——在虛實(shí)對(duì)比中追求攝影藝術(shù)的形式美和意蘊(yùn)美

       我喜歡用虛實(shí)對(duì)比的手法來表現(xiàn)自然山水和生命花草，尤其是以生命花草為主題的生態(tài)攝影，運(yùn)用朦朧的、迷離的虛實(shí)對(duì)比，更能夠表現(xiàn)生命的韻律和流變，更能夠帶來直覺的、自然的審美享受。可以說，由這種攝影表現(xiàn)手法所帶來的審美愉悅，并不是標(biāo)新立異、自以為是的主觀偏愛，而是基于審美直覺所形成的審美追求，以及由審美直覺所引發(fā)的理性思考。

虛實(shí)對(duì)比是視覺審美的重要表現(xiàn)形式，通過虛實(shí)對(duì)比可以從雜亂的視野中，虛化處理掉那些次要的、無用的畫面元素，從而凸顯畫面視覺主體。虛實(shí)對(duì)比能夠創(chuàng)造層次分明的視覺效果，使得平白直露的畫面有了律動(dòng)的層次節(jié)奏。

借助對(duì)畫面前景和背景的虛化處理，能夠營造大面積虛無縹緲的色彩前景和背景，這種由虛化所獲得的大面積前景色和背景色，可以構(gòu)成與主題色的對(duì)比關(guān)系或互補(bǔ)關(guān)系，從而很好的烘托、渲染畫面主題或思想主題，通過虛化產(chǎn)生的點(diǎn)與面、面與面虛虛實(shí)實(shí)的色彩對(duì)比，能夠進(jìn)一步強(qiáng)化主體的視覺效果。

虛化的前景能夠在靜態(tài)的畫面中，創(chuàng)造出動(dòng)態(tài)的視覺美感，這種視覺美感如風(fēng)煙流動(dòng)，似云霧飄渺。常規(guī)攝影面面俱到的實(shí)景表現(xiàn)，雖然給人一種一覽無余，細(xì)致入微的視覺，但是這樣的畫面往往會(huì)給人一種層次不分明、主體不突出，呆滯靜止的感覺。呆滯靜止的畫面既缺少內(nèi)在的張力，也缺乏靈動(dòng)的生命表現(xiàn)力。

實(shí)際上不分層次、面面俱到的實(shí)景畫面表現(xiàn)，并不符合人眼的視覺功能，并不是人眼視覺效果的實(shí)際展示。生活經(jīng)驗(yàn)證明，只要你目不轉(zhuǎn)睛觀察某一事物，除視覺對(duì)象以外，圍繞這個(gè)視覺對(duì)象的一切都是模糊的，尤其當(dāng)你逐漸貼近注視觀察對(duì)象時(shí)，處于視覺對(duì)象之前的物體（比如說眼前張開的五指），以及處于它后面的一切，都會(huì)隨著視覺距離的拉近，變得越來越模糊。這種視覺表現(xiàn)就是人眼的視覺特性，人眼的這種聚焦功能使觀察者得以心無旁騖、專注觀察、專注思考。

此外，虛化對(duì)比能夠營造霧里看花，水中望月的詩意情境，虛化產(chǎn)生的朦朧效果，使得具體的生命對(duì)象幻化出抽象的虛幻視覺，在抽象的視覺迷障中，會(huì)產(chǎn)生“擋不住的誘惑”，會(huì)使人產(chǎn)生撥開迷霧見真情的欲求和聯(lián)想，為靈動(dòng)的思緒留下了想象的空間。

我認(rèn)為攝影藝術(shù)采用虛實(shí)對(duì)比的手法，更是中國傳統(tǒng)繪畫的審美追求。東晉著名畫家謝赫最早提出了傳承千年的“繪畫六法”，其中“氣韻生動(dòng)”是繪畫六法的根本?！皻忭嵣鷦?dòng)”成為中國傳統(tǒng)繪畫境界的最高追求，所謂“氣韻生動(dòng)”就是說天地萬物“因氣而生、由韻而動(dòng)”，所謂“由韻而動(dòng)”就是有節(jié)奏、有韻律的，生生不息的循環(huán)運(yùn)動(dòng)。莊子說：”通天下一氣耳“，因此，氣韻是生化萬物的根本，也是中國畫活的靈魂。在中國畫家的心目中，生生不息的世界充滿了氣化氤氳的生命。北宋著名書畫鑒賞家董廣川說“且觀天地生物，持一氣運(yùn)化尓”。清代畫家沈宗騫說“天下之物，本氣之所積而成，一草一木無不有生氣貫乎其間”。清代繪畫教育家布顏圖說“如圖繪其形，則筋骨畢露，而無蒼茫氤氳之氣，如灰堆糞壤，烏是畫哉？”。明代著名畫家董其昌更是直言“畫家之妙，全在煙云變滅中”。

由此可見，中國繪畫藝術(shù)追求在繪畫中表現(xiàn)生命的哲學(xué)，通過對(duì)畫面元素的藝術(shù)處理，展現(xiàn)氣韻流動(dòng)的生命，賦予畫面以活的靈魂。這種動(dòng)態(tài)的生命流動(dòng)使得畫面富有韻律、富有虛實(shí)分明的層次節(jié)奏。雖然中國傳統(tǒng)繪畫沒有表現(xiàn)出西方繪畫所崇尚的透視關(guān)系，但是卻深刻表現(xiàn)出“氣韻生動(dòng)”的生命哲學(xué)。

攝影與繪畫都是運(yùn)用光影、色彩表現(xiàn)客觀對(duì)象的藝術(shù)形式，因此攝影與繪畫是相通的。攝影就其藝術(shù)追求而言，更應(yīng)該吸收繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法，以提高攝影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力，以擺脫攝影局限于實(shí)物寫照，實(shí)景拷貝的單調(diào)和乏味。攝影通過充分借鑒吸收繪畫藝術(shù)的營養(yǎng)，能夠在藝術(shù)創(chuàng)造和視覺欣賞中，帶給人們?cè)娨獾穆?lián)想和生命的思考。

在我的大多數(shù)攝影作品中，我都力圖運(yùn)用虛實(shí)對(duì)比的手法，表現(xiàn)我的審美理念和追求，然而，這種審美追求并沒有得到理想的詮釋和展現(xiàn)。但是，既然是基于審美理念所指向的審美追求，那么我將在攝影實(shí)踐中不斷思索，不斷完善，以獲得直覺的、理性的精神愉悅和滿足。

為便于對(duì)本文的理解，請(qǐng)參看前一篇攝影作品《清影逐形·草色炫舞》