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佩里諾·德爾·瓦加《施洗者圣約翰的神圣之家》（局部） 從“人無完人”到“月有陰晴圓缺”，缺陷始終存在于我們身邊。事物的殘缺本身是一件讓人傷感和遺憾的事，然而出于不同的原因，這些缺陷反而造就了許多無與倫比的藝術(shù)品。 風景名勝出現(xiàn)錯字，本來是一件十分令人尷尬的事情。但如果給這些錯字加上故事，不僅能夠巧妙地化解尷尬，還充滿趣味，使人印象深刻。有時甚至因為故事，這些錯字甚至成了人們欣賞的書法藝術(shù)。這種“變廢為寶”的奇怪反轉(zhuǎn)，其中難免有缺陷審美的因素。承德避暑山莊匾額的“避”字被稱為“天下第一錯字”，多的一橫被認為是康熙帝忌諱“避難”之意而有意為之。 意外造就美麗 缺陷審美具體是怎么形成的，我們無從考究。但可以肯定的是，最開始出現(xiàn)的殘缺藝術(shù)品，大多是意外造成的。譬如人們最熟悉的《米洛斯的維納斯》，據(jù)說它在出土時是有手臂的，卻因為法國和希臘的暴力爭奪而不幸被砸斷。 然而，這一意外非但沒有破壞雕像的美，反而為它增加了一絲神秘感。多年來人們不斷猜測和復(fù)原斷臂的姿態(tài)，但不管是拿著蘋果、抱著嬰兒還是紡紗，這些復(fù)原出的維納斯都沒有斷臂維納斯吸引人。 同樣被認為是意外造就的藝術(shù)品，還有《薩莫色雷斯的勝利女神》。它在1863年被發(fā)現(xiàn)時僅是一堆碎塊，經(jīng)過多年修復(fù)后才得以重新站立，但仍然缺少頭和手臂。盡管如此，卻依然沒有減少女神的氣勢和力量，反而因為僅剩的身體使它更加具有視覺沖擊力。 為了讓人們更好地欣賞這些“美麗的意外”，紐約大都會博物館布勞耶分館曾舉辦過名為“未完成：留存可見的思想”的展覽。其中的展品均為從文藝復(fù)興時期到現(xiàn)當代因某些原因放棄的“半成品”，人們可以通過這些作品一窺藝術(shù)家們創(chuàng)作時的思維歷程。
當然并不是所有的意外都可以造就藝術(shù)品，在多數(shù)情況下，殘缺的藝術(shù)品往往只能帶給人們遺憾。 藝術(shù)家薛呂的玻璃作品《天使在等待》因在展出時被孩子扯斷，只得改名為《折》，用以提醒觀者文明看展。 化腐朽為神奇 創(chuàng)作過程中出現(xiàn)意外是在所難免的，如果不能保證意外會給作品增色的話，不如就把意外當作藝術(shù)好了。出于這種想法，便產(chǎn)生了廣為人知的開片瓷器。 開片指的是瓷器釉面自然開裂的現(xiàn)象，本來為瓷器燒造過程中的一種缺陷，但在工匠們掌握了這種開裂規(guī)律后，它就變成瓷器的一種特殊裝飾了。而在開片瓷器中，又以哥窯的冰裂紋最為出名，素有“哥窯品格，紋取冰裂為上”的美譽。 直到現(xiàn)在，開片紋不僅僅出現(xiàn)在瓷器上，它早已成為人們生活中的一種常見裝飾，各類開片紋樣的器物、家具、鋪裝等屢見不鮮。 與開片類似，化腐朽為神奇的還有故障藝術(shù)。顧名思義，故障藝術(shù)就是以機械或人為干擾造成的故障為基礎(chǔ)的藝術(shù)。其實說白了，它就是我們生活中常見的bug。
實際上，故障藝術(shù)的出現(xiàn)，算是因為人們對電子設(shè)備成像技術(shù)掌握不精而附帶的“驚喜”。但后來，有藝術(shù)家開始接受并欣賞這種錯誤，也有人有意為之，便逐漸發(fā)展為一種審美偏好和潮流趨勢。 到現(xiàn)在，故障藝術(shù)被越來越多的人所認可，也因此產(chǎn)生了許多能夠制作故障藝術(shù)效果的軟件，而它也一度成為年輕人心目中“酷”的代名詞。 心有余而力不足 壞畫是從上世紀起一直被討論至今的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它來源于1978年Marcia Tucker在紐約新當代藝術(shù)博物館策劃的同名展覽。表面上看，壞畫就是指那些與“好畫”相對立、不同于主流審美、看起來不怎么優(yōu)美的畫。 實際上，壞畫的內(nèi)涵不僅在于變形扭曲的圖像和荒誕不羈的內(nèi)容。更重要的是它運用這種“非主流”的方式，反抗既有的審美模式和藝術(shù)制度，從而探索藝術(shù)家心目中的藝術(shù)本質(zhì)。 勒內(nèi)·馬格里特被公認為是20世紀最具有影響力的超現(xiàn)實主義畫家。然而上世紀30年代中期，在他和超現(xiàn)實主義都如日中天的時候，他卻突然厭倦了創(chuàng)作那些奇怪荒誕的場景，轉(zhuǎn)而開始“模仿”印象派，用以反抗那些滿足于“高尚品位”的藝術(shù)家。 但他的藝術(shù)實驗并沒有被人們認可。他的一系列拙劣的印象派作品在巴黎展出時，遭遇了如潮的惡評和徹底的失敗，公眾紛紛斥責他的粗鄙和可恥。盡管他的拙劣并不是出于有意，而完全是能力不足所導(dǎo)致，公眾卻依然無法容忍他的“背叛”，最終迫使他回到了超現(xiàn)實主義的道路。
壞畫近年來再次在國內(nèi)掀起熱潮，但對于“中國當代是否有壞畫”這一問題卻始終充滿爭議。如果我們仔細審視馬格里特的壞畫就會發(fā)現(xiàn)，他“壞”在技術(shù)缺陷和反抗主流審美。然而在當代中國，主流審美是什么尚且不論，僅就缺乏技巧這一點來看，現(xiàn)在的“壞畫藝術(shù)家”也是不甚符合的。 缺陷之美 隨著缺陷審美的流行，人們開始逐漸接受殘缺所帶來的不同美感。而對于雕塑家伊格爾·米托拉吉來說，殘缺更能體現(xiàn)部分所具有的張力，從而帶來更強的視覺沖擊效果。因而他的作品雖然傾向于古典主義的風格，但其中夸張的扭曲和截斷卻使得作品擁有一種沉寂和壓迫感。
與此類似的還有藝術(shù)家布魯諾·卡塔拉諾的作品《旅行者》，殘缺的旅人仿佛在提醒人們，關(guān)注自己忙碌外表下空洞的靈魂。
實際上，不論是偶然還是刻意，不論是出于反叛潮流還是迎合審美，缺陷的藝術(shù)始終存在于我們的生活當中，而欣賞它們也終將成為趨勢。不僅是因為我們無法避免缺陷，更重要的是我們明白，只有缺陷才讓一切顯得真實。 精彩回顧： 他拒絕采訪、拍照，是一名真隱士，簡單的數(shù)字被他變成永恒的杰作！ 51歲才做職業(yè)藝術(shù)家，59歲透納獎提名，她的中國首次大展登陸北京！ [編輯、文/王旸昕] |
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