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《蒙娜·麗莎》——達(dá)·芬奇。這幅肖像花了達(dá)·芬奇四年的時(shí)間。多少世紀(jì)來，人們一直在談?wù)撍巧衩氐奈⑿?，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。不同的觀者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。有時(shí)覺得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅。 《最后的晚餐》——達(dá)·芬奇。在慶祝逾越節(jié)的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進(jìn)慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們?cè)谝黄鸪缘淖詈笠活D晚餐。 《向日葵》——梵高。梵高的藝術(shù)是偉大的，然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。 《第一步》——梵高。這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個(gè)農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵(lì)她向前走。這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個(gè)人的風(fēng)格。 《創(chuàng)造亞當(dāng)》——米開朗基羅。米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因?yàn)樗诜鹆_倫薩的盛名，當(dāng)時(shí)的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加制作教皇陵墓，后又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù)，他當(dāng)時(shí)的心情是悲憤的，不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。 《夢(mèng)》——畢加索。1927年，47歲的畢加索與長著一頭金發(fā)、體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒?！秹?mèng)》這幅畫作于1932年，可以說是畢加索對(duì)精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。 《大宮女》——安格爾。安格爾在等待去羅馬留學(xué)的這段時(shí)間，曾接受過今屬比利時(shí)的列日城的一幅訂件，為那里畫一幅《第一執(zhí)政波拿巴肖像》，此時(shí)正值１８０３年，即路易十六被處死之后，拿破侖又發(fā)動(dòng)旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時(shí)期。 《圣母子》——拉斐爾。拉斐爾創(chuàng)作這個(gè)孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。看圣母子的臉，我們可以發(fā)現(xiàn)，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創(chuàng)作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因?yàn)?，拉斐爾是文藝?fù)興時(shí)期的一位藝術(shù)家，他一直在對(duì)古代藝術(shù)進(jìn)行研究。 《吹笛少年》——馬奈。馬奈早年受過學(xué)院派的六年教育，后又研究許多歷代大師的作品?！洞档焉倌辍酚脦缀鯖]有影子的平面人物畫法，表現(xiàn)人物的實(shí)在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負(fù)感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。 《打陽傘的女人》——莫奈。這件作品是莫內(nèi)早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠(yuǎn)處的就是她的兒子。這是一個(gè)晴天的早上，兩母子在草地上漫步。整幅畫只用了簡(jiǎn)單的藍(lán)、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。
《自縊者之家》——塞尚。1872年末，塞尚離開了蓬圖瓦茲對(duì)岸的旅館，到了奧維爾村。通過在蓬圖瓦茲與畢沙羅、基約曼一起人事創(chuàng)作，塞尚在作畫中，充分地運(yùn)用了學(xué)到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，畫面富有生氣，筆觸較為細(xì)膩。
《泉》——安格爾。年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運(yùn)用非常柔和而富于變化。表現(xiàn)清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以后才最終完成。
《日出·印象》——莫奈。描繪的是勒阿弗爾港一個(gè)多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現(xiàn)出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現(xiàn)強(qiáng)烈的大氣反光中形成的表面的色彩。這種對(duì)繪畫語言本身的探索為后世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術(shù)踏上了邁入現(xiàn)代的旅程。
《伏爾加河上纖夫》——列賓。列賓（1844-1930）是俄國19世紀(jì)后期的俄國批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫主要的代表之一，《伏爾加河上纖夫》是他的成名之作。還在學(xué)生時(shí)代，彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動(dòng)引起了列賓的同情，從那時(shí)候開始，他就想描繪一幅表現(xiàn)纖夫的作品，以提示下層勞動(dòng)人民的痛苦生活和社會(huì)的不平。
《亞威農(nóng)少女》——畢加索。過去的畫家都是從一個(gè)角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。在《亞威農(nóng)少女》中，五個(gè)裸女的色調(diào)以藍(lán)色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠(yuǎn)近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。
《維納斯與戰(zhàn)神》——波提切利。波提切利與喬托、馬薩喬和多納泰羅的作品使佛羅倫薩藝術(shù)到達(dá)了一個(gè)嶄新的年代，人們非常喜愛寫實(shí)主義藝術(shù)，而波提切利正是那個(gè)時(shí)代的佼佼者。他的曲線優(yōu)美、優(yōu)雅精致、獨(dú)樹一幟的作品，使他成為那個(gè)時(shí)期佛羅倫薩最偉大的天才畫家。
《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇。戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個(gè)裸女形象，右邊的即是戴安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的并不在于神話本身，而是喻指路易十五時(shí)期宮中美麗的女性裸體。
《雅各與天使搏斗》——高更。這幅看起來象是宗教題材的作品，實(shí)際上是以象征主義為特點(diǎn)，描繪布列塔尼半島上農(nóng)婦在教區(qū)牧師講解教義時(shí)，眼前所產(chǎn)生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺，畫上以現(xiàn)實(shí)主義手法展現(xiàn)，因此畫的人物不是基督徒形象。
《西斯廷圣母》——拉斐爾。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴(yán)肅感，似乎他已明白這里所發(fā)生的一切。
《傘》——雷諾阿。雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時(shí)起已擺脫了印象派手法，將重點(diǎn)放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準(zhǔn)確的素描。據(jù)說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。 |
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