮學(xué)習(xí)研究山水畫的過程中，系統(tǒng)臨習(xí)了古典山水畫，研讀了經(jīng)典畫論，梳理清楚了山水畫的來龍去脈；每日觀摩、臨習(xí)，遇到問題刨根問底，如此學(xué)習(xí)山水畫，幾年下來進(jìn)步很快。如今，江嫣在山水畫創(chuàng)作上已風(fēng)生水起，能獨(dú)立創(chuàng)作具有自己思想的山水畫作品。她山水畫的行筆運(yùn)墨筆法，用的是楊家亮的用筆法則，在山水畫中強(qiáng)調(diào)線條的運(yùn)用，以線條為骨架，以墨彩為輔助。她在山水畫中用筆所呈現(xiàn)出的線條與其老師楊家亮相比，雖然力道還顯得稍弱、不夠靈動(dòng)，筆墨也沒有那么雄健，但其山水畫別有一方天地，以女人特有的情感表現(xiàn)出了太行山的婉約清秀，獨(dú)具風(fēng)采。

江嫣的兩張六尺橫幅山水畫作品《夔門天雄關(guān)》《太行金秋》在“第八屆當(dāng)代中國山水畫展”和“第八屆海峽兩岸書畫大展”兩個(gè)大展中，分別榮獲百強(qiáng)獎(jiǎng)和優(yōu)秀獎(jiǎng)，并被評(píng)為“山水畫一百強(qiáng)”。《夔門天雄關(guān)》這幅表現(xiàn)長江三峽夔門的山水畫作品，畫出了夔門的雄險(xiǎn)、長江的浩蕩激流，表現(xiàn)出了“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的遐想之境。在筆法上，用筆松緊有度，主體夔門懸崖絕壁表現(xiàn)得寫實(shí)逼真，但又都是由中國畫筆墨元素所構(gòu)成。遠(yuǎn)山大筆潑色，色墨淋漓，有遙望不盡之勢(shì)。《太行金秋》表現(xiàn)的是太行秋色，濃墨重彩，營造出了太行金秋的瑰麗。作品借鑒了楊家亮的寫意墨彩畫法，放眼望去，隱隱約約顯現(xiàn)著白庚延大師和楊家亮老師的畫風(fēng)，但更多的是彰顯著秀美清新的江嫣圖式。這兩幅獲獎(jiǎng)作品在當(dāng)今的山水畫壇上雖然還算不上是最優(yōu)秀的作品，但江嫣在眾多的女畫家之中已屬出類拔萃。由于畫種的局限，要畫好山水畫就必須經(jīng)常深入到大山里去寫生，這對(duì)于女畫家來說確實(shí)存在一定的困難，所以，大多女畫家的繪畫題材也多以人物、花鳥為主。在山水畫壇上，女山水畫家是屈指可數(shù)的。江嫣在山水畫創(chuàng)作之中拼勁十足，有巾幗不讓須眉之勇氣。

江嫣在繪畫上是一位多面手，她在人物、花鳥、山水畫上都取得了可喜的成績(jī)。山水畫學(xué)習(xí)研究的過程是一個(gè)需要艱苦跋涉的長途，祝愿江嫣在山水畫藝術(shù)道路上克服困難，努力進(jìn)步，創(chuàng)作出更多、更美、更好的山水畫作品。（本文作者系著名文藝評(píng)論家、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、河南省鄭州市政協(xié)委員、中原書畫院院長，享受政府特殊津貼）