對(duì)于匈牙利的音樂，筆者總有一個(gè)這樣的想象：一個(gè)金秋的傍晚，在古老的布達(dá)佩斯，落葉的街頭，一位美麗的吉卜賽女郎，正頂著蕭瑟的秋風(fēng)演奏小提琴，琴聲委婉動(dòng)人，如泣如訴，然而，在那傾訴中卻透出幾分不羈和執(zhí)著……

這個(gè)關(guān)于匈牙利和吉卜賽音樂的想象，或許更多地源于薩拉薩蒂的《流浪者之歌》。這位西班牙小提琴家及作曲家已廣為人知。但是筆者這次要給大家介紹卻不是他，而是一位幾乎被人遺忘的匈牙利小提琴家及作曲家，他的名字叫耶諾·胡拜(Jeno Hubay，1858-1937)。正是一張胡拜小提琴作品的唱片，令我再次體味到上面描述的意境。

作為小提琴家的胡拜，是他把匈牙利小提琴學(xué)派發(fā)揚(yáng)光大。但是由于他所處的年代，以及現(xiàn)存的歷史錄音甚少，作為小提琴家的胡拜并不為今人所熟知。作為作曲家的胡拜，比起歷史上的其他演奏家兼作曲家的杰出代表，比如維厄當(dāng)、帕格尼尼、維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂等等，就顯得稍為遜色了。所以，作為作曲家的胡拜更不廣為人知。從現(xiàn)在的角度來看，胡拜最大的貢獻(xiàn)是在他的教學(xué)上。他桃李滿天下，他的學(xué)生不乏鼎鼎大名的，其中最著名的就包括了西蓋特和奧曼第（后來轉(zhuǎn)做指揮了），另外還有：瑪茨（Johanna Martzy，1924～1979）、威切(Franz von Vecsey，1893～1935),蓋雅(Stefi Geyer，1888～1956)、格特勒（AndreGertler，1907～1998）、阿蘭意（Jelly d’Aranyi ，1895～1966）和費(fèi)赫爾（Ilona Feher，1901～1988）等等。

胡拜于1858年在布達(dá)佩斯出生，原姓為胡伯(Eugen Huber,德語發(fā)音) ，21歲才改為匈牙利文“Hubay”。他的父親是卡樂里·胡伯（Karoly Huber ，1828～1885），是布達(dá)佩斯音樂學(xué)院的小提琴教授，同時(shí)也是國家劇院管弦樂團(tuán)的樂團(tuán)首席和指揮。在父親的指引下，胡拜從小就顯露出他的天賦。他11歲就公開演出，13歲到柏林，跟隨約阿希姆學(xué)習(xí)了5年。胡拜學(xué)成返國后認(rèn)識(shí)了李斯特，李斯特非常喜歡這位年輕人，他們不但結(jié)為朋友，還一齊合作演出貝多芬的小提琴奏鳴曲。在李斯特的鼓勵(lì)下，胡拜展開了他的歐洲巡回演出，獲得了巨大的成功。尤其是在巴黎的演出，當(dāng)時(shí)的聽眾里面就有維厄當(dāng)，維厄當(dāng)對(duì)胡拜的評(píng)價(jià)甚高，并且收其為徒。維厄當(dāng)與胡拜亦師亦友，這對(duì)胡拜一生的影響是巨大的。胡拜陪伴大師走完他最后的歲月，并且在恩師死后，為其整理生前的作品（其中包括了第六和第七小提琴協(xié)奏曲），并接任恩師在布魯塞爾音樂學(xué)院的首席小提琴教授職位。1885年在胡拜的父親去世后,布達(dá)佩斯音樂學(xué)院就一直在尋覓適當(dāng)?shù)慕尤握?以胡拜當(dāng)年的威望,無疑的是唯一的人選。但依照胡拜當(dāng)時(shí)的身份和地位，其實(shí)是很難取舍的。或許是愛國心的驅(qū)使，他義無反顧地辭去布魯塞爾的工作回到家鄉(xiāng)接掌父親的教職。在他的努力下，匈牙利小提琴學(xué)派得以發(fā)揚(yáng)光大，這個(gè)學(xué)派是德奧學(xué)派和比法學(xué)派相結(jié)合的最佳典范，“豐滿圓潤，寬闊華麗的音色”是該學(xué)派的最大特色。

或許是源于維厄當(dāng)?shù)挠绊?，或許更是根源于一個(gè)偉大的傳統(tǒng)，胡拜也創(chuàng)作了不少優(yōu)秀小提琴音樂作品。但是，由于各種原因，他的這些作品未得到廣泛的流傳，并逐漸為世人所遺忘。由此筆者想起一個(gè)咬文嚼字的問題，古典音樂從漢語的字面上或許會(huì)理解成“既古又典”的音樂。但這顯然是不恰當(dāng)?shù)?，比如，布列茲、帕特和譚盾的音樂應(yīng)該不算“古”的了，但是還是屬于典型的學(xué)院派音樂，那么是否這些音樂可稱為“非古而典的音樂”？另一方面，即便是在古典主義時(shí)期或者浪漫主義時(shí)期，也有一些鮮為人知的偏門作品，這些作品自然成不了經(jīng)典，或許可以稱為“古而不典的音樂”。“古而不典的音樂”或許會(huì)隨著時(shí)間的流逝，逐漸被世人所遺忘，最后僅僅以故紙堆的形式躺著圖書館或檔案館里面。然而，幸運(yùn)的是，現(xiàn)在一些唱片公司開始對(duì)這些作品進(jìn)行發(fā)掘和挽救。這些公司包括：拿索斯(NAXOS)、HYPERION、CPO和CAPRICCIO等。他們秉著一個(gè)這樣的理念，要建立一個(gè)有聲的音樂圖書館，來整理和挽救一些不應(yīng)被人遺忘的偏門作品。這樣一來，一些優(yōu)秀的作品得以重現(xiàn)于世人，這無論是對(duì)音樂工作者還是愛好者來說都是一個(gè)福音，對(duì)于世界文化遺產(chǎn)的繼承也起到功不可沒的貢獻(xiàn)。

下面介紹一張拿索斯公司錄制的胡拜的小提琴協(xié)奏曲的唱片給大家，通過這張唱片，大家可以領(lǐng)略到這位匈牙利大師的風(fēng)采。這張唱片的曲目包括了胡拜的第一和第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲，以及兩首《查爾達(dá)什的場(chǎng)景（Scenes de la Csardas）》。擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的是年輕貌美的英國女小提琴家克洛伊·伊莉斯·漢斯利普（Chloe Elise Hanslip，1987～）。伴奏的是莫格瑞利亞（Andrew Mogrelia）指揮的伯恩茅斯交響樂團(tuán)。唱片是2008年錄制的，年僅21歲的漢斯利普充分地顯示出其天賦和技術(shù)，而更值得留意的是，她手上的小提琴是一把1737年產(chǎn)的瓜奈里琴！筆者一開始沒有留意這個(gè)情況，但小提琴的音色好得讓筆者大為驚訝，那種音色舒服得讓人難以形容，尤其是胡拜的協(xié)奏曲中大段的高把位的演奏，小提琴的音色依然是讓人感覺是那么從容不迫，給筆者留下了極深的印象。后來查閱資料才恍然，原來這位小妹妹使用的琴竟然是一把1737年產(chǎn)的瓜奈里琴！名琴，加上漢斯利普優(yōu)美的發(fā)音、精湛的技術(shù)和對(duì)作品內(nèi)涵的深刻挖掘，以及莫格瑞利亞指揮伯恩茅斯交響樂團(tuán)出色的伴奏，還有拿索斯近年發(fā)燒的錄音效果，這些的都顯示出一張優(yōu)秀唱片所應(yīng)有的一切！

胡拜的第一號(hào)A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲（Op.21）有個(gè)標(biāo)題為“戲劇性的協(xié)奏曲”。這首協(xié)奏曲創(chuàng)作于1884年，題獻(xiàn)給約阿希姆。協(xié)奏曲開始的樂章是“熱情的快板”，在樂隊(duì)的一段簡(jiǎn)短的引子帶領(lǐng)下，小提琴以E弦的高把位進(jìn)入，以一小段華彩樂段引領(lǐng)出一個(gè)莊嚴(yán)的主題。這個(gè)略帶匈牙利和吉卜賽風(fēng)格的主題一出現(xiàn)就把聽者的心牢牢抓住了。但這個(gè)主題未能表達(dá)完全，似乎是欲語又止。幾次間奏和再現(xiàn)后，主題被整個(gè)管弦樂隊(duì)以接近亢奮的激動(dòng)狀態(tài)重現(xiàn)，但還是有所保留，似乎還存在著一種壓抑，讓人無以釋懷。最終還是小提琴完成了所有的表達(dá)，小提琴在高把位的演奏把要表達(dá)的都充分地宣泄出來，而她的不羈和執(zhí)著實(shí)在是讓人感動(dòng)！筆者的腦海里面不禁又浮現(xiàn)文章開篇的那個(gè)場(chǎng)景的意境了！樂曲的第二樂章是“柔板但不過份”，小提琴在豎琴和管弦樂的引領(lǐng)下，以優(yōu)美的旋律展開，那種美簡(jiǎn)直是無法形容，而你的心緒也似乎飛翔到那遙遠(yuǎn)的中歐，匈牙利的森林、河流、田野和村莊似乎都?xì)v歷在目。樂曲的最后是一個(gè)“充滿活力的快板”，協(xié)奏曲以一個(gè)積極活潑的樂章結(jié)束了，聽后實(shí)在是讓人盡興！

胡拜的第二號(hào)E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（Op.90）是創(chuàng)作于1900年前后，于1904年出版。第一樂章是“如火般熱烈的快板”，樂曲以一個(gè)類是進(jìn)行曲的主題展開，然后是獨(dú)奏者的一個(gè)甜美的主題。在展開部中，小提琴以G弦開始了熱情表達(dá)，把樂曲不斷地推上高潮，直到樂章的最后。這些熱情的表達(dá)很能體現(xiàn)演奏者的技術(shù)和控制力的，年輕的漢斯利普·漢斯利普在此顯得游刃有余，而瓜奈里名琴則在此把其美妙的音色表露無遺！第二樂章是“小廣板”，小提琴在此以抒情的方式歌唱著，非常優(yōu)美迷人。末樂章是一個(gè)“從容的快板”，小提琴跳躍地展現(xiàn)了一個(gè)歡樂的曲子作為整首協(xié)奏曲的結(jié)束。

胡拜寫了十幾首《查爾達(dá)什的場(chǎng)景》，他覺得用這個(gè)體裁很能展現(xiàn)出匈牙利和吉卜賽風(fēng)格的音樂的魅力。而這些“查爾達(dá)什的場(chǎng)景”或多或少會(huì)讓人聯(lián)想到李斯特的《匈牙利狂想曲》和薩拉薩蒂的《流浪者之歌》。查爾達(dá)什（Csardas）是匈牙利的一種傳統(tǒng)的民間舞蹈，夏得西的這個(gè)名字是源于匈牙利的一個(gè)古老的小酒館。而夏得西的舞蹈和音樂則是起源于匈牙利和吉卜賽的傳統(tǒng)，非常具有特色和韻味。拿索斯這張唱片挑選了其中第三號(hào)（OP.18）和第四號(hào)（OP.32），這兩首曲子都是非常精彩的。筆者覺得胡拜的這些曲子并不比大家所熟知的李斯特和薩拉薩蒂的差太多，就此淹沒在歷史的洪流中，逐漸被世人所遺忘，實(shí)在是太過遺憾了。這些優(yōu)美的匈牙利之韻實(shí)在是不應(yīng)被遺忘的！希望筆者的文章，以及拿索斯的這張唱片能給大家重新呈現(xiàn)出這份珍貴的音樂遺產(chǎn)吧！