聲樂(lè)演唱是一門綜合的藝術(shù)，在絕大多數(shù)聲樂(lè)作品中，樂(lè)譜是由橫向的旋律和縱向的和聲構(gòu)成，但很多演唱者往往過(guò)度重視對(duì)歌曲橫向旋律部分的表現(xiàn)，缺乏對(duì)音樂(lè)縱向的“立體思維”。因此在學(xué)習(xí)聲樂(lè)作品時(shí)，演唱者應(yīng)不斷提高二度創(chuàng)作的層次與能力，打破對(duì)聲樂(lè)作品分析的平面思維，在掌握作品旋律的基礎(chǔ)上，加入對(duì)和聲的縱向分析，從宏觀上把握歌曲的結(jié)構(gòu)，從多維空間升華對(duì)歌曲的認(rèn)知。

一、“和聲概念”對(duì)聲樂(lè)演唱的重要性

（一）了解不同時(shí)期和聲特點(diǎn)，增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)由于聲樂(lè)作品時(shí)代跨越性很大，所以必須了解不同時(shí)期的和聲特點(diǎn)， 例如：巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)，和聲進(jìn)行主要由平行線條組成， 每個(gè)聲部之間比較獨(dú)立；古典主義時(shí)期在進(jìn)行和聲表現(xiàn)時(shí)有主調(diào)和復(fù)調(diào)之分，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓δ苓壿嬜鳛橐魳?lè)的支撐點(diǎn)； 而浪漫主義時(shí)期和聲有半音化、變音、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等，和聲作為獨(dú)立 個(gè) 體存在……只有了解了各個(gè)時(shí)期的和聲特點(diǎn)， 才能在演唱中更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品，提高演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。

（二）了解和聲與作品風(fēng)格的關(guān)系，增強(qiáng)對(duì)作品整體風(fēng)格結(jié)構(gòu)的把握同一作曲家創(chuàng)作的不同聲樂(lè)作品體現(xiàn)的和聲形態(tài)往往有不少相似之處,在進(jìn)行和聲分析時(shí)應(yīng)該對(duì)歌曲和作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行研習(xí)和了解,從而更深入地把握該作曲家的和聲手法,增強(qiáng)演唱者對(duì)作品整體風(fēng)格特點(diǎn)的把握。

（三）了解作品的和聲寫作技法，增強(qiáng)與鋼琴或樂(lè)隊(duì)合作的融合度

樂(lè)譜是作曲家藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)晶，滲透著他們的風(fēng)格與情感。 特別 在 藝 術(shù) 歌 曲中， 鋼琴和聲樂(lè)處于同等重要的地位，所以演唱者需要仔細(xì)閱讀鋼琴伴奏譜或總譜，提高對(duì)作品的感知力，通過(guò)分析 樂(lè) 譜的和聲走向及和聲織體進(jìn)行，深入了解作品的結(jié)構(gòu)， 才能與鋼琴或樂(lè)隊(duì)在音準(zhǔn)、強(qiáng)弱、情緒上更加協(xié)調(diào)地融合在一起。

二、和聲在聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用

（一）不同的和聲色彩，表現(xiàn)不同的音樂(lè)情緒在音樂(lè)中，和聲作為一 種 音 響，會(huì)由于與和弦的結(jié)構(gòu)原則、音高成分、排列法等因素的不同， 給人帶來(lái)不同的聽(tīng)覺(jué)色彩。 例如：舒伯特非常善于用大小調(diào)的和聲色彩來(lái)塑造音樂(lè)形象，形成對(duì)比式轉(zhuǎn)換情緒。 在歌曲《鱒魚(yú)》中，首段具有明亮的大調(diào)和聲色彩，表現(xiàn) 了歡樂(lè)情緒；中 段 改用小調(diào)，和聲色彩變得柔和暗淡，刻畫了漁夫殘忍的形象；尾段運(yùn)用大調(diào)和聲，突出詩(shī)人激動(dòng)惋惜的情緒。

（二）不同的和聲色彩,表現(xiàn)不同的音樂(lè)畫面以彝族民歌《火把節(jié)的歡樂(lè)》為例，中部用大小和弦的交替，生動(dòng)地表現(xiàn)了不同人物音樂(lè)形象特征，利用大小和弦忽明忽暗的彩色描繪出姑娘、小伙、老人、兒童圍著篝火跳舞、彈琴的畫面。 演唱時(shí)要分析不同的和聲帶來(lái)的不同色彩性，將音樂(lè)畫面更加豐富地展示出來(lái)。

（三）和聲的收攏與開(kāi)放性，幫助增強(qiáng)抑揚(yáng)頓挫的藝術(shù)韻味在演唱中， 和聲的概念不僅是縱向“收攏”的，而且還有橫向“開(kāi)放”的，絕大多數(shù)情況下， 一個(gè)樂(lè)句就是一個(gè)大的和聲，橫向的和聲概念可以幫助演唱者在演唱中更合理的分句。所以在聲樂(lè)演唱中要兼顧縱向與橫向的和聲，增強(qiáng)作品抑揚(yáng)頓挫的藝術(shù)韻味。

（四）和聲對(duì)音準(zhǔn)的影響在演唱中，受到各方面的影 響，常會(huì)發(fā)生歌唱音準(zhǔn)失控的現(xiàn)象，其中和聲概念不明確就是導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)問(wèn)題的原因之一。例如在演唱《帕米爾我的家鄉(xiāng)多么美》時(shí)，很難找到開(kāi)口的音準(zhǔn)，是因?yàn)?過(guò) 度 注重旋律，忽略了引子部分不斷重復(fù)的屬主和弦的解決關(guān)系，導(dǎo)致開(kāi)口第一個(gè)音音準(zhǔn)受到影響。尤其在演唱一些近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲時(shí)，調(diào)性轉(zhuǎn)換較多，變化音較為普遍，演

唱者只有了解了整個(gè)作品的和聲結(jié)構(gòu)，才不會(huì)使和聲的變化影響到音準(zhǔn)。

三、怎樣在聲樂(lè)演唱中培養(yǎng)和聲概念

（一）在內(nèi)心建立和聲概念“好的照片，在你按下快門前，你已經(jīng)

看到它”。 好的演唱者，在開(kāi)口之前，應(yīng)當(dāng)先聽(tīng)到內(nèi)心的和聲走向，培養(yǎng)內(nèi)在的和聲功能感及色彩感。首先在調(diào)式調(diào)性的框架內(nèi)，了解大小增減等和弦的效果及音樂(lè)色彩，把握住音與音之間的橫向因素，如：穩(wěn)定與不 穩(wěn) 定的感覺(jué)、同向、反向、斜向進(jìn)行的感覺(jué)，主、下屬、屬的功能感覺(jué)。 然后再進(jìn)一步強(qiáng)化聽(tīng)單個(gè)音程時(shí)所感受到的不同色彩變化：協(xié)和—刺耳，明亮—暗淡等音響感覺(jué)，將其連

貫起來(lái)，融入到歌唱中，從而達(dá)到了對(duì)聲樂(lè)作品中的和聲縱橫結(jié)合的“立體思維”。其次，練習(xí)時(shí)應(yīng)使和聲與模唱、構(gòu)唱兩者緊密結(jié)合， 從而做到聆聽(tīng)和聲時(shí)，內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)中既有縱的立體音響效果，也能模唱出橫的旋律走向；模唱、構(gòu)唱時(shí)，既能唱出旋律，也要有縱向的和聲思維作內(nèi)在的支持。

（二）選用正譜伴奏，能使演唱中的和聲概念更穩(wěn)定在學(xué)習(xí)歌曲時(shí)，演唱者應(yīng)盡量選擇用正譜來(lái)演唱，因?yàn)檎V伴奏的樂(lè)譜是由作曲家編曲創(chuàng)作的，能夠準(zhǔn)確表達(dá)歌曲的演唱風(fēng)格、音樂(lè)內(nèi)涵，引導(dǎo)演唱者的情緒，加強(qiáng)對(duì)作品風(fēng)格、曲式、和聲織體等學(xué)習(xí)的規(guī)范性。而簡(jiǎn)譜所采用的即興伴奏，不利于演唱的規(guī)范性，如果沒(méi)有很強(qiáng)的專業(yè)技能和編曲能力，可能會(huì)有一些錯(cuò)誤的和聲編配干擾演唱者。

（三）通過(guò)合作與聆聽(tīng)，鞏固和聲概念，感受和聲色彩的魅力為了更好地培養(yǎng)和聲概念，演唱者要經(jīng)常參與合唱、 重唱等多聲部演唱形式，并多與鋼琴等樂(lè)器合作，在多聲部合作中感受和聲色彩的魅力。同時(shí)要經(jīng)常觀摩音樂(lè)會(huì)及音頻資料， 從音樂(lè)整體觀摩與聆聽(tīng)，從縱觀全局的角度去欣賞，逐漸建立歌唱中的立體思維。