他5歲學(xué)藝,6歲登臺獻藝,7歲被著名藝術(shù)大師楊寶忠收為關(guān)門弟子的天才琴童。 他是首位把京胡作為獨奏樂器帶向世界舞臺的藝術(shù)家,那時他19歲:他是中國京劇院國寶級的演員。曾在中央樂團擔(dān)任小提琴演奏員:他是首位用京胡演奏外國作品的演奏家。學(xué)貫中西,他的演奏具有伍爾夫所說的“爐火純青、毫無牽掛”的境界。 “霎時把前情俱已昧盡,參透了酸辛處淚濕衣襟?!?/span> 他的故事很多。帶著屬于那個時代的繁華無奈。輝煌與沉寂。 他就是京胡大師李亦平。 小洋樓里的神童 互聯(lián)網(wǎng)刷新了今天孩子們的童年,也屏蔽掉了孩子舊時代玩蛐蛐、斗鳥的情致,哼著京劇的氣韻和滋味?;氐嚼钜嗥嚼蠋煹耐?,是京劇如日中天的時代。 在他的回憶里,兒時的北京是灰墻灰瓦的小平房,天津則是齊整的小洋樓。冬天窗上掛著冰花,滾熱的鍋里一燙便可以入口的嫩羊肉是伴著小罐里清脆的蟈蟈叫聲下肚的。 他在漂亮的洋樓里聽著皮黃或西洋的旋律,無憂無慮。父親購置的大鄭琴、提琴、揚琴等都是他自幼喜歡的樂器。5歲時,酷愛京劇的父親就引導(dǎo)他開始學(xué)習(xí)京胡。當(dāng)時每月花12元的學(xué)費請來一流老師飛弦張教他。一周兩次,這在當(dāng)時已是不菲的價錢。 學(xué)戲不同于我們今天的有譜和教材的學(xué)法,完全是口傳心授,無譜依賴,全靠專注和好腦子,懲罰自然是挨打。 “是真打,用小竹子,敲腦門或者手,疼著呢。和現(xiàn)在哄著捧著學(xué)可不一樣,可是效果也真是不一樣?!薄 捌叻痔觳湃峙??!边@是他老師的感悟。他在一年內(nèi)進步飛速,6歲半已經(jīng)能跟隨老師參加各種演出了。 不到7歲,他已經(jīng)可以獨自登臺拉整場戲?!洞蟊贰短交柿辍泛汀抖M宮》是他首演的作品。偶然的一次演出,被當(dāng)時的京胡圣手楊寶忠先生發(fā)現(xiàn)。愛才的先生派人來家里要收徒,父親最初竟不敢相信,直至陪著一起去拜訪才驚喜地結(jié)識了楊老師。次年正式在起士林餐廳行拜師禮。 楊寶忠先生是著名琴師,弟弟楊寶森是著名的京劇老生。他倆出身梨園世家,祖父楊桂云是有名的花旦,父親楊小朵也是有名的花旦,且善操琴。當(dāng)時北平前門外百順胡同大半條街的房子,均為楊家的產(chǎn)業(yè)。楊寶忠先生會制琴,扶持弟弟創(chuàng)立了楊派,自己有很好的唱功,還在小提琴演奏上特別擅長。當(dāng)時他和四大名旦之首尚小云先生合演的《摩登迦女》特地在其中穿西裝現(xiàn)場演奏小提琴,引起廣泛好評,每次票價都要比別的劇目貴一塊錢,觀眾還是爆滿。楊寶忠先生的演奏弓法嫻熟,速度極快,琴音鏗鏘悅耳。 楊先生的琴藝和做人對李亦平一生的藝術(shù)道路有著最重要的影響。
天資聰慧的李亦平十幾歲就入伍了,張君秋大師發(fā)現(xiàn)了他的才華,就在自己家為他舉行了拜師宴,拜在當(dāng)時著名琴師汪本真先生門下。 李亦平和汪先生在課余時親如父子。記得那時李亦平在部隊,經(jīng)濟很緊張,可還是想辦法省錢給老師買中華香煙。某次課后到舞臺上排練,忽然發(fā)現(xiàn)琴總是有噪聲,以為是皮子裂了,對著光一看,里面是老師塞的30元錢。原來是老師怕直接給錢他不收就偷偷塞在了琴筒里。 汪先生家里總是有很多學(xué)戲、學(xué)琴的人,大家談戲論藝,就像家庭沙龍,汪先生早已身患膀胱癌,但他生性豁達樂觀,一直帶著病教學(xué)和研究藝術(shù),相信自己可以戰(zhàn)勝病魔。胡琴和學(xué)生分享了老師的最后10年。 汪先生的演奏是以激情、灑脫、剛勁有力見長,無論哪個行當(dāng)都很出彩。音色和表現(xiàn)具有穿云破霧、山崩地裂之感。 汪先生教課也很嚴(yán)格,并不是打罵,而是“不說第二遍”。記憶過人的李亦平學(xué)起來也是格外認真、專注。 兩位老師的光輝和故事都已經(jīng)在老唱片里定格了。李亦平的人生就像是注定為老師才藝的升華和傳承做準(zhǔn)備的。不過10余年,李亦平的技藝果然令海內(nèi)外震驚。
/> 《夜深沉》盛《云雀》 這兩首作品都是李亦平的代表作。 《夜深沉》是由昆曲《思凡》風(fēng)吹荷葉煞的唱腔中發(fā)展而來的,用在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中,而今已經(jīng)是今天所有民樂團的保留曲目,也是令廣大觀眾所熱愛的作品??墒呛苌儆腥巳チ私庾畛醢阉葡蚴澜缥枧_的演奏家——當(dāng)時19歲的李亦平。 那是一次嚴(yán)格的甄選,著名演奏家劉明源先生在民族宮大劇院做評委,從眾多演奏者中選出李亦平的《夜深沉》作為參加中日建交后第一次赴日演出的京胡獨奏。 在日本東京的nhk廣播音樂廳首演,《夜深沉》獲得空前的成功。他的演奏被當(dāng)時的媒體形容為“珠落玉盤,雨打芭蕉?!崩钜嗥绞状我跃┖料?,震驚了世界樂壇。
李亦平的演奏,不同于其他流派過于柔媚加花的風(fēng)格。他端莊穩(wěn)健地坐在臺上,音色清越、脆亮,慢板琴韻中的古樸剛正引出英雄式的俠骨柔情,絕不任意滑抹,快板的顆粒源于多年演奏提琴的收獲。 李亦平的《夜深沉》是英雄的挽歌,快意恩仇,蕩氣回腸。 只有把京劇融入骨血的人才能拉出其中的錚錚鐵骨。5歲開始學(xué)藝,帝王將相,江山社稷的故事就隨著最優(yōu)美和程式的皮黃深入到李亦平的生命中。戲詞濃縮了多少凝練的文字精華,和屬于中國傳統(tǒng)文化中的情緒種種。
今天的演奏者很難找到那一張一弛中的氣韻,誰知那是來自他心中一百多出老戲的精魂與脈絡(luò),無法復(fù)制。想要演奏好這首京胡的代表作品,靜下來聽聽?wèi)虻拇_是非常重要的。
從那時的輝煌開始,李亦平不僅在京劇伴奏上傳承發(fā)揚了兩位老師的藝術(shù),還在大膽創(chuàng)新上超越了老師。 《云雀》就是李亦平自己探索的新作品。他平時總是欣賞各種小提琴大師的演奏。一次,聽羅馬尼亞訪華的樂團有排簫演奏家吹這首作品,李亦平覺得排簫音域與京胡相似,都是高音樂器,就開始自己嘗試演奏。借著自己很好的小提琴技術(shù)和樂理方面的知識,李亦平的《云雀》演奏得輕松活潑,技巧性一流,在他的首場音樂會上非常轟動。 京胡是弦樂中具有極高演奏難度的樂器,難在控制及音域的限制。談到自己的樂器,善于制琴的李亦平老師就像談起老朋友。 “京胡把位很短,音域高亢,皮面很薄,特別難以控制,作為最重要的伴奏樂器,它又要擔(dān)當(dāng)所有的唱腔、曲牌,甚至身段表演。京胡的料很難找,一萬根竹子里我們選不到一百根?!泵磕昀钜嗥蕉家H自去福建山區(qū)尋遍竹林。也許因為用料就是最有文人氣節(jié)的竹子,京胡具有最豐富的表現(xiàn)力,也是很難“馴服”的樂器。 /> 京胡琴師的成才需要的年限也是令人震驚的。“京胡演奏者除去要靠口傳心授地學(xué)戲、背戲,上臺絕對不能看譜,還要擔(dān)起引領(lǐng)樂隊的重任,鑼鼓點、演員的臨時發(fā)揮或變化都是要全力配合起來的。每次演出都是在變化中抒情,還要拉出華彩叫好的部分。從前老戲有1000多部,后來流傳下來的不足百部傳統(tǒng)戲都各具風(fēng)格,根據(jù)不同流派的發(fā)展,音樂處理更是豐富多彩。 “要是真做到比較好的演奏水平,怎么也要50多歲,技術(shù)和舞臺經(jīng)驗都豐富了,遇到什么難以應(yīng)付的場面都沒什么可擔(dān)心的了。”6歲就登臺拉大戲的李亦平對待每次演出都認真、苛刻,從不松懈。這份執(zhí)著和認真,使他的琴藝達到了一種“爐火純青,毫無牽掛”的境界。 他拿起琴拉5個鐘頭,依然輕松自如,琴人合一。 李亦平的演奏松弛大氣,急切處有“氣吞萬里如虎”之勢,慢板處又柔腸萬轉(zhuǎn),如泣如訴。 李亦平拉琴之余非常熱愛生活,海內(nèi)外朋友眾多,花鳥蟲魚都愛。幾十個蛐蛐籠如方陣一樣陳列在家里。他的乒乓球的水平也很高,談起廚藝都有自己的秘訣。滿腔的熱愛,對生活滋味的追求,拉起琴來,自有獨到的韻昧。 什么都好玩的李亦平老師至今已經(jīng)推出1992年和2008年兩場京胡獨奏音樂會。第一場是不帶唱的個人獨奏,第二場上半場請了位一流的京劇藝術(shù)家獻唱,下半場則是自己的獨奏作品。2008年的音樂會是在霸州市政府的支持下舉辦的,在中央臺直播后,屢次被觀眾要求重播。這樣的規(guī)模在國內(nèi)首屈一指,自成風(fēng)格。 記得當(dāng)天欣賞了電視臺的直播,我競淚流滿面。 雖隔著屏幕,我內(nèi)心就被音樂中悲欣交集的戲劇力量所震撼。小小京胡,演繹了李亦平老師生命中的起承轉(zhuǎn)合,也承載了中國歷史文化的沉重和悲情。 “小提琴的學(xué)習(xí)對我是非常有幫助的。首先是保留指的運用,對音準(zhǔn)很有保證,另外是弓子軌道走正走直的方法。對聲音的結(jié)實控制都有好處。再有就是快弓方法運用到京胡里,大大提高了快弓的顆粒和質(zhì)量?!?/span> 從老戲中開始,在西洋樂的學(xué)習(xí)中汲取營養(yǎng),李亦平老師在自己的道路上收獲并探索。 學(xué)琴之路是艱辛的,以之為樂、以琴為友是李亦平老師成功的關(guān)鍵。 “京胡可以開拓的方向還很多,我還在不斷尋找著,雖然也在玩,可是從沒耽誤業(yè)務(wù)?!?/span> 每年來自臺灣和美國的邀請都沒有斷過,除去完成自己的演出和教學(xué)任務(wù),李亦平老師在文化交流上的故事和貢獻也很多。 這位著名琴師的故事太多了,今天半盞茶的功夫,先潤潤嗓子,講到此處吧。
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